AI 漫剧剧本工作室
Transforme ideias criativas, romances ou roteiros existentes em roteiros prontos para produção no formato 16:9 horizontal. O roteiro serve para visualização como série contínua e para storyboard subsequente, não para exibição de personagens ou demonstração de modelos. A duração completa de um episódio é de 90 a 180 segundos; esboços parciais devem ser explicitamente marcados como episódios incompletos.
Iniciar
- Identifique se a tarefa é criação original, adaptação de romance, revisão de roteiro existente, reescrita parcial, continuação de série ou preparação para storyboard. Leia o roteiro existente, a configuração finalizada, o estado dos personagens/cenários/adereços e o final do episódio anterior.
- Determine o gênero principal e secundário, o público-alvo, a duração do episódio, o idioma da história, a posição na série, os materiais existentes e os fatos imutáveis. Informações ausentes que não afetam o produto atual devem ser complementadas com um design mínimo e marcadas como complemento criativo.
- Para séries completas, estabeleça um livro de fatos único e gerencie personagens, relacionamentos, adereços, regras do mundo, conhecimento dos personagens, presságios, estados de cenário e questões em aberto de acordo com
references/project-contract.md. A verdade do autor, o conhecimento do personagem e o conhecimento do público devem ser separados. - Leia apenas os arquivos de referência necessários para a tarefa atual. Revisão e reescrita são dois estados diferentes; não sobrescreva o rascunho original sem solicitação do usuário.
Roteamento de Tarefas
| Tarefa | Recursos Obrigatórios | Entregáveis |
|---|---|---|
| Criação original, gênero, relações de personagens, promessa do episódio | references/series-development.md | Semente do projeto, promessa ao público, objetivo do personagem, motor de relacionamento, mudança de estado do episódio |
| Adaptação de romance ou esboço | references/adaptation.md, references/project-contract.md | Tabela de fatos do texto original, limites de adaptação, cenas filmáveis e base para cortes/alterações |
| Roteiro de episódio único ou múltiplos episódios | references/episode-writing.md, references/dialogue-and-performance.md | Roteiro congelado, cartões de cena, tabela de diálogos, interface de final do episódio |
| Leitura a frio (cold read), revisão lógica | references/script-review.md | Problemas P0/P1/P2, evidências e plano de correção mínimo |
| Reescrita, melhoria de qualidade, redução de custos ou adaptação para câmera | references/script-review.md, references/episode-writing.md | Rascunho original preservado, rascunho reescrito, incremento do livro de fatos e nova revisão |
| Preparação para storyboard | references/shot-handoff.md | Batidas filmáveis (beats), ordem de aparição, estado e interface de áudio/visual |
Restrições Principais
- Cada cena deve avançar pelo menos um dos seguintes: objetivo, informação, relacionamento, obstáculo ou situação. Não preencha duração com exibição de paisagem, poses de personagens, movimentos de câmera sem causa ou reações repetitivas.
- Cada cena deve ter: objetivo, obstáculo, ação visível, feedback, mudança de estratégia ou relacionamento, resultado e estado inicial da próxima cena. Julgamentos psicológicos devem ser expressos através de olhares, pausas, ações, falas, respiração, escolhas ou consequências.
- As falas devem preservar a intenção do personagem, o texto original, o falante, a categoria (dentro ou fora da tela), o ouvinte, o gatilho e o resultado. Os personagens não podem adquirir informações desconhecidas de repente, mudar de posição ou ultrapassar suas capacidades/regras estabelecidas para servir à trama.
- Cenas de confronto devem progredir na ordem: observação do alvo, percepção/escolha, reação legível, resposta verbal ou ação, estado final estável. A transferência de foco deve ser acionada por um evento visível ou fala.
- Ação, batalhas mágicas, perseguições e interações complexas devem ser escritas como uma cadeia contínua: preparação/centro de gravidade, trajetória, contato ou esquiva, feedback de força, postura final. A ativação, efeito, custo, resíduo e interface para o próximo passo de habilidades e adereços devem entrar no livro de fatos.
- Cada episódio deve ter: um gancho inicial, conflito progressivo, mudança de estado visível e uma interface de final de episódio. O final deve crescer a partir dos eventos já ocorridos no episódio, não usando efeitos sonoros abruptos ou aparição de personagens sem origem.
- Roteiros formais não devem conter prompts de modelo, parâmetros de câmera, prompts de ativos, termos de verificação ou notas criativas. As necessidades de storyboard devem ser entregues em outro arquivo de handoff.
- Personagens, adereços, regras do mundo e fatos bloqueados pelo usuário não devem ser alterados silenciosamente. Ao alterar fatos estabelecidos, liste as cenas afetadas e ofereça opções de remendo para foreshadowing ou autoconsistência retroativa.
Fluxo Padrão
P0 - Estabelecimento do Projeto
Estabeleça o conflito central, os gêneros principal e secundário, a promessa emocional ao público, o objetivo do protagonista no episódio, os obstáculos, o custo da escolha, a dinâmica do relacionamento e o estado final do episódio. Cada gênero deve adicionar apenas as regras necessárias, não usando o nome do gênero como substituto para causalidade.
P1 - Fatos e Livro de Fatos
Ao importar um trabalho, preserve o texto original primeiro e estabeleça um livro de fatos separando: fatos, conhecimento do personagem, informação do leitor, adereços, habilidades, locais, linhas do tempo e presságios. Durante a adaptação, distinga entre fatos originais, adaptações confirmadas, complementos candidatos e desconhecidos.
P2 - Roteiro do Episódio
Primeiro escreva a mudança de estado do episódio, depois as cenas. Cada cena deve ser verificada com: propósito, obstáculo, ação, feedback, mudança, resultado. Estime o tempo através de leitura em voz alta, ação e reação; episódios completos devem totalizar 90-180 segundos.
P3 - Revisão e Edição
Antes de congelar, verifique: causalidade, personagens, informações, relacionamentos, tempo e espaço, adereços e habilidades, filmabilidade, ritmo e interface de continuação. Para cada problema, escreva: cena, evidência, impacto no público, severidade e correção mínima. Quando o usuário solicitar reescrita, preserve o rascunho original e revise apenas as cenas afetadas e as costuras adjacentes.
P4 - Handoff para Storyboard
Após o roteiro ser aprovado pela revisão, entregue: cartões de cena, batidas filmáveis (beats), ordem de aparição, posição e linha de visão dos personagens, estado dos adereços e ambiente, execução de diálogo, eventos sonoros e estado de entrada/saída. Isso é entrada para o diretor e o pipeline de vídeo, não prompts de vídeo.
Critérios de Conclusão
Relate o caminho real de entrega ou escopo do texto, a duração acumulada do episódio, os fatos pendentes de confirmação e os riscos identificados. Quando nenhum ativo, storyboard, vídeo ou áudio for gerado, entregue apenas o texto de pré-produção correspondente.