Produção de Vídeo com Ênfase na Narrativa
Quando usar
Use esta skill para desenvolver um filme narrativo, vídeo explicativo, demonstração ou vídeo curto cujo significado depende de uma ação que se desenrola ao longo do tempo. É especialmente útil quando imagens atraentes ou verificações de mídia superficiais obscurecem uma narrativa, ritmo ou continuidade fracos. Comece antes de gerar素材, ou use o mesmo processo para diagnosticar um corte existente.
Como usar
Copie a pasta story-first-video-production para ~/.claude/skills/ para uso pessoal, ou para .claude/skills/ dentro de um projeto.
Em seguida, peça ao Claude Code para usar a skill pelo nome.
Use o editor, equipamento de gravação e ferramentas de geração que você já possui; esta skill não requer scripts embutidos.
Exemplos de prompts:
- "Use story-first-video-production para planejar um tutorial de reparo no qual uma primeira tentativa fracassada leva a uma descoberta útil. Forneça o plano de batidas e os critérios de revisão do corte bruto antes da geração das imagens."
- "Use story-first-video-production para revisar este corte completo. Identifique onde a ação perde continuidade ou a história para de progredir, com timestamps e revisões específicas."
1. Estabeleça o brief criativo e de aceitação
Escreva um brief conciso com o público, efeito pretendido, pergunta central e o que o espectador deve entender ou sentir ao final. Defina o formato de entrega, orientação, duração aproximada, contexto de visualização e necessidades de acessibilidade a partir da solicitação. Defina a identidade criativa: linguagem visual, estilo de atuação, perspectiva da narração, caráter sonoro e tratamento das legendas. Use essas escolhas de forma consistente, permitindo decisões específicas de cena que sirvam à história. Defina critérios de aceitação observáveis antes da produção: qual ação deve ser visível, qual mudança causal deve ser compreendida e o que a exportação final deve suportar. Não herde tempos de execução, contagens de planos, velocidades de narração ou pontuações de qualidade arbitrários de outro projeto.
Confirme os direitos sobre o material de origem e o consentimento para semelhanças ou vozes identificáveis, quando relevante. Use apenas o orçamento e as ferramentas já aprovados pelo usuário; um plano de produção não concede autoridade para gastar ou publicar. Se um ativo, permissão ou decisão orçamentária necessária estiver faltando, identifique a lacuna antes da etapa dependente.
2. Faça a história avançar por meio de consequências
Use gancho, complicação, escalada, virada e desfecho como forma de planejamento, adaptando-a ao assunto. Para cada batida, declare o que o sujeito quer, o que acontece e o que muda por causa disso. O gancho cria uma pergunta ou tensão específica que o vídeo pode realmente resolver. A complicação obstrui o objetivo; a escalada muda as apostas ou torna a primeira resposta insuficiente. A virada muda a compreensão do sujeito ou a ação disponível, em vez de meramente introduzir outro evento. O desfecho resolve a questão central por meio de uma consequência visível, demonstração útil ou resultado emocional merecido.
Leia as batidas como "porque isso aconteceu, portanto aquilo se segue". Se duas batidas podem trocar de lugar sem mudar nada, fortaleça a relação entre elas ou remova a repetição. Para trabalhos factuais, distinga eventos documentados, interpretação e dramatização. Preserve a atribuição e a incerteza; não invente uma consequência para criar um arco mais limpo. Verifique se a narração adiciona contexto, perspectiva ou tensão, em vez de descrever tudo o que já está visível.
3. Planeje cenas como ação contínua
Dê a cada cena um sujeito fazendo algo concreto em um ambiente específico. Nomeie os adereços relevantes, seus estados, a fonte de luz e os detalhes ambientais que explicam a ação. Escolha os detalhes por sua função narrativa, em vez de preencher o quadro com objetos não relacionados. Planeje cobertura aberta, média e fechada, onde cada escala revela algo útil sobre a mesma ação contínua. Um plano aberto pode estabelecer a geografia, um plano médio pode mostrar a ação e um close pode expor o detalhe decisivo. Use as escalas que a ação necessita; não imponha uma cota de ângulos.
Para cada corte, especifique a ação de saída e a ação de entrada que a continua ou responde. Acompanhe a direção de tela, as linhas de visão, as posições das mãos e dos adereços, as roupas, a luz e o cenário entre os planos. Mantenha um registro de continuidade: cena, fato estabelecido, referências do plano, mudança deliberada e incompatibilidade não resolvida. Se o tempo ou local mudar, forneça uma transição legível, em vez de disfarçar um erro de continuidade.
4. Escreva um plano cronometrado de batidas e planos
Atribua horários de início/fim provisórios enquanto lê a narração em voz alta ou usando um rascunho de voz cronometrado. Deixe espaço para reações, compreensão, conclusão da ação e silêncio intencional. Use esta tabela reutilizável; adicione linhas para a história real, em vez de preencher cada célula com um novo plano:
| Horário entrada–saída | Batida e mudança causal | Ação visível / escala do plano | Narração ou diálogo | Dica de som / legenda | Continuidade / necessidade de ativo |
|---|---|---|---|---|---|
| Intervalo planejado | O que muda e por que a próxima batida segue | Ação do sujeito, enquadramento e ponto de corte | Linha exata ou silêncio proposital | Som pretendido e texto legível | Estado a preservar e material necessário |
Dê a cada plano planejado um trabalho: estabelecer, revelar, demonstrar, reagir ou conectar. Remova planos que repetem informações sem mudar a compreensão ou o sentimento. Inclua cartelas de título, transições, créditos e qualquer silêncio de abertura ou encerramento na mesma linha do tempo. Trate os tempos como hipóteses a serem testadas, não como evidência de que o ritmo funciona.
5. Revise um corte bruto completo cronometrado
Construa toda a linha do tempo com imagens estáticas, esboços,素材 existente ou outros substitutos de baixo custo. Inclua narração, diálogo, música, dicas sonoras, posicionamento de legendas, cartelas de título e transições nos horários planejados. Use áudio temporário quando necessário e rotule as substituições que podem afetar o julgamento. Assista do início ao fim sem pausar, depois anote timestamps específicos. Pergunte onde a atenção cai, onde uma linha ultrapassa a compreensão e onde um visual falha em apoiar sua batida. Revise conteúdo, pausas, ordenação e cortes antes de encomendar ou gerar material de movimento caro.
Um corte bruto estático pode testar ritmo, narração, legendas, música e transições. Ele não pode estabelecer qualidade de atuação, continuidade física em movimento ou se os sujeitos gerados finais realmente atuam. Mantenha essas verificações não resolvidas explícitas; não marque o filme como aceito porque o corte bruto parece promissor.
6. Produza apenas o movimento que o corte aprovado precisa
Crie uma lista de produção nível de plano a partir da linha do tempo revisada, reutilizando material adequado onde os direitos permitirem. Para素材 gerado, descreva a ação do sujeito, interação com adereços, ambiente, luz, enquadramento e estados inicial e final necessários. O movimento da câmera pode apoiar a ação, mas um panorâmico ou aproximação sobre um sujeito parado não prova que o sujeito age. Inspecione cada clipe selecionado quanto à ação pretendida, interação crível, consistência de identidade e pontos de corte utilizáveis. Rejeite ou repare um plano que contradiga a batida, mesmo que pareça polido. Atualize o registro de continuidade quando uma restrição de produção mudar um fato estabelecido. Revisite o corte bruto se a substituição mudar o tempo ou o significado.
7. Monte e revise a exportação real
Conforme a linha do tempo completa, misture fala e som para inteligibilidade e retenha pausas intencionais. Coloque as cartelas de título finais antes de sincronizar as legendas e, em seguida, verifique novamente o tempo das legendas em todos os deslocamentos posteriores. Verifique a precisão do texto, duração legível, posicionamento seguro e colisões com informações visuais. Reproduza o arquivo exportado completo em um player adequado, incluindo sua abertura, transições e final.
Mantenha dois registros de revisão com evidências apropriadas para cada um:
- Técnico: duração medida, tamanho do quadro, reprodução, continuidade de áudio, sincronização de legendas e especificações de entrega solicitadas. Nomeie a ferramenta ou sonda manual realmente usada.
- Editorial: clareza causal, ação, atuação, ritmo, continuidade, escolhas sonoras e se o desfecho merece seu efeito. Cite timestamps de visualização e o problema observado.
Uma aprovação técnica não pode estabelecer uma história forte, e uma preferência editorial não pode substituir uma verificação de reprodução ausente. Se uma ferramenta não estiver disponível, registre a verificação como não realizada, em vez de inventar um resultado.
Regra de parada e entregas finais
Termine quando a exportação completa atender ao brief, as verificações necessárias tiverem evidências e nenhum defeito não resolvido impedir a experiência de visualização pretendida. Revise com base em um defeito nomeado e uma melhoria prevista; pare a geração especulativa quando a revisão não identificar mais nenhuma mudança necessária. Se os recursos aprovados se esgotarem primeiro, entregue a melhor versão revisada com suas deficiências exatas e a próxima decisão necessária.
Lista de verificação final:
- Brief criativo e critérios de aceitação.
- Plano de batidas causais, plano cronometrado de planos e registro de continuidade.
- Corte bruto completo revisado com os limites dos substitutos registrados.
- Exportação final com legendas e quaisquer arquivos de suporte solicitados.
- Resultados técnicos e notas de visualização editorial separados, incluindo problemas não resolvidos.
- Direitos, consentimento e lacunas orçamentárias resolvidos ou claramente identificados; status de entrega e publicação declarado com precisão.