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Production Vidéo par l'Histoire

Quand l'utiliser

Utilisez cette compétence pour développer un film narratif, une vidéo explicative, une démonstration ou un court métrage dont le sens dépend du déroulement de l'action dans le temps. Elle est particulièrement utile lorsque des images attrayantes ou des contrôles médiatiques superficiels ont masqué une narration faible, un mauvais rythme ou des problèmes de continuité. Commencez avant de générer des images, ou utilisez le même processus pour diagnostiquer un montage existant.

Comment l'utiliser

Copiez le dossier story-first-video-production dans ~/.claude/skills/ pour un usage personnel, ou dans .claude/skills/ à l'intérieur d'un projet. Demandez ensuite à Claude Code d'utiliser la compétence par son nom. Utilisez l'éditeur, l'équipement d'enregistrement et les outils de génération déjà à votre disposition ; cette compétence ne nécessite aucun script intégré.

Exemples de requêtes :

• "Utilise story-first-video-production pour planifier un tutoriel de réparation dans lequel une première tentative échouée mène à une découverte utile. Donne-moi le plan des battements et les critères de révision du montage brut avant la génération d'images."
• "Utilise story-first-video-production pour réviser ce montage final. Identifie où l'action perd sa continuité ou où l'histoire cesse de progresser, avec des horodatages et des révisions spécifiques."

1. Établir le brief créatif et les critères d'acceptation

Rédigez un brief concis avec le public visé, l'effet recherché, la question centrale, et ce que le spectateur doit comprendre ou ressentir à la fin. Définissez le format de diffusion, l'orientation, la durée approximative, le contexte de visionnage et les besoins d'accessibilité issus de la demande. Définissez l'identité créative : langage visuel, style de performance, perspective narrative, caractère sonore et traitement des sous-titres. Utilisez ces choix de manière cohérente tout en permettant des décisions spécifiques à chaque scène qui servent l'histoire. Définissez des critères d'acceptation observables avant la production : quelle action doit être visible, quel changement causal doit être compris, et ce que l'export final doit prendre en charge. N'héritez pas de durées arbitraires, de nombres de plans, de vitesses de narration ou de scores de qualité d'un autre projet.

Confirmez les droits sur le matériel source et le consentement pour les ressemblances ou voix identifiables le cas échéant. Utilisez uniquement le budget et les outils déjà approuvés de l'utilisateur ; un plan de production n'accorde aucune autorité pour dépenser ou publier. Si un actif, une permission ou une décision budgétaire nécessaire manque, identifiez l'écart avant l'étape dépendante.

2. Faire avancer l'histoire par les conséquences

Utilisez l'accroche, la complication, l'escalade, le retournement et l'atterrissage comme forme de planification, en l'adaptant au sujet. Pour chaque battement, indiquez ce que le sujet veut, ce qui se passe et ce qui change à cause de cela. L'accroche crée une question ou une tension spécifique que la vidéo peut réellement résoudre. La complication fait obstacle à l'objectif ; l'escalade modifie les enjeux ou rend la première réponse insuffisante. Le retournement change la compréhension ou l'action disponible du sujet, plutôt que d'introduire simplement un autre événement. L'atterrissage résout la question centrale par une conséquence visible, une démonstration utile ou un résultat émotionnel mérité.

Lisez les battements comme "parce que ceci s'est produit, donc cela s'ensuit." Si deux battements peuvent être intervertis sans rien changer, renforcez leur relation ou supprimez la répétition. Pour un travail factuel, distinguez les événements documentés, l'interprétation et la dramatisation. Préservez l'attribution et l'incertitude ; n'inventez pas une conséquence pour créer une arc plus propre. Vérifiez que la narration ajoute du contexte, de la perspective ou de la tension au lieu de décrire tout ce qui est déjà visible.

3. Planifier les scènes comme une action continue

Donnez à chaque scène un sujet faisant quelque chose de concret dans un cadre spécifique. Nommez les accessoires pertinents, leurs états, la source lumineuse et les détails environnementaux qui expliquent l'action. Choisissez les détails pour leur fonction narrative plutôt que de remplir le cadre d'objets sans rapport. Planifiez une couverture large, moyenne et rapprochée où chaque échelle révèle quelque chose d'utile sur la même action continue. Un plan large peut établir la géographie, un plan moyen peut montrer l'action et un gros plan peut exposer le détail décisif. Utilisez les échelles dont l'action a besoin ; n'imposez pas un quota d'angles.

Pour chaque coupe, spécifiez l'action sortante et l'action entrante qui la continue ou y répond. Suivez la direction de l'écran, les lignes de regard, les positions des mains et des accessoires, les vêtements, la lumière et le décor entre les plans. Tenez un registre de continuité : scène, fait établi, références de plan, changement délibéré et incohérence non résolue. Si le temps ou le lieu change, fournissez une transition lisible plutôt que de masquer une erreur de continuité.

4. Rédiger un plan minuté des battements et des plans

Attribuez des heures de début/fin provisoires en lisant la narration à voix haute ou en utilisant un brouillon vocal minuté. Laissez de la place pour les réactions, la compréhension, l'achèvement de l'action et le silence intentionnel. Utilisez ce tableau réutilisable ; ajoutez des lignes pour l'histoire réelle plutôt que de remplir chaque cellule avec un nouveau plan :

Heure entrée–sortie	Battement et changement causal	Action visible / échelle de plan	Narration ou dialogue	Indice sonore / sous-titre	Continuité / besoin d'actif
Intervalle prévu	Ce qui change et pourquoi le battement suivant suit	Action du sujet, cadrage et point de coupe	Ligne exacte ou silence intentionnel	Son prévu et texte lisible	État à préserver et matériel requis

Donnez à chaque plan prévu un emploi : établir, révéler, démontrer, réagir ou connecter. Supprimez les plans qui répètent des informations sans changer la compréhension ou le ressenti. Incluez les cartons-titres, les transitions, le générique et tout silence d'ouverture ou de fermeture dans la même timeline. Traitez les minutages comme des hypothèses à tester, non comme des preuves que le rythme fonctionne.

5. Réviser un montage brut complet minuté

Construisez la timeline complète avec des images fixes, des croquis, des séquences existantes ou d'autres substituts à faible coût. Incluez la narration, le dialogue, la musique, les indices sonores, le placement des sous-titres, les cartons-titres et les transitions prévus à leurs moments planifiés. Utilisez un son temporaire si nécessaire et étiquetez les substitutions qui pourraient affecter le jugement. Regardez du début à la fin sans faire de pause, puis annotez des horodatages spécifiques. Demandez où l'attention baisse, où une ligne dépasse la compréhension et où un visuel ne soutient pas son battement. Révisez le contenu, les pauses, l'ordre et les coupes avant de commander ou de générer du mouvement coûteux.

Un montage brut fixe peut tester le minutage, la narration, les sous-titres, la musique et les transitions. Il ne peut pas établir la qualité du jeu d'acteur, la continuité physique en mouvement ou si les sujets générés finaux se comportent réellement. Gardez ces vérifications non résolues explicites ; ne marquez pas le film comme accepté parce que le montage brut semble prometteur.

6. Produire uniquement le mouvement dont le montage approuvé a besoin

Établissez une liste de production au niveau des plans à partir de la timeline révisée, en réutilisant le matériel approprié lorsque les droits le permettent. Pour les séquences générées, décrivez l'action du sujet, l'interaction avec les accessoires, le décor, la lumière, le cadrage et les états de début et de fin requis. Le mouvement de la caméra peut soutenir l'action, mais un panoramique ou un zoom avant sur un sujet immobile ne prouve pas que le sujet agit. Inspectez chaque clip sélectionné pour l'action prévue, l'interaction crédible, la cohérence de l'identité et les points de coupe utilisables. Rejetez ou réparez un plan qui contredit le battement, même s'il semble poli. Mettez à jour le registre de continuité lorsqu'une contrainte de production modifie un fait établi. Revenez au montage brut si le remplacement change le minutage ou le sens.

7. Assembler et réviser l'export final

Conformez la timeline complète, mixez la parole et le son pour l'intelligibilité, et conservez les pauses intentionnelles. Placez les cartons-titres finaux avant de synchroniser les sous-titres, puis revérifiez le minutage des sous-titres après tous les décalages ultérieurs. Vérifiez l'exactitude du texte, la durée lisible, le placement sécurisé et les collisions avec les informations visuelles. Lisez le fichier exporté complet dans un lecteur approprié, y compris son ouverture, ses transitions et sa fin.

Conservez deux enregistrements de révision avec des preuves appropriées à chacun :

• Technique : durée mesurée, taille d'image, lecture, continuité audio, synchronisation des sous-titres et spécifications de diffusion demandées. Nommez l'outil ou la sonde manuelle réellement utilisée.
• Éditorial : clarté causale, action, performance, rythme, continuité, choix sonores et si l'atterrissage produit son effet. Citez les horodatages de visionnage et le problème observé.

Une validation technique ne peut pas établir une histoire forte, et une préférence éditoriale ne peut pas remplacer un contrôle de lecture manquant. Si un outil n'est pas disponible, enregistrez le contrôle comme non effectué plutôt que d'inventer un résultat.

Règle d'arrêt et livrables finaux

Terminez lorsque l'export final répond au brief, que les contrôles requis ont des preuves et qu'aucun défaut non résolu n'empêche l'expérience de visionnage prévue. Révisez en fonction d'un défaut nommé et d'une amélioration prévue ; arrêtez la génération spéculative lorsque la révision n'identifie aucun changement supplémentaire nécessaire. Si les ressources approuvées sont épuisées en premier, livrez la meilleure version révisée avec ses lacunes exactes et la prochaine décision requise.

Liste de contrôle finale :

• Brief créatif et critères d'acceptation.
• Plan de battements causaux, plan minuté des plans et registre de continuité.
• Montage brut complet révisé avec les limites des substituts enregistrées.
• Export final avec sous-titres et tout fichier de support demandé.
• Résultats techniques séparés et notes de visionnage éditoriales, y compris les problèmes non résolus.
• Droits, consentement et lacunes budgétaires résolus ou clairement identifiés ; statut de livraison et de publication indiqué avec précision.