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Reglas clave para la redacción de novelas web

0. Prioridades

1. Hechos confirmados por el autor, configuraciones de personajes, capítulos ya publicados y el esquema detallado de este capítulo, incluyendo lo que debe ocurrir, lo que está prohibido y los puntos de parada.
2. Emoción objetivo del capítulo y función del capítulo.
3. Esta regla.

Cuando haya conflicto entre las tres, prevalecen las dos primeras. Esta regla solo resuelve el 'cómo escribir', no cambia el 'qué escribir'.

1. Define el capítulo en una frase

Define este capítulo en una frase:

Alguien quiere algo → Alguien o algo se lo impide → Qué decisión toma → Qué precio paga → Cómo queda la situación → En qué momento se detiene.

Si no puedes escribir esta frase, el capítulo no está listo. Primero completa el esquema, no improvises en el texto.

2. Cada escena debe avanzar

Una escena debe completar al menos dos de los siguientes: avanzar un objetivo, cambiar una relación, revelar información, crear un nuevo problema, o pagar un precio.

• Inicio de escena: El personaje está haciendo algo concreto, no presentando antecedentes.
• Mitad de escena: Aparece un obstáculo, el personaje debe ajustar su estrategia.
• Fin de escena: La situación es diferente al inicio. Si no hay cambio, elimínala o combínala.
• Las escenas de transición solo transmiten información necesaria, una o dos frases, sin extenderse.

3. Personajes y emociones

• El personaje primero tiene un propósito, luego una reacción. Antes de escribir sobre alguien, responde: ¿qué está protegiendo, calculando o temiendo en este momento? Si no puedes responder, no le des cámara.
• Para transmitir emociones de forma efectiva, sigue este orden:
  1. Si el contexto ya permite que el lector entienda, no lo añadas.
  2. Si la emoción cambia el siguiente paso, escribe la decisión, el diálogo, la estrategia, el costo.
  3. Si un objeto dentro de la escena puede transmitirla, escribe cómo cambia lo que se está usando.
  4. Si el cuerpo se ve afectado, escribe la acción fallida, el dolor, el desequilibrio, las consecuencias visibles.
  5. Si escribirlo directamente es más preciso y conciso, escribe 'Estaba harto de oírlo'.
• Para una misma emoción, elige solo la forma más informativa, no acumules 'acción + lenguaje corporal + metáfora + explicación psicológica'.
• Prueba de eliminación: Si eliminas este detalle, ¿se pierde información, una elección, una relación o una consecuencia? Si no, elimínalo.
• Una reacción que sigue siendo válida si cambias el nombre del personaje o la habitación es una actuación genérica, no un detalle del personaje.

4. Diálogos

• El diálogo es un juego de poder. Quién tiene la información, quién necesita algo de quién, quién está tanteando, determina la longitud de las frases y el número de intercambios.
• La parte con más poder usa frases cortas y explica menos; la parte más débil habla más, da rodeos y se repite.
• Las líneas deben tener el tono de la identidad, edad, lugar y situación, como partículas '吧, 呢, 啊, 嘛, 哎', no escribas a todos con frases de libro.
• Los intercambios clave no se resumen, se escriben ronda por ronda; los diálogos de transición pueden resumirse.
• Subtexto: Los personajes no expresan completamente su verdadero propósito; lo comunican mediante evasivas, preguntas retóricas, cambios de tema o silencios.
• Cada línea debe cumplir al menos una función: avanzar, revelar, tantear, rechazar, presionar o cambiar la relación.

5. Descripción y punto de vista

• Punto de vista limitado: Solo escribe lo que el personaje focal puede percibir, notar y entender.
• Escribe la ocurrencia, la percepción y la reacción en el mismo plano, no las desgloses en tres informes de estado.
• Las secuencias de acciones tienen una principal y una secundaria. Usa conectores como '就, 才, 又, 便, 却, 倒, 还, 再, 先…才' para indicar orden y causalidad, no las conviertas en listas separadas por comas.
• Distribución de ritmo: Los puntos culminantes, los giros y los clímax emocionales se detallan compás por compás; las transiciones, los viajes y las exposiciones se mencionan en una o dos frases; la preparación elige uno o dos detalles con los que el lector pueda empatizar.
• En las partes densas, está prohibido usar frases como 'una serie de siete u ocho golpes', 'lucharon durante un buen rato' o 'todos asintieron', que convierten el proceso en un número o un resumen.
• Las metáforas deben ser objetos que el personaje conozca o tenga a mano en ese momento, no uses 'como una marea' o 'el engranaje del destino'.
• La puntuación debe seguir el tono. Las frases cortas en líneas separadas solo se usan para el final del capítulo, los giros y los puntos culminantes emocionales.

6. Inicio y final de capítulo

Inicio de capítulo:

• Aparece lo antes posible una acción reconocible, una anomalía o una expectativa no resuelta. No empieces con el clima, el paisaje, la construcción del mundo o los antecedentes del personaje.
• En el capítulo 1, el protagonista debe aparecer lo antes posible y estar bajo presión. Empieza la primera escena con lo que está haciendo.
• Distribución de los primeros 3 capítulos: El capítulo 1 muestra el atractivo principal; el capítulo 2 profundiza el conflicto; el capítulo 3 da una razón para seguir leyendo.

Para el final del capítulo, elige una de estas fórmulas y no uses la misma durante dos capítulos consecutivos:

1. Revelación repentina: Se lanza información que cambia el panorama general.
2. Crisis urgente: Una amenaza que exige respuesta en el siguiente capítulo.
3. Acción inconclusa: La acción se interrumpe por una nueva variable.
4. Inversión de identidad: La verdad se desvía de las expectativas del lector.
5. Dilema: Dos opciones malas, sin dar el resultado.
6. Objeto misterioso: Un objeto importante pero de significado desconocido.
7. Cuenta atrás: No queda tiempo.
8. Promesa o amenaza: Alguien anuncia su intención de actuar.
9. Desaparición inexplicable: Una desaparición imposible.
10. Significado oculto: En apariencia normal, pero en realidad contiene información oculta.
11. Cambio de imagen: Una imagen recurrente sufre un cambio.
12. Eco: Resuena con el inicio, solo cambia un detalle clave.
13. Elipsis: Solo muestra la reacción, no revela lo que ha ocurrido.

La fuerza del gancho debe coincidir con la etapa del capítulo: Los capítulos cotidianos no necesitan un gancho fuerte; antes del clímax debe ser fuerte. El gancho solo establece la expectativa, no la explica, ni la resume, ni anuncia 'lo que sucederá después'.

7. Puntos culminantes y humillaciones

• Punto culminante (爽点) = Diferencia entre la lógica del público y la lógica del protagonista. Cuanto más alto sea el oponente, más despreocupado sea el protagonista, más satisfactoria será la liberación.
• Tres elementos: Los espectadores elevan al oponente con sus comentarios y luego se retractan; el oponente es tan arrogante que el lector lo odia; el protagonista es discreto durante la preparación y contundente en la liberación.
• La preparación es más importante que la humillación. Antes de la humillación, prepara los objetos, los personajes y la fuerza; de lo contrario, el lector se preocupará y el sarcasmo se convertirá en humillación del protagonista.
• El nivel del objetivo de la humillación determina el nivel de satisfacción. La sorpresa de un transeúnte no cuenta como satisfacción; la retractación de una persona importante sí.
• El gancho crea expectativas; el punto culminante las cumple. Lo que se prometió antes, se cumple después.

8. Subtramas y continuidad

• La primera aparición de una subtrama establece un significado; la segunda, cambia el significado; la tercera, paga la emoción o la causalidad.
• Cada vez que reaparece un objeto recurrente, debe añadir información o cambiar su significado. No repitas el mismo uso.
• Antes de escribir cada capítulo, verifica: tiempo, lugar, heridas del personaje, equipo, habilidades, información conocida y subtramas no resueltas.
• Un personaje solo puede saber lo que ha experimentado, le han contado o puede deducir. No hagas que sepa algo solo porque el autor lo sabe.
• Los personajes, configuraciones y objetos importantes introducidos en este capítulo deben explicarse por separado para facilitar su seguimiento posterior.

9. Reglas estrictas contra el estilo AI

Corrige lo siguiente si aparece:

1. Estilo telegráfico y frases cortadas: La narración normal se corta en partes como 'Empujó la puerta. La habitación estaba a oscuras. Ella tanteó hasta la mesa.' Combínalas en una oración coherente con jerarquía y causalidad.
2. Negación seguida de afirmación: 'No era A, sino B' o 'No había X, no había Y, solo Z'. A menos que sea para corregir, justificar o descartar una suposición, escribe directamente B.
3. Adverbios comodín y voces estereotipadas: 'Con un dejo de...', 'Su voz no era fuerte, pero no admitía discusión', 'Tranquilo como si recitara...'. Elimínalos hasta que solo quede el tono reconocible o la información necesaria.
4. Metáforas plantilla y palabras abstractas grandilocuentes: 'Como una marea que se precipita', 'El engranaje del destino', 'En lo más profundo del alma'. Cámbialas por algo que el personaje pueda tocar en ese momento.
5. Microgestos corporales para etiquetar emociones al final de la frase: 'Sus dedos se detuvieron, sus nudillos se blanquearon, su mirada se desvió, sus labios se fruncieron, su respiración se detuvo.' Si no tienen consecuencias, elimínalos. No cambies de parte del cuerpo.
6. El narrador aparece para resumir: 'Lo que realmente importa es', 'Esto significa', 'Finalmente entendió'. Elimina la conclusión y deja que las acciones y el diálogo hablen por sí mismos.
7. Paralelismo afectado y frases con moraleja: Múltiples frases con la misma estructura y longitud que solo repiten una conclusión. Combínalas.
8. Reflexiones, elevaciones y anuncios al final del capítulo: 'Sabía que todo sería diferente a partir de ahora.' Cámbialo por acciones concretas, objetos o eventos inconclusos.
9. Diálogo con tono de libro: Todos hablan con frases completas, hermosas y explicativas. Restaura la coloquialidad, las elisiones y las pausas según la identidad del personaje.
10. Triple etiqueta de emoción, explicación y metáfora: En el mismo punto, solo deja el elemento más potente.

10. Autoevaluación antes de la entrega

• El propósito de este capítulo se puede explicar en una frase.
• Cada escena ha provocado un cambio en la situación.
• El protagonista ha tomado al menos una decisión que revela su personalidad.
• El diálogo tiene intercambios, subtexto y diferencias de tono.
• Las partes detalladas se centran en las emociones y los puntos culminantes; las transiciones ya están comprimidas.
• El final del capítulo se detiene en un momento; no hay resumen ni anuncio.
• El tipo de gancho de dos capítulos consecutivos es diferente.
• No hay conflictos en el tiempo, lugar, estado del personaje o información conocida.
• No hay rastros del estilo AI enumerados en la sección 9.
• Los nuevos personajes, configuraciones y objetos ya han sido listados.