AI 漫剧剧本工作室
Convierte ideas creativas, novelas o guiones existentes en guiones producibles para series de cómic animado por IA en formato 16:9 horizontal. Los guiones están diseñados para la visualización en serie y el storyboard posterior, no para presentación de personajes ni demostraciones de modelos. La duración completa de cada episodio es de 90 a 180 segundos; los borradores parciales deben marcarse explícitamente como no completos.
Inicio
- Confirma si la tarea es: creación original, adaptación de novela, revisión de guion existente, reescritura parcial, continuación de serie o preparación previa al storyboard. Lee guiones existentes, ajustes finalizados, estado de personajes/escenarios/objetos y el final del episodio anterior.
- Determina los géneros principal y secundario, público objetivo, duración del episodio, idioma de la historia, posición en la serie, material disponible y hechos inamovibles. Completa la información faltante que no afecte el producto actual mediante diseño mínimo, y márcala como 'relleno creativo'.
- Cada episodio completo establece un libro de contabilidad de hechos único. Gestiona personajes, relaciones, objetos, reglas del mundo, conocimiento de los personajes, presagios, estados de escenarios y problemas pendientes según
references/project-contract.md. La verdad del autor, lo que saben los personajes y lo que sabe la audiencia deben mantenerse separados. - Lee solo los archivos de referencia necesarios para la tarea actual. La revisión y la reescritura son estados separados; no sobrescribas el original sin solicitud del usuario.
Enrutamiento de tareas
| Tarea | Recursos obligatorios | Entregables |
|---|---|---|
| Creación original, géneros, relaciones de personajes, promesa del episodio | references/series-development.md | Semilla del proyecto, promesa para la audiencia, objetivo del personaje, motor de relaciones, cambio de estado del episodio |
| Adaptación de novela o esquema | references/adaptation.md, references/project-contract.md | Tabla de hechos del original, límites de adaptación, escenas filmables y justificación de eliminaciones |
| Guion de uno o varios episodios | references/episode-writing.md, references/dialogue-and-performance.md | Guion congelado, tarjetas de escena, tabla de diálogos, interfaz de final de episodio |
| Lectura en frío, revisión lógica | references/script-review.md | Problemas P0/P1/P2, evidencia y esquema de reparación mínima |
| Reescritura, mejora de calidad, reducción de costos o enfoque en planos | references/script-review.md, references/episode-writing.md | Original conservado, texto reescrito, incremento del libro de contabilidad y re-revisión |
| Preparación previa al storyboard | references/shot-handoff.md | Beats filmables, orden de aparición, estados e interfaz de audio/video |
Restricciones principales
- Cada escena debe avanzar al menos uno de los siguientes: objetivo, información, relación, obstáculo o situación. No se permite rellenar duración con exhibición de paisajes, poses de personajes, movimientos de cámara sin causa-efecto o reacciones repetitivas.
- Cada escena debe tener: objetivo, obstáculo, acción visible, retroalimentación, cambio de estrategia o relación, resultado y estado inicial de la siguiente escena. Las evaluaciones psicológicas deben manifestarse en miradas, pausas, acciones, diálogos, respiración, elecciones o consecuencias.
- Los diálogos deben conservar la intención del personaje, la frase original, el hablante, la categoría (dentro o fuera de cuadro), el oyente, el desencadenante y el resultado. Los personajes no pueden obtener información desconocida de repente, cambiar de postura o superar sus capacidades/reglas establecidas solo por necesidad de la trama.
- Las escenas de enfrentamiento deben avanzar según: objeto de observación, percepción o elección, reacción legible, respuesta verbal o de acción, estado final estable. El cambio de foco debe ser desencadenado por un evento visible o diálogo.
- Las acciones, combates mágicos, persecuciones e interacciones complejas deben escribirse como una cadena continua: preparación/centro de gravedad, trayectoria, contacto o evasión, retroalimentación de fuerza, postura final. La activación, efecto, costo, residuo e interfaz de siguiente paso de habilidades y objetos deben registrarse en el libro de contabilidad.
- Cada episodio debe tener un gancho de apertura, conflicto progresivo, cambio de estado visible e interfaz de final de episodio. El final debe surgir de eventos ocurridos en el episodio, sin usar sonidos abruptos o personajes sin fuente de aparición como sustituto.
- Los guiones formales no deben contener tokens de modelo, parámetros de cámara, tokens de activos, términos de verificación ni notas creativas. Las necesidades de storyboard se entregan por separado en un documento de traspaso.
- No se pueden modificar en silencio personajes, objetos, reglas del mundo o hechos bloqueados por el usuario. Al alterar hechos finalizados, enumera las escenas afectadas y ofrece opciones de reparación hacia adelante (presagio) o hacia atrás (autoconsistencia).
Proceso estándar
P0 Conceptualización
Establece el conflicto central, géneros principal y secundario, promesa emocional para la audiencia, objetivo del protagonista en el episodio, obstáculo, costo de la elección, dinámica de relaciones y estado final del episodio. Para cada género, solo añade las reglas necesarias; no uses el nombre del género como sustituto de causa-efecto.
P1 Hechos y libro de contabilidad
Al importar una obra, primero conserva el original. Establece un libro de contabilidad de hechos, conocimiento de los personajes, información para el lector, objetos, habilidades, ubicaciones, líneas de tiempo y presagios. Durante la adaptación, distingue entre hechos del original, adaptaciones confirmadas, posibles complementos y desconocidos.
P2 Guion del episodio
Primero escribe el cambio de estado del episodio, luego las escenas. Cada escena se verifica con: propósito, obstáculo, acción, retroalimentación, cambio, resultado. Estima la duración mediante prueba de lectura, acción y reacción. La duración acumulada del episodio completo debe ser de 90 a 180 segundos.
P3 Revisión y edición
Antes de congelar, verifica: causa-efecto, personajes, información, relaciones, tiempo y espacio, objetos y habilidades, filmabilidad, ritmo e interfaz de continuación. Para cada problema, escribe: escena, evidencia, impacto en la audiencia, gravedad y reparación mínima. Cuando el usuario solicite reescritura, conserva el original y solo revisa las escenas afectadas y las uniones adyacentes.
P4 Traspaso a storyboard
Una vez que el guion pase la revisión, entrega: tarjetas de escena, beats filmables, orden de aparición, posición y mirada de los personajes, estado de objetos y entorno, rendición de diálogos, eventos de sonido y estado de entrada/salida. Es una entrada para el director y el flujo de video, no un token de video.
Criterios de finalización
Informa la ruta de entrega real o el alcance del texto, la duración acumulada del episodio, los hechos pendientes de confirmación y los riesgos identificados. Si no se han generado activos, storyboard, video o audio, entrega solo el texto de preproducción correspondiente.