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Núcleo da Escrita de Romances Web

0. Prioridades

1. Fatos confirmados pelo autor, configurações de personagens, capítulos já publicados, resumo detalhado deste capítulo, incluindo o que deve ocorrer, o que é proibido e pontos de parada.
2. Emoção alvo deste capítulo e função do capítulo.
3. Esta regra.

Em caso de conflito entre os três, os dois primeiros têm precedência. Esta regra trata apenas de "como escrever", não muda "o que escrever".

1. Antes de Escrever, Defina uma Frase

Resuma este capítulo em uma frase:

Quem quer o quê → Quem ou o que está bloqueando → O que ele escolheu fazer → Que custo pagou → Como ficou a situação → Em que momento parou.

Se não conseguir escrever esta frase, o capítulo ainda não está pronto. Complete o resumo detalhado primeiro, não improvise escrevendo o texto.

2. Cada Cena Deve Avançar

Uma cena deve realizar pelo menos dois itens: avançar o objetivo, mudar relacionamentos, expor informações, criar novos problemas, pagar um custo.

• Início da cena: o personagem está fazendo algo concreto, não apresentando o cenário.
• Meio da cena: surge um obstáculo, e o personagem deve ajustar sua estratégia.
• Fim da cena: a situação é diferente do início. Se não houver mudança, delete ou mescle.
• Cenas de transição: apenas transmita informações necessárias, em uma ou duas frases, sem floreios.

3. Personagens e Emoções

• O personagem tem um propósito primeiro, depois uma reação. Antes de escrever sobre alguém, responda: o que ele está protegendo, calculando, temendo agora? Se não souber responder, não dê foco.
• Para expressar emoções, siga esta ordem:
  1. Se o contexto já fez o leitor entender, não adicione.
  2. Se a emoção muda o próximo passo, escreva a escolha, fala, estratégia, custo.
  3. Se um objeto no ambiente pode carregar a emoção, escreva sobre o que está sendo usado e como mudou.
  4. Se o corpo é realmente afetado, escreva sobre a falha da ação, dor, desequilíbrio, consequências visíveis.
  5. Se escrever diretamente for mais preciso e econômico, escreva "ele se cansou de ouvir".
• Para uma mesma emoção, escolha apenas a forma mais informativa, não acumule "ação + corpo + metáfora + explicação psicológica".
• Teste de exclusão: se deletar este detalhe, há perda de informação, escolha, relacionamento ou consequência? Se não, delete.
• Uma reação que funciona trocando o nome do personagem ou o cenário é uma atuação genérica, não um detalhe do personagem.

4. Diálogo

• Diálogo é um jogo de poder. Quem tem a informação, quem precisa de algo, quem está testando, determina o comprimento das frases e o número de turnos.
• Quem tem mais poder fala frases curtas e explica menos; quem tem menos poder fala mais, rodeia e repete.
• As falas devem ter o tom de acordo com a identidade, idade, local e ocasião, por exemplo, usando partículas como "né", "tipo", "sabe", "então". Não escreva todos com frases formais e literárias.
• Confrontos-chave não devem ser resumidos; escreva turno por turno. Diálogos de transição podem ser resumidos.
• Subtexto: o personagem não revela completamente seu objetivo real; expressa-se com evasivas, contra-perguntas, mudanças de assunto, silêncio.
• Cada fala deve realizar pelo menos um item: avançar, expor, testar, recusar, pressionar, mudar o relacionamento.

5. Descrição e Ponto de Vista

• Ponto de Vista Limitado Profundo: escreva apenas o que o personagem focal pode perceber, notar e entender.
• O que ocorre, o que é percebido e a reação devem ser escritos no mesmo fluxo, não divididos em três relatos separados.
• Sequências de ações devem ter uma ordem principal e secundária, usando conectivos como "então", "aí", "depois", "mas", "no entanto", "ainda", "mais uma vez", "primeiro... depois" para indicar sequência e causalidade. Não escreva como uma lista separada por vírgulas.
• Distribuição de ritmo: pontos altos, reviravoltas, clímax emocionais devem ser escritos em detalhes, passo a passo; cenas de transição, viagens, explicações em uma ou duas frases;铺垫 (preparação) escolha um ou dois detalhes com os quais o leitor possa se identificar.
• Em pontos densos, é proibido usar generalizações como "uma série de sete ou oito golpes", "lutaram por um bom tempo", "todos balançaram a cabeça".
• Metáforas devem ser próximas ao que o personagem conhece e tem à mão no momento, não use "como uma maré", "as engrenagens do destino".
• Pontuação deve seguir o tom. Frases curtas em linhas separadas são reservadas apenas para o final do capítulo, reviravoltas e picos emocionais.

6. Início e Fim do Capítulo

Início do capítulo:

• Apareça o mais cedo possível com uma ação identificável, anormalidade ou expectativa não resolvida. Não comece com clima, paisagem, mundo ou histórico do personagem.
• No Capítulo 1, faça o protagonista aparecer o mais cedo possível e sob pressão. Comece a primeira cena com o que ele está fazendo.
• Divisão dos primeiros 3 capítulos: Capítulo 1: mostre o apelo. Capítulo 2: aprofunde o conflito. Capítulo 3: dê uma razão para continuar lendo.

Fim do capítulo: escolha um tipo. Não use o mesmo tipo em dois capítulos consecutivos.

1. Revelação repentina: lance uma informação que muda todo o jogo.
2. Crise urgente: uma ameaça que exige resposta no próximo capítulo.
3. Ação inacabada: uma ação é interrompida por uma nova variável.
4. Inversão de identidade: a verdade se desvia da expectativa do leitor.
5. Dilema de duas escolhas: duas opções ruins, sem dar o resultado.
6. Objeto misterioso: um item importante, mas de significado desconhecido.
7. Contagem regressiva: o tempo está acabando.
8. Promessa ou ameaça: alguém anuncia sua intenção de agir.
9. Desaparecimento inexplicável: um desaparecimento impossível.
10. Significado oculto: aparentemente normal, mas com informação escondida.
11. Mudança de imagem: uma imagem recorrente sofre alteração.
12. Eco: ecoa o início, mudando apenas um detalhe chave.
13. Espaço em branco: mostre apenas a reação, não o que aconteceu.

A força do gancho deve corresponder ao estágio do capítulo: capítulos do dia a dia não precisam de ganchos fortes; antes do clímax, o gancho deve ser forte. O gancho deve apenas estabelecer a expectativa, não explique, não resuma, não anuncie "o que vai acontecer a seguir".

7. Satisfação do Leitor (爽点) e Humilhação do Oponente (打脸)

• Satisfação do leitor = a lacuna entre a lógica do público e a lógica do protagonista. Quanto mais alto o oponente for elevado, e mais despretensioso o protagonista, mais satisfatória é a liberação.
• Três elementos: espectadores elevam o oponente com comentários e depois mudam de ideia; o oponente é arrogante a ponto de fazer o leitor odiá-lo; o protagonista é discreto na preparação e direto na liberação.
• A preparação é mais importante que a humilhação. Antes de humilhar, prepare os objetos, personagens e poder; caso contrário, o leitor ficará preocupado e o sarcasmo se tornará abuso do protagonista.
• O nível do alvo da humilhação determina o nível da satisfação. A surpresa de um transeunte não conta como satisfação; apenas a mudança de opinião de alguém importante conta.
• Pontos de atração (看点) criam expectativa, pontos de satisfação (爽点) cumprem a expectativa. O que foi prometido antes deve ser cumprido depois.

8. Foreshadowing e Continuidade

• Na primeira aparição de um foreshadowing, estabeleça seu significado; na segunda, mude o significado; na terceira, cumpra a emoção ou causalidade.
• Cada reaparição de um objeto recorrente deve adicionar informação ou mudar o significado; não repita o mesmo uso.
• Antes de escrever cada capítulo, verifique: tempo, local, ferimentos dos personagens, equipamento, habilidades, informações conhecidas, foreshadowing não resolvido.
• Um personagem só pode saber o que experimentou, foi informado ou pode inferir; não faça o personagem saber algo só porque o autor sabe.
• Novos personagens, configurações ou objetos importantes adicionados neste capítulo devem ser listados separadamente ao serem entregues, para facilitar o rastreamento posterior.

9. Regras Rígidas para Eliminar o Estilo Artificial de IA

As seguintes formas de escrever, se aparecerem, devem ser corrigidas:

1. Estilo telegráfico e frases curtas quebradas: narrativa comum cortada em "Empurrou a porta. A sala estava escura. Ela tateou até a mesa." Junte em frases coerentes com ordem principal e causalidade.
2. Negação seguida de afirmação: "Não era A, mas B" / "Não tinha X, não tinha Y, só Z." A menos que esteja corrigindo, se defendendo ou excluindo uma suposição, escreva B diretamente.
3. Advérbios universais e linhas de som padrão: "com um toque de...", "a voz era baixa, mas não admitia questionamentos", "calmo como se estivesse recitando...". Delete até restar apenas o tom distinguível ou informação necessária.
4. Metáforas modelo e palavras abstratas grandes: "como uma maré", "as engrenagens do destino", "no fundo da alma". Substitua por algo que o personagem possa tocar no momento.
5. Microações corporais no final de frases para marcar emoção: "os dedos hesitaram", "os nós dos dedos ficaram brancos", "desviou o olhar", "apertou os lábios", "a respiração parou". Se não houver consequência, delete; não mude a parte do corpo.
6. Narrador pula para resumir: "O que realmente importa é", "Isso significa", "Ela finalmente entendeu". Delete a conclusão; deixe a ação e o diálogo falarem por si.
7. Paralelismo artificial e frases de efeito para resumir: sequências paralelas com o mesmo comprimento de frase; quando apenas repetem uma conclusão, mescle.
8. Reflexões, elevações ou anúncios no final do capítulo: "Ela sabia, tudo seria diferente." Mude para ações concretas, objetos ou eventos inacabados.
9. Diálogo com tom literário formal: todos usam frases completas, bonitas e explicativas. Restaure o tom com base na identidade do personagem, incluindo omissões e pausas.
10. Tríplice comentário de palavras emocionais, explicação e metáfora: no mesmo ponto, mantenha apenas o mais forte.

10. Autoavaliação Antes de Entregar

• A intenção deste capítulo pode ser explicada em uma frase.
• Cada cena trouxe uma mudança na situação.
• O protagonista fez pelo menos uma escolha que revela seu caráter.
• O diálogo tem turnos, subtexto e diferenças de tom.
• A escrita detalhada se concentra nas emoções e pontos de satisfação; as cenas de transição já foram comprimidas.
• O final do capítulo para em um momento, sem resumo ou anúncio.
• Os tipos de gancho de dois capítulos consecutivos são diferentes.
• Não há conflito de tempo, local, estado dos personagens ou informações conhecidas.
• Não há nenhum dos estilos de IA listados na Seção 9.
• Novos personagens, configurações e objetos já foram listados.