Story-First Video Production (Narrative-Erste Video-Produktion)

Was macht Story-First Video Production (Narrative-Erste Video-Produktion)?

Wann dies verwenden

Verwende diese Methode, um einen narrativen Film, einen Erklärfilm, eine Demonstration oder ein kurzes Video zu entwickeln, dessen Bedeutung von einer Handlung abhängt, die sich im Laufe der Zeit entfaltet. Sie ist besonders nützlich, wenn ansprechende Bilder oder bestandene Medienchecks eine schwache Story, ein schwaches Pacing oder mangelnde Kontinuität verschleiert haben. Beginne vor der Generierung von Filmmaterial oder verwende denselben Prozess, um einen bestehenden Schnitt zu diagnostizieren.

Wie zu verwenden

Kopiere den Ordner story-first-video-production in ~/.claude/skills/ für den persönlichen Gebrauch oder in .claude/skills/ innerhalb eines Projekts. Bitte dann Claude Code, die Skill mit Namen zu verwenden. Verwende den Editor, die Aufnahmegeräte und die Generierungswerkzeuge, die dir bereits zur Verfügung stehen; diese Skill erfordert keine gebündelten Skripte.

Beispiel-Prompts:

• "Verwende story-first-video-production, um ein Reparatur-Tutorial zu planen, bei dem ein gescheiterter erster Versuch zu einer nützlichen Entdeckung führt. Gib mir den Beat-Plan und die Kriterien für den Rohschnitt-Review vor der Footage-Generierung."
• "Verwende story-first-video-production, um diesen fertigen Schnitt zu reviewen. Identifiziere, wo die Handlung die Kontinuität verliert oder die Geschichte aufhört, sich weiterzuentwickeln, mit Zeitstempeln und spezifischen Überarbeitungen."

1. Erstelle das kreative und akzeptanzkriterium-Briefing

Schreibe ein prägnantes Briefing mit Zielgruppe, beabsichtigter Wirkung, zentraler Frage und dem, was der Betrachter am Ende verstehen oder fühlen soll. Lege aus der Anfrage das Lieferformat, die Ausrichtung, die ungefähre Dauer, den Betrachtungskontext und die Zugänglichkeitsanforderungen fest. Definiere die kreative Identität: visuelle Sprache, Darstellungsstil, Erzählperspektive, Klangcharakter und Caption-Behandlung. Verwende diese Entscheidungen konsistent, während du szenenspezifische Entscheidungen zulässt, die der Geschichte dienen. Setze beobachtbare Akzeptanzkriterien vor der Produktion fest: Welche Handlung muss sichtbar sein, welche kausale Veränderung muss verstanden werden und was muss der finale Export unterstützen. Übernimm keine willkürlichen Laufzeiten, Shot-Anzahlen, Erzählgeschwindigkeiten oder Qualitätsbewertungen aus einem anderen Projekt.

Bestätige die Rechte an Quellmaterial und die Einwilligung für identifizierbare Abbildungen oder Stimmen, wo relevant. Verwende nur das vorhandene genehmigte Budget und die Werkzeuge des Benutzers; ein Produktionsplan berechtigt nicht zu Ausgaben oder Veröffentlichungen. Wenn ein notwendiges Asset, eine Genehmigung oder eine Budgetentscheidung fehlt, identifiziere die Lücke vor dem abhängigen Schritt.

2. Bewege die Geschichte durch Konsequenzen voran

Verwende Hook, Complication, Escalation, Turn und Landing als Planungsform, die an das Thema angepasst wird. Gib für jeden Beat an, was das Subjekt will, was passiert und was sich dadurch ändert. Der Hook erzeugt eine spezifische Frage oder Spannung, die das Video tatsächlich auflösen kann. Die Complication behindert das Ziel; Escalation verändert die Einsätze oder macht die erste Reaktion unzureichend. Der Turn verändert das Verständnis des Subjekts oder die verfügbare Handlung, anstatt lediglich ein weiteres Ereignis einzuführen. Die Landing löst die zentrale Frage durch eine sichtbare Konsequenz, eine nützliche Demonstration oder ein verdientes emotionales Ergebnis auf.

Lies die Beats als "weil dies passiert ist, folgt daraus jenes." Wenn zwei Beats die Plätze tauschen können, ohne etwas zu ändern, stärke ihre Beziehung oder entferne Wiederholungen. Unterscheide bei faktischen Arbeiten zwischen dokumentierten Ereignissen, Interpretation und Dramatisierung. Bewahre Zuschreibungen und Unsicherheiten; erfinde keine Konsequenz, um einen sauberen Bogen zu erzeugen. Überprüfe, ob die Erzählung Kontext, Perspektive oder Spannung hinzufügt, anstatt alles bereits Sichtbare zu beschreiben.

3. Plane Szenen als kontinuierliche Handlung

Gib jeder Szene ein Subjekt, das in einer bestimmten Umgebung etwas Konkretes tut. Nenne die relevanten Requisiten, deren Zustände, die Lichtquelle und die Umgebungsdetails, die die Handlung erklären. Wähle Details aufgrund ihrer narrativen Funktion, anstatt den Rahmen mit unnötigen Objekten zu füllen. Plane Weit-, Mittel- und Nahaufnahmen, wobei jede Bildskala etwas Nützliches über dieselbe kontinuierliche Handlung enthüllt. Eine Totale kann die Geografie etablieren, eine Halbtotale die Handlung zeigen, und eine Nahaufnahme das entscheidende Detail offenlegen. Verwende die Bildskalen, die die Handlung benötigt; erzwinge keine Quoten an Winkeln.

Gib für jeden Schnitt die ausgehende Handlung und die eingehende Handlung an, die darauf fortgesetzt wird oder darauf reagiert. Verfolge Bildrichtung, Blickrichtungen, Hand- und Requisitenpositionen, Kleidung, Licht und Umgebung über die Shots hinweg. Führe ein Kontinuitätsprotokoll: Szene, festgestellte Tatsache, Shot-Verweise, beabsichtigte Änderung und ungelöste Diskrepanz. Wenn sich Zeit oder Ort ändert, sorge für einen lesbaren Übergang, anstatt einen Kontinuitätsfehler zu verschleiern.

4. Erstelle einen getimten Beat- und Shot-Plan

Weise vorläufige Start-/Endzeiten zu, während du die Erzählung laut vorliest oder einen getimten Sprach-Entwurf verwendest. Lasse Platz für Reaktionen, Verständnis, Handlungsabschlüsse und bewusste Stille. Verwende diese wiederverwendbare Tabelle; füge Zeilen für die tatsächliche Geschichte hinzu, anstatt jede Zelle mit einem neuen Shot zu füllen:

Zeit rein–raus	Beat und kausale Veränderung	Sichtbare Handlung / Bildskala	Erzählung oder Dialog	Ton / Caption-Hinweis	Kontinuität / Asset-Bedarf
Geplantes Intervall	Was sich ändert und warum der nächste Beat folgt	Subjekthandlung, Bildausschnitt und Schnittpunkt	Exakte Zeile oder bewusste Stille	Beabsichtigter Ton und lesbarer Text	Zustand, der erhalten werden muss, und erforderliches Material

Gib jedem geplanten Shot einen Job: etablieren, enthüllen, demonstrieren, reagieren oder verbinden. Entferne Shots, die Informationen wiederholen, ohne Verständnis oder Gefühl zu verändern. Füge Titelcards, Übergänge, Credits und eventuelle Öffnungs- oder Schlussstille in dieselbe Timeline ein. Behandle Timings als Hypothesen zum Testen, nicht als Beweis, dass das Tempo funktioniert.

5. Review eines vollständigen getimten Rohschnitts

Erstelle die gesamte Timeline mit Standbildern, Skizzen, vorhandenem Filmmaterial oder anderen kostengünstigen Platzhaltern. Füge die beabsichtigte Erzählung, Dialoge, Musik, Ton-Hinweise, Caption-Platzierung, Titelcards und Übergänge zu ihren geplanten Zeiten ein. Verwende temporäres Audio, wenn nötig, und kennzeichne Substitutionen, die die Beurteilung beeinflussen könnten. Sieh dir das Ganze von Anfang bis Ende ohne Pause an, dann annotiere spezifische Zeitstempel. Frage, wo die Aufmerksamkeit nachlässt, wo eine Zeile das Verständnis überholt und wo ein Bild seinen Beat nicht unterstützt. Überarbeite Inhalt, Pausen, Reihenfolge und Schnitte, bevor du teure Bewegungen in Auftrag gibst oder generierst.

Ein Standbild-Rohschnitt kann Timing, Erzählung, Captions, Musik und Übergänge testen. Er kann keine schauspielerische Qualität, physische Kontinuität in Bewegung oder feststellen, ob endgültig generierte Subjekte tatsächlich performen. Halte diese ungelösten Prüfungen explizit fest; markiere den Film nicht als akzeptiert, nur weil der Rohschnitt vielversprechend wirkt.

6. Produziere nur die Bewegungen, die der genehmigte Schnitt benötigt

Erstelle eine Shot-für-Shot-Produktionsliste aus der überarbeiteten Timeline und verwende geeignetes Material wieder, wo die Rechte es erlauben. Beschreibe für generiertes Filmmaterial die Handlung des Subjekts, die Interaktion mit Requisiten, die Umgebung, das Licht, den Bildausschnitt sowie die erforderlichen Anfangs- und Endzustände. Kamerabewegung kann die Handlung unterstützen, aber ein Schwenk oder eine Fahrt auf ein unbewegtes Subjekt beweist nicht, dass das Subjekt handelt. Prüfe jeden ausgewählten Clip auf die beabsichtigte Handlung, glaubwürdige Interaktion, Identitätskonsistenz und brauchbare Schnittpunkte. Lehne einen Shot ab oder repariere ihn, wenn er dem Beat widerspricht, selbst wenn er poliert aussieht. Aktualisiere das Kontinuitätsprotokoll, wenn eine Produktionseinschränkung eine festgestellte Tatsache ändert. Überarbeite den Rohschnitt, wenn der Ersatz Timing oder Bedeutung verändert.

7. Montiere und reviewe den tatsächlichen Export

Konformiere die gesamte Timeline, mische Sprache und Ton für Verständlichkeit und behalte bewusste Pausen bei. Platziere finale Titelcards vor der Synchronisation der Captions und überprüfe dann das Caption-Timing über alle späteren Offsets hinweg. Prüfe Textgenauigkeit, lesbare Dauer, sichere Platzierung und Kollisionen mit visuellen Informationen. Spiele die vollständige exportierte Datei in einem geeigneten Player ab, einschließlich Öffnung, Übergänge und Ende.

Führe zwei Review-Aufzeichnungen mit für jede geeigneten Nachweisen:

• Technisch: gemessene Dauer, Bildgröße, Wiedergabe, Audio-Kontinuität, Caption-Synchronisation und angeforderte Lieferspezifikationen. Nenne das tatsächlich verwendete Werkzeug oder die manuelle Prüfung.
• Redaktionell: kausale Klarheit, Handlung, Performance, Tempo, Kontinuität, Ton-Entscheidungen und ob die Landing ihre Wirkung verdient. Zitiere Betrachtungs-Zeitstempel und das beobachtete Problem.

Eine technische Prüfung kann keine starke Geschichte etablieren, und eine redaktionelle Präferenz kann keinen fehlenden Wiedergabe-Check ersetzen. Wenn ein Werkzeug nicht verfügbar ist, dokumentiere die Prüfung als nicht durchgeführt, anstatt ein Ergebnis zu erfinden.

Stop-Regel und finale Liefergegenstände

Beende den Prozess, wenn der vollständige Export dem Briefing entspricht, die erforderlichen Prüfungen Nachweise haben und kein ungelöster Fehler das beabsichtigte Seherlebnis verhindert. Überarbeite gegen einen benannten Fehler und eine vorhergesagte Verbesserung; stoppe spekulative Generierung, wenn der Review keine weitere notwendige Änderung identifiziert. Wenn die genehmigten Ressourcen zuerst erschöpft sind, liefere die beste überprüfte Version mit ihren genauen Defiziten und der nächsten erforderlichen Entscheidung.

Abschließende Checkliste:

• Kreatives Briefing und Akzeptanzkriterien.
• Kausaler Beat-Plan, getimter Shot-Plan und Kontinuitätsprotokoll.
• Überprüfter vollständiger Rohschnitt mit den dokumentierten Grenzen der Platzhalter.
• Finaler Export mit Captions und allen angeforderten unterstützenden Dateien.
• Separate technische Ergebnisse und redaktionelle Betrachtungsnotizen, einschließlich ungelöster Probleme.
• Rechte, Einwilligungen und Budgetlücken gelöst oder klar identifiziert; Liefer- und Veröffentlichungsstatus korrekt angegeben.