스토리 우선 영상 제작

스토리 우선 영상 제작은(는) 무엇을 하나요?

사용 시기

시간이 지남에 따라 전개되는 액션에 의미가 의존하는 내러티브 영화, 설명 영상, 데모, 또는 짧은 비디오를 개발할 때 사용하세요. 특히 매력적인 이미지나 피상적인 미디어 체크가 약한 스토리텔링, 페이싱, 또는 연속성을 가릴 때 유용합니다. 푸티지를 생성하기 전에 시작하거나, 동일한 프로세스를 사용하여 기존 컷을 진단하세요.

사용 방법

story-first-video-production 폴더를 개인용으로 ~/.claude/skills/에 복사하거나, 프로젝트 내 .claude/skills/에 복사하세요. 그런 다음 Claude Code에 스킬 이름을 사용하도록 요청하세요. 이미 사용 가능한 편집기, 녹화 장비 및 생성 도구를 사용하세요. 이 스킬은 번들 스크립트가 필요하지 않습니다.

예시 프롬프트:

• "story-first-video-production을 사용하여 실패한 첫 시도가 유용한 발견으로 이어지는 수리 튜토리얼을 계획해 줘. 푸티지 생성 전에 비트 계획과 러프 컷 검토 기준을 알려줘."
• "story-first-video-production을 사용하여 이 완전한 컷을 검토해 줘. 액션의 연속성이 끊기거나 스토리가 더 이상 진행되지 않는 부분을 타임스탬프와 구체적인 수정 사항과 함께 식별해 줘."

1. 크리에이티브 및 승인 브리프 수립

청중, 의도된 효과, 중심 질문, 그리고 시청자가 마지막에 이해하거나 느껴야 할 것을 포함하는 간결한 브리프를 작성하세요. 요청 사항에서 전달 형식, 방향, 대략적인 길이, 시청 환경 및 접근성 요구 사항을 설정하세요. 크리에이티브 아이덴티티를 정의하세요: 시각적 언어, 연기 스타일, 내레이션 관점, 사운드 특성 및 캡션 처리. 스토리에 도움이 되는 장면별 결정을 허용하면서 이러한 선택을 일관되게 사용하세요. 프로덕션 전에 관찰 가능한 승인 기준을 설정하세요: 어떤 액션이 보여야 하는지, 어떤 인과적 변화가 이해되어야 하는지, 최종 내보내기가 무엇을 지원해야 하는지. 다른 프로젝트에서 임의의 런타임, 샷 수, 내레이션 속도 또는 품질 점수를 상속하지 마세요.

해당되는 경우 원본 자료에 대한 권리와 식별 가능한 초상이나 목소리에 대한 동의를 확인하세요. 사용자의 기존 승인된 예산과 도구만 사용하세요. 프로덕션 계획은 지출이나 게시에 대한 권한을 부여하지 않습니다. 필요한 자산, 허가 또는 예산 결정이 누락된 경우, 의존 단계 전에 그 격차를 식별하세요.

2. 결과를 통해 스토리를 진행시키세요

훅(hook), 컴플리케이션(complication), 에스컬레이션(escalation), 턴(turn), 랜딩(landing)을 계획 형태로 사용하여 주제에 맞게 조정하세요. 각 비트에 대해 주제가 원하는 것, 일어나는 일, 그리고 그로 인해 무엇이 변하는지 명시하세요. 훅은 비디오가 실제로 해결할 수 있는 구체적인 질문이나 긴장감을 만듭니다. 컴플리케이션은 목표를 방해합니다. 에스컬레이션은 이해 관계를 바꾸거나 첫 번째 대응이 불충분하게 만듭니다. 턴은 단순히 또 다른 사건을 도입하는 것이 아니라 주제의 이해 또는 사용 가능한 행동을 변화시킵니다. 랜딩은 보이는 결과, 유용한 시연, 또는 얻은 감정적 결과를 통해 중심 질문을 해결합니다.

비트를 "이것이 일어났기 때문에, 저것이 따른다"로 읽으세요. 두 비트가 아무것도 바꾸지 않고 서로 바꿀 수 있다면, 그 관계를 강화하거나 반복을 제거하세요. 사실 기반 작업의 경우, 문서화된 사건, 해석, 각색을 구분하세요. 귀속과 불확실성을 유지하세요. 더 깔끔한 호를 만들기 위해 결과를 만들어내지 마세요. 내레이션이 이미 보이는 모든 것을 설명하는 대신 맥락, 관점 또는 긴장감을 추가하는지 확인하세요.

3. 장면을 연속적인 액션으로 계획하세요

각 장면에 특정 장소에서 구체적인 것을 하는 주제를 부여하세요. 관련 소품, 그 상태, 광원, 액션을 설명하는 환경적 세부 사항을 지정하세요. 프레임을 관련 없는 물체로 채우기보다는 내러티브 기능을 위해 세부 사항을 선택하세요. 각 스케일이 동일한 연속적인 액션에 대해 유용한 것을 드러내는 와이드, 미디엄, 클로즈 커버리지를 계획하세요. 와이드 샷은 지형을 설정하고, 미디엄 샷은 액션을 보여주며, 클로즈 샷은 결정적인 세부 사항을 드러낼 수 있습니다. 액션에 필요한 스케일을 사용하세요. 각도의 할당량을 강요하지 마세요.

모든 컷에 대해 나가는 액션과 그것을 계속하거나 응답하는 들어오는 액션을 지정하세요. 샷 간에 화면 방향, 시선, 손과 소품 위치, 의복, 조명 및 설정을 추적하세요. 연속성 원장을 유지하세요: 장면, 확립된 사실, 샷 참조, 의도적인 변경, 해결되지 않은 불일치. 시간이나 장소가 변경되면 연속성 오류를 숨기기보다는 읽을 수 있는 전환을 제공하세요.

4. 시간이 포함된 비트 및 샷 계획 작성

내레이션을 소리 내어 읽거나 시간이 포함된 음성 초안을 사용하면서 잠정적인 시작/종료 시간을 할당하세요. 반응, 이해, 액션 완료 및 의도적인 침묵을 위한 여유를 두세요. 이 재사용 가능한 테이블을 사용하세요. 모든 셀을 새 샷으로 채우기보다는 실제 스토리에 대한 행을 추가하세요:

시간 (시작-종료)	비트 및 인과적 변화	보이는 액션 / 샷 스케일	내레이션 또는 대화	사운드 / 캡션 큐	연속성 / 자산 필요 사항
계획된 간격	무엇이 변하고 왜 다음 비트가 따르는지	주제 액션, 프레이밍 및 컷 포인트	정확한 대사 또는 의도적인 침묵	의도된 사운드 및 읽을 수 있는 텍스트	보존할 상태 및 필요한 자료

모든 계획된 샷에 역할을 부여하세요: 설정, 드러내기, 시연, 반응, 연결. 이해나 느낌을 바꾸지 않고 정보를 반복하는 샷은 제거하세요. 타이틀 카드, 전환, 크레딧 및 시작 또는 종료 침묵을 동일한 타임라인에 포함하세요. 타이밍을 테스트할 가설로 취급하세요. 페이스가 작동한다는 증거가 아닙니다.

5. 완전한 시간 정렬 러프 컷 검토

스틸, 스케치, 기존 푸티지 또는 기타 저비용 대체물로 전체 타임라인을 구축하세요. 계획된 시간에 의도된 내레이션, 대화, 음악, 사운드 큐, 캡션 배치, 타이틀 카드 및 전환을 포함하세요. 필요한 경우 임시 오디오를 사용하고 판단에 영향을 줄 수 있는 대체 항목에 레이블을 지정하세요. 멈추지 않고 처음부터 끝까지 시청한 다음 특정 타임스탬프에 주석을 답니다. 주의가 떨어지는 곳, 대사가 이해 속도를 따라가지 못하는 곳, 비주얼이 비트를 지원하지 못하는 곳을 질문하세요. 비용이 많이 드는 모션을 의뢰하거나 생성하기 전에 콘텐츠, 일시 중지, 순서 및 컷을 수정하세요.

스틸 러프 컷은 타이밍, 내레이션, 캡션, 음악 및 전환을 테스트할 수 있습니다. 연기 품질, 모션에서의 물리적 연속성 또는 최종 생성된 주제가 실제로 수행하는지 여부를 확인할 수 없습니다. 해결되지 않은 이러한 확인 사항을 명시적으로 유지하세요. 러프 컷이 유망해 보인다고 영화가 승인되었다고 표시하지 마세요.

6. 승인된 컷에 필요한 모션만 생성

수정된 타임라인에서 샷 레벨 프로덕션 목록을 만들고, 권리가 허용하는 경우 적절한 자료를 재사용하세요. 생성된 푸티지의 경우 주제의 액션, 소품 상호 작용, 설정, 조명, 프레이밍 및 필요한 시작 및 종료 상태를 설명하세요. 카메라 움직임은 액션을 지원할 수 있지만, 정지된 주제 위로 패닝이나 푸시는 주제가 행동한다는 것을 증명하지 않습니다. 선택된 각 클립을 의도된 액션, 믿을 수 있는 상호 작용, 정체성 일관성 및 사용 가능한 컷 포인트에 대해 검사하세요. 비트와 모순되는 샷은 깔끔해 보이더라도 거부하거나 수정하세요. 프로덕션 제약으로 인해 확립된 사실이 변경되면 연속성 원장을 업데이트하세요. 대체품이 타이밍이나 의미를 변경하는 경우 러프 컷을 다시 방문하세요.

7. 실제 내보내기 조립 및 검토

전체 타임라인을 컨폼하고, 명료성을 위해 음성과 사운드를 믹싱하며, 의도적인 일시 정지를 유지하세요. 캡션을 동기화하기 전에 최종 타이틀 카드를 배치한 다음, 이후 모든 오프셋에서 캡션 타이밍을 다시 확인하세요. 텍스트 정확성, 읽을 수 있는 지속 시간, 안전한 배치 및 시각 정보와의 충돌을 확인하세요. 완전히 내보낸 파일을 적절한 플레이어에서 재생하세요. 시작, 전환 및 끝을 포함합니다.

각각에 적합한 증거와 함께 두 개의 검토 기록을 유지하세요:

• 기술: 측정된 길이, 프레임 크기, 재생, 오디오 연속성, 캡션 동기화 및 요청된 전달 사양. 실제로 사용된 도구 또는 수동 프로브의 이름을 지정하세요.
• 편집: 인과적 명확성, 액션, 성능, 페이싱, 연속성, 사운드 선택 및 랜딩이 그 효과를 얻는지 여부. 시청 타임스탬프와 관찰된 문제를 인용하세요.

기술적 통과는 강력한 스토리를 확립할 수 없으며, 편집 선호도는 누락된 재생 확인을 대체할 수 없습니다. 도구를 사용할 수 없는 경우 결과를 조작하기보다는 확인이 수행되지 않은 것으로 기록하세요.

중지 규칙 및 최종 결과물

완전한 내보내기가 브리프를 충족하고, 필요한 확인에 증거가 있으며, 해결되지 않은 결함이 의도된 시청 경험을 방해하지 않을 때 종료하세요. 명명된 결함과 예측된 개선 사항에 대해 수정하세요. 검토에서 더 이상 필요한 변경 사항이 확인되지 않으면 추측성 생성을 중지하세요. 승인된 리소스가 먼저 소진된 경우, 정확한 부족 사항과 필요한 다음 결정과 함께 최고의 검토 버전을 전달하세요.

최종 체크리스트:

• 크리에이티브 브리프 및 승인 기준.
• 인과적 비트 계획, 시간이 포함된 샷 계획 및 연속성 원장.
• 대체물의 한계가 기록된 검토된 전체 러프 컷.
• 캡션 및 요청된 지원 파일이 포함된 최종 내보내기.
• 해결되지 않은 문제를 포함한 별도의 기술 결과 및 편집 시청 노트.
• 권리, 동의 및 예산 격차가 해결되었거나 명확하게 식별됨. 전달 및 게시 상태가 정확하게 명시됨.