AI 漫剧剧本工作室 (Atelier de Scénario pour Séries Animées IA)
Transformez des idées, des romans ou des scripts existants en scripts de production prêts à être filmés pour des séries d'IA animées au format 16:9 paysage. Le script sert à la visualisation en continu et au découpage en scènes, et non à l'affichage de personnages ou à la démonstration de modèles. La durée complète d'un épisode est de 90 à 180 secondes ; toute écriture partielle doit être clairement marquée comme non complète.
Démarrage
- Confirmez si la tâche est : création originale, adaptation de roman, révision de script existant, réécriture partielle, continuation de série ou préparation au storyboard. Lisez les scripts existants, les paramètres finaux, l'état des personnages/scènes/accessoires et la fin de l'épisode précédent.
- Déterminez le genre principal et secondaire, le public cible, la durée de l'épisode, la langue de l'histoire, la position dans la série, les documents existants et les faits immuables. Les informations manquantes mais non essentielles à la production actuelle seront complétées par une conception minimale et marquées comme création complémentaire.
- Les épisodes complets établissent un registre unique des faits, géré selon
references/project-contract.md, qui inclut les personnages, relations, accessoires, règles du monde, connaissances des personnages, indices, états des scènes et problèmes non résolus. La vérité de l'auteur, ce que sait le personnage et ce que sait le public doivent être séparés. - Ne lisez que les fichiers de référence nécessaires à la tâche actuelle. La révision et la réécriture sont deux états distincts ; ne remplacez pas le brouillon original sans demande explicite de l'utilisateur.
Aiguillage des Tâches
| Tâche | Ressources Obligatoires | Livrables |
|---|---|---|
| Création originale, thèmes, relations des personnages, promesse de l'épisode | references/series-development.md | Semence du projet, promesse au public, objectifs des personnages, moteur relationnel, état changeant de l'épisode |
| Adaptation de roman ou de synopsis | references/adaptation.md, references/project-contract.md | Tableau des faits de l'original, limites de l'adaptation, scènes filmables et justifications des suppressions |
| Scénario d'un ou plusieurs épisodes | references/episode-writing.md, references/dialogue-and-performance.md | Scénario gelé, cartes de scènes, tableau des dialogues, interface de fin d'épisode |
| Relecture à froid, révision logique | references/script-review.md | Problèmes P0/P1/P2, preuves et solution de correction minimale |
| Réécriture, amélioration de qualité, réduction de coût ou cinématisation | references/script-review.md, references/episode-writing.md | Brouillon original conservé, brouillon réécrit, ajouts au registre et re-révision |
| Préparation au storyboard | references/shot-handoff.md | Beats filmables, ordre d'apparition, état et interface son/image |
Contraintes Fondamentales
- Chaque scène doit faire progresser au moins l'un des éléments suivants : objectif, information, relation, obstacle ou situation. Ne remplissez pas la durée avec des vues panoramiques, des poses de personnages, des mouvements de caméra sans cause ou des réactions répétitives.
- Chaque scène doit avoir : un objectif, un obstacle, une action visible, une réaction, un changement de stratégie ou de relation, un résultat et l'état initial de la scène suivante. Les évaluations psychologiques doivent se traduire par des regards, des pauses, des actions, des dialogues, des respirations, des choix ou des conséquences.
- Les dialogues conservent : l'intention du personnage, la phrase originale, le locuteur, la classe (dans le champ ou hors champ), l'auditeur, le déclencheur et le résultat. Un personnage ne peut pas soudainement acquérir des informations inconnues, changer de camp ou dépasser ses capacités/règles établies en raison des besoins de l'intrigue.
- Les scènes de confrontation avancent selon : l'objet observé, la perception ou le choix, la réaction lisible, la réponse verbale ou par action, l'état final stable. Le transfert de focus doit être déclenché par un événement visible ou un dialogue.
- Les actions, combats magiques, poursuites et interactions complexes s'écrivent en chaînes continues : préparation/centre de gravité, chemin, contact ou esquive, retour de force, posture finale. Le déclenchement, l'effet, le coût, la persistence et l'interface suivante des capacités et accessoires entrent dans le registre.
- Chaque épisode doit avoir : une accroche d'ouverture, un conflit progressif, un changement d'état visible et une interface de fin d'épisode. L'interface finale naît des événements déjà survenus dans l'épisode ; n'utilisez pas de bruitages soudains ou l'apparition sans source d'un personnage pour la remplacer.
- Les scripts officiels n'écrivent pas : de prompts de modèle, de paramètres de caméra, de prompts d'actifs, de termes de vérification ou de notes créatives. Les besoins en storyboard sont transmis via un fichier de transfert séparé.
- Les personnages, accessoires, règles du monde et faits verrouillés par l'utilisateur ne peuvent pas être modifiés silencieusement. Lors de la modification de faits établis, listez les scènes affectées et proposez des options de correction par des amorces prospectives ou une cohérence rétrospective.
Processus Standard
P0 Création (立项)
Établissez le conflit central, les genres principal et secondaire, la promesse émotionnelle au public, l'objectif immédiat du protagoniste, l'obstacle, le prix du choix, la dynamique relationnelle et l'état final de l'épisode. Chaque genre n'ajoute que les règles nécessaires ; n'utilisez pas le nom du genre pour remplacer la causalité.
P1 Faits et Registre (事实与账本)
Importez l'œuvre en préservant le texte original. Établissez le registre des faits, des connaissances des personnages, des informations du lecteur, des accessoires, des capacités, des lieux, des chronologies et des indices. Lors de l'adaptation, distinguez : faits de l'original, adaptations confirmées, compléments candidats et inconnues.
P2 Scénario d'un Épisode (单集剧本)
Commencez par écrire le changement d'état de l'épisode, puis les scènes. Chaque scène est vérifiée avec : objectif, obstacle, action, réaction, changement, résultat. Estimez le temps par la lecture à voix haute, les actions et les réactions ; un épisode complet cumule 90 à 180 secondes.
P3 Révision et Correction (审查与修订)
Avant de geler, vérifiez : causalité, personnages, information, relations, temps, espace, capacités des accessoires, filmabilité, rythme et interface de suite. Pour chaque problème, écrivez : la scène, la preuve, l'impact sur le public, la gravité et la correction minimale. Lors d'une réécriture demandée par l'utilisateur, conservez le brouillon original et ne révisez que les scènes affectées et les jointures adjacentes.
P4 Transfert pour Storyboard (分镜交接)
Une fois le scénario approuvé, livrez : les cartes de scènes, les beats filmables, l'ordre d'apparition, la position et le regard des personnages, l'état des accessoires et de l'environnement, l'interprétation des dialogues, les événements sonores et l'état d'entrée/sortie. Il s'agit d'une entrée pour le réalisateur et le pipeline vidéo, et non d'un prompt vidéo.
Critères d'Achèvement
Signalez le chemin de livraison réel ou la portée du contenu, la durée cumulée de l'épisode, les faits à confirmer et les risques déjà identifiés. Aucun actif, storyboard, vidéo ou audio n'étant généré, seuls les textes de pré-production correspondants sont livrés.