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Kernregeln für das Schreiben von Webroman-Texten

0. Prioritäten

1. Vom Autor bestätigte Fakten, Figurenentwürfe, veröffentlichte Kapitel, die detaillierte Gliederung dieses Kapitels, einschließlich Dingen, die unbedingt passieren müssen, nicht passieren dürfen, und Pausenpunkte.
2. Die Zielstimmung des Kapitels und seine Funktion im Gesamtwerk.
3. Diese Regeln.

Bei Konflikten zwischen den drei Punkten haben die ersten beiden Vorrang. Diese Regeln lösen nur das "Wie schreibe ich?", nicht das "Was schreibe ich?".

1. Vor dem Schreiben einen Satz festlegen

Fasse das Kapitel in einem Satz zusammen:

Wer will was → Wer oder was blockiert → Welche Wahl trifft er → Welchen Preis zahlt er → Wie verändert sich die Situation → Wo wird angehalten.

Wenn du diesen Satz nicht formulieren kannst, ist das Kapitel noch nicht bereit. Ergänze zuerst die detaillierte Gliederung, verlasse dich nicht darauf, den Text spontan zu erfinden.

2. Jede Szene muss vorantreiben

Eine Szene muss mindestens zwei der folgenden Punkte erfüllen: das Ziel vorantreiben, Beziehungen verändern, Informationen preisgeben, neue Probleme schaffen, einen Preis zahlen.

• Szenenbeginn: Die Figur tut eine konkrete Sache, keine Einführung in den Hintergrund.
• Szenenmitte: Es tritt ein Hindernis auf, die Figur muss ihre Strategie anpassen.
• Szenenende: Die Situation unterscheidet sich vom Beginn. Wenn es keine Veränderung gibt, streiche oder verschmelze die Szene.
• Übergangsszenen: Gib nur notwendige Informationen weiter, in ein oder zwei Sätzen, ohne Ausschmückung.

3. Figuren und Emotionen

• Eine Figur hat zuerst ein Ziel, dann eine Reaktion. Bevor du über eine Figur schreibst, beantworte: Was versucht sie gerade zu schützen, zu kalkulieren, wovor hat sie Angst? Wenn du keine Antwort hast, gib ihr keine Szene.
• Emotionen vermitteln – gehe in dieser Reihenfolge vor:
  1. Der Kontext hat es dem Leser bereits klar gemacht, nicht ergänzen.
  2. Die Emotion verändert den nächsten Schritt, schreibe über die Wahl, den Dialog, die Strategie, den Preis.
  3. Ein Objekt in der Szene kann die Emotion tragen, schreibe, wie sich das gerade verwendete Objekt verändert.
  4. Der Körper ist tatsächlich betroffen, schreibe über fehlgeschlagene Aktionen, Schmerz, Ungleichgewicht, sichtbare Konsequenzen.
  5. Direktes Schreiben ist präziser und sparsamer, schreibe "Er hatte es satt zuzuhören."
• Wähle für dieselbe Emotion nur die informativste Darstellung, staple nicht "Aktion + Körper + Metapher + psychologische Erklärung".
• Löschtest: Wenn du dieses Detail entfernst, gehen dann Informationen, Wahlmöglichkeiten, Beziehungen oder Konsequenzen verloren? Wenn nicht, streiche es.
• Eine Reaktion, die auch mit einem anderen Namen oder in einem anderen Raum funktioniert, ist eine universelle Darbietung, kein Figurendetail.

4. Dialog

• Dialog ist ein Machtspiel. Wer Informationen hat, wer auf wen angewiesen ist, wer testet – das bestimmt Satzlänge und Anzahl der Wortwechsel.
• Die mächtigere Seite hat kürzere Sätze, erklärt weniger; die schwächere Seite redet mehr, schwafelt, wiederholt sich.
• Der Dialog soll den Status, das Alter, den Ort und die Situation der Figur widerspiegeln, z. B. mit Füllwörtern wie "na ja", "halt", "eben" – nicht alle Figuren in gehobener Schriftsprache reden lassen.
• Entscheidende Auseinandersetzungen nicht zusammenfassen, sondern Wort für Wort schreiben; Übergangsdialoge können zusammengefasst werden.
• Subtext: Die Figuren drücken ihr wahres Ziel nicht vollständig aus, sondern verwenden Ausweichen, Gegenfragen, Themenwechsel oder Schweigen.
• Jede Dialogzeile sollte mindestens eines erreichen: Vorantreiben, Enthüllen, Testen, Ablehnen, Druck ausüben, Beziehungsveränderung.

5. Beschreibung und Perspektive

• Tiefe, eingeschränkte Perspektive: Schreibe nur, was die Fokalfigur wahrnehmen, beachten und verstehen kann.
• Schreibe Geschehen, Wahrnehmung und Reaktion in einem einzigen Bild, nicht als drei separate Statusmeldungen.
• Ordne Aktionsketten mit Haupt- und Nebenaktionen. Verwende Konjunktionen wie "da", "dann", "erst...dann", um Reihenfolge und Kausalität anzuzeigen, nicht als Komma-getrennte Liste.
• Tempoverteilung: Befriedigungsmomente, Wendepunkte, emotionale Höhepunkte detailliert schreiben; Übergänge, Reisen, Erklärungen in einem Satz abhandeln; für Vorbereitungen ein oder zwei Details mit Identifikationspotenzial auswählen.
• In dichten Passagen sind Verallgemeinerungen wie "eine ganze Serie von sieben, acht Schlägen", "sie kämpften eine ganze Weile" oder "alle nickten zustimmend" verboten.
• Metaphern sollten an vertraute Dinge der Figur in diesem Moment anknüpfen, nicht an "wie eine Flutwelle" oder "das Rad des Schicksals".
• Satzzeichen folgen dem Tonfall. Einzelne, fragmentierte Sätze auf separaten Zeilen sind nur für Kapitelenden, Wendepunkte und emotionale Höhepunkte reserviert.

6. Kapitelanfang und Kapitelende

Kapitelanfang:

• Beginne so früh wie möglich mit einer erkennbaren Handlung, Anomalie oder unerfüllten Erwartung, nicht mit Wetter, Landschaft, Weltaufbau oder Hintergrundgeschichte.
• In Kapitel 1 sollte der Protagonist so früh wie möglich auftauchen und unter Druck stehen. Die erste Szene beginnt mit dem, was er gerade tut.
• Aufgaben der ersten 3 Kapitel: Kapitel 1 zeigt das Alleinstellungsmerkmal, Kapitel 2 vertieft den Konflikt, Kapitel 3 gibt einen Grund, weiterzulesen.

Wähle für das Kapitelende eine der folgenden Arten aus, verwende nicht zwei Kapitel hintereinander denselben Typ:

1. Plötzliche Enthüllung: Wirft Informationen aus, die die gesamte Situation verändern.
2. Dringende Krise: Eine Bedrohung, die im nächsten Kapitel beantwortet werden muss.
3. Unvollendete Aktion: Die Aktion wird durch eine neue Variable unterbrochen.
4. Identitätsumkehr: Die Wahrheit weicht von den Erwartungen des Lesers ab.
5. Zwickmühle: Zwei schlechte Optionen, kein Ergebnis wird gezeigt.
6. Geheimnisvolles Objekt: Ein wichtiges Objekt mit unbekannter Bedeutung.
7. Countdown: Die Zeit wird knapp.
8. Versprechen oder Drohung: Jemand kündigt eine Handlungsabsicht an.
9. Rätselhaftes Verschwinden: Ein unmögliches Verschwinden.
10. Verborgene Bedeutung: Oberflächlich normal, aber tatsächlich voller Informationen.
11. Bildwechsel: Ein wiederkehrendes Bild verändert sich.
12. Echo: Greift den Anfang auf, ändert nur ein entscheidendes Detail.
13. Leerstelle: Zeigt nur die Reaktion, nicht, was passiert ist.

Die Stärke des Hooks muss zur Phase des Kapitels passen: Alltagskapitel brauchen keinen starken Hook, vor einem Höhepunkt muss er stark sein. Der Hook soll nur eine Erwartung aufbauen, nicht erklären, zusammenfassen oder vorhersagen, "was als nächstes passiert".

7. Befriedigungsmomente (爽点) und Demütigungen (打脸)

• Befriedigungsmoment = Diskrepanz zwischen der allgemeinen Logik und der Logik des Protagonisten. Je höher der Gegner emporgehoben wird, desto lässiger geht der Protagonist damit um, desto befriedigender ist die Entladung.
• Drei Elemente: Umstehende erhöhen den Gegner durch Gerede und ändern ihre Meinung danach; der Gegner ist so arrogant, dass der Leser ihn hasst; der Protagonist ist während der Vorbereitung bescheiden und beim Entladen entschlossen.
• Vorbereitung ist wichtiger als die Demütigung selbst. Bereite Requisiten, Figuren und Stärke vor der Demütigung vor, sonst hat der Leser Angst und Spott wird zu Misshandlung des Protagonisten.
• Die Ebene des Demütigungsziels bestimmt die Ebene der Befriedigung. Überraschung von Passanten zählt nicht als Befriedigung, erst wenn eine gewichtige Person ihre Meinung ändert.
• Der Anziehungspunkt (看点) erzeugt Erwartungen, der Befriedigungsmoment erfüllt sie. Was vorher versprochen wurde, wird später eingelöst.

8. Handlungsfäden und Kontinuität

• Beim ersten Auftreten etabliert ein Handlungsfaden eine Bedeutung, beim zweiten Mal verändert er sie, beim dritten Mal wird die emotionale oder kausale Wirkung eingelöst.
• Jedes Mal, wenn ein wiederkehrendes Objekt auftaucht, muss es neue Informationen hinzufügen oder seine Bedeutung verändern; wiederhole nicht dieselbe Verwendung.
• Prüfe vor dem Schreiben jedes Kapitels: Zeit, Ort, Verletzungen der Figuren, Ausrüstung, Fähigkeiten, bekannte Informationen, nicht eingelöste Handlungsfäden.
• Eine Figur kann nur das wissen, was sie selbst erlebt hat, was ihr erzählt wurde oder was sie erschließen kann. Die Figur weiß nicht etwas, nur weil der Autor es weiß.
• Wichtige neue Figuren, Einstellungen oder Gegenstände, die in diesem Kapitel eingeführt werden, sollten separat notiert werden, um die spätere Verfolgung zu erleichtern.

9. Harte Regeln zur Vermeidung von KI-typischer Sprache (去 AI 腔)

Die folgenden Schreibweisen müssen, wenn sie auftreten, korrigiert werden:

1. Telegrammstil und kurze, abgehackte Sätze: Normale Erzählung wird zerstückelt in "Er öffnete die Tür. Es war kein Licht an. Sie tastete sich zum Tisch." – Führe zu einem zusammenhängenden Satz mit Haupt- und Nebensätzen sowie Kausalität zusammen.
2. Negation einleiten, dann positive Umkehrung: "Nicht A, sondern B", "Kein X, kein Y, nur Z". Schreibe direkt B, es sei denn, es dient der Korrektur, Rechtfertigung oder dem Ausschluss von Vermutungen.
3. Allzweck-Adverbialien und schablonenhafte Sprachbeschreibungen: "mit einem Hauch von...", "seine Stimme war leise, aber ließ keinen Widerspruch zu", "so ruhig, als würde er... aufsagen". Lösche alles bis auf den erkennbaren Tonfall oder die notwendige Information.
4. Schablonenhafte Metaphern und abstrakte große Wörter: "wie eine Flutwelle hereinbrechen", "das Rad des Schicksals", "im tiefsten Inneren seiner Seele". Ersetze durch etwas, das die Figur in diesem Moment anfassen kann.
5. Körperliche Mikroaktionen am Satzende zur Emotionsmarkierung: "sein Finger zögerte, seine Knöchel wurden weiß, sein Blick schweifte ab, seine Lippen wurden schmal, sein Atem stockte". Wenn keine Konsequenz folgt, streiche es; ersetze es nicht durch eine andere Körperstelle.
6. Der Erzähler tritt hervor und fasst zusammen: "Worauf es wirklich ankam, war...", "Das bedeutete...", "Endlich verstand sie...". Streiche die Schlussfolgerung, lass die Handlung und den Dialog für sich selbst sprechen.
7. Gekünstelte Parallelismen und pointierte Schlusssätze: Gleiche Satzstruktur und -länge in einer Reihe; wenn nur eine Schlussfolgerung wiederholt wird, führe sie zusammen.
8. Kapitelend-Einsichten, Verklärungen oder Vorhersagen: "Sie wusste, alles würde von nun an anders sein." Ersetze durch konkrete Handlungen, Objekte oder unvollendete Ereignisse.
9. Schriftsprache im Dialog: Alle Figuren verwenden vollständige, schöne, erklärende Sätze. Stelle den Tonfall, die Auslassungen und Pausen gemäß dem Status der Figur wieder her.
10. Dreifach-Kommentar aus Emotionswort, Erklärung und Metapher: Behalte an derselben Stelle nur die wirkungsvollste Darstellung.

10. Selbstcheck vor der Abgabe

• Die Absicht des Kapitels kann in einem Satz erklärt werden.
• Jede Szene hat eine Situationsveränderung gebracht.
• Der Protagonist hat mindestens eine Wahl getroffen, die seinen Charakter zeigt.
• Der Dialog hat Austausch, Subtext und Tonfallunterschiede.
• Die detaillierte Beschreibung konzentriert sich auf Emotionen und Befriedigungsmomente, Übergänge wurden gestrafft.
• Das Kapitel endet an einem Punkt und hat keine Zusammenfassung oder Vorhersage.
• Zwei aufeinanderfolgende Kapitel haben unterschiedliche Hook-Typen.
• Es gibt keine Konflikte bei Zeit, Ort, Figurenstatus oder bekannten Informationen.
• Keiner der in Abschnitt 9 aufgeführten KI-typischen Stile ist vorhanden.
• Neue Figuren, Einstellungen und Gegenstände wurden notiert.