Weeexiao/crowdScaleShorts

Série de mini-vidéos absurdes à nombre de personnes ridicule

Cœur de la création : lieu familier × nombre ridicule de personnes × un objectif quotidien × progression causale × retournement final. Le nombre est la condition qui génère les conséquences, pas une quantité de personnes à montrer dans chaque plan.

1. Déterminer la phase actuelle

Identifiez d'abord ce que l'utilisateur souhaite faire : analyser une référence, choisir un sujet, rédiger un script, planifier une série ou produire une vidéo réelle. Réalisez uniquement la phase demandée ; la création du skill n'équivaut pas à une autorisation de générer des vidéos ou de publier des œuvres.

Reprenez le style, la durée, le protagoniste et les outils donnés par l'utilisateur. En l'absence de précision, imaginez d'abord une solution ajustable en format vertical de 60 à 90 secondes, sans présenter cette valeur par défaut comme une exigence de l'utilisateur. Clarifiez que l'utilisateur parle d'un scénario « et si », et conservez son titre de série officiel.

2. Analyser les références et éviter les doublons

Lorsqu'il y a une vidéo de référence, lisez effectivement ses métadonnées, échantillonnez les images et les dialogues accessibles ; ne vous contentez pas de répéter le nom du fichier. Consultez references/referenceAnalysis.md. Séparez les observations factuelles, les estimations temporelles et les inférences créatives ; ne comblez pas ce que vous n'avez ni vu ni entendu comme des faits de la vidéo originale. Ne jugez pas la popularité, le trafic ou les performances commerciales de tout un genre à partir d'une seule référence.

Établissez une liste des éléments déjà utilisés : décor, nombre de personnes, objectif du protagoniste, obstacle, mode d'escalade, visuel clé, fin. Tout sujet que l'utilisateur indique comme déjà existant est immédiatement placé sur la liste des interdits ; même si l'échantillon actuel ne le montre pas, la parole de l'utilisateur prévaut.

Changer le nombre, le nom du lieu ou le nom du personnage n'est pas une différence originale. Une nouvelle idée doit au moins modifier la tâche quotidienne centrale, l'obstacle créé par le nombre et le mécanisme de la fin ; vérifiez si elle réutilise toujours les gimmicks emblématiques de la vidéo originale. Apprenez la structure, ne copiez pas les personnages, les répliques, les plans spécifiques ou les publicités.

3. Choix du sujet

Par défaut, proposez d'abord 3 à 5 candidats nettement différenciés, plutôt qu'une longue liste de titres vides. Chaque candidat comprend : décor, nombre de personnes, objectif quotidien, comment le nombre entrave l'objectif, trois niveaux de conséquences, retournement final, ressources de production réutilisables.

Filtrez avec trois questions :

1. Sans le nombre exagéré de personnes, ce conflit tient-il toujours ? Si oui, le nombre n'est qu'un ornement.
2. Le public connaît-il ce petit événement ? Peut-il comprendre en une phrase ce que veut le protagoniste ?
3. Peut-on naturellement dégager trois conséquences différentes, sans simplement allonger la file d'attente ?

Le nombre n'a pas besoin d'augmenter à chaque épisode ; choisissez une échelle qui suffit à changer les règles de la vie, tout en étant lisible visuellement. Ne cherchez pas simplement plus de zéros.

4. Règles, personnages et progression

Pour chaque épisode, écrivez d'abord une phrase décrivant la règle du monde et un objectif pour le protagoniste. Ne grossissez qu'une seule condition centrale ; les autres comportements restent aussi logiques que possible dans la vie quotidienne. Les conséquences absurdes peuvent être irréalistes, mais doivent obéir au même ensemble de règles de l'épisode.

Le protagoniste porte le point de vue du spectateur ; les personnages secondaires peuvent être des gardiens habituels des règles. Le protagoniste est choqué, l'autre reste calme – cela crée plus facilement un contraste que si tout le monde criait en même temps. La série peut conserver un protagoniste et quelques personnages secondaires fixes, mais ne peut pas par défaut copier le visage ou la voix des acteurs de la référence.

La progression peut porter sur le temps, la distance, l'énergie, les ressources, la gestion, la communication ou le comportement collectif. Essayez de changer la dimension de progression entre les gimmicks consécutifs, mais toutes les variations restent au service du même objectif.

Évitez de remplacer les rires par des blessures, l'humiliation de groupes d'identité spécifiques, ou des saletés inutiles. Les comportements dangereux peuvent être représentés de manière exagérée et non réaliste, sans fournir d'étapes opérationnelles réelles à imiter.

5. Structure d'un épisode

Répartissez le temps selon les besoins, sans coller mécaniquement à un nombre fixe de secondes :

1. Spectacle de l'échelle + une demande de vie très banale.
2. Premier obstacle, pour que le public accepte la règle du monde.
3. Deux ou trois escalades causales, avec un changement progressif du coût pour le personnage.
4. Fausse résolution, qui permet au protagoniste de souffler un moment.
5. Dernier coup porté par la même règle, qui se termine par la réaction du personnage.

Chaque gimmick essaie d'avoir une « cause visible → résultat → réaction ». Les sous-titres temporels peuvent compresser les processus répétitifs, mais ne remplacent pas toute l'action visuelle. Expliquez quels points sont des rires de dialogues et lesquels doivent être réalisés par le cadrage ou le montage.

En écrivant les dialogues, faites en sorte que les personnages poursuivent leurs propres objectifs, sans que l'auteur expose le cadre ; expliquez les règles par une phrase prononcée par l'autre personnage, évitez les longs monologues. Ne faites pas de chaque phrase un cri ou un mot à la mode d'Internet.

6. Storyboard IA et ressources de série

Lorsque l'utilisateur demande un plan de production, lisez references/productionWorkflow.md. Quelques plans larges pour établir le nombre de personnes, les plans moyens et gros plans pour le jeu d'acteur, les accessoires ou les sons hors champ pour compléter l'échelle. Les actions importantes de la foule doivent être réellement visibles ; ne vous contentez pas de fonds flous pour faire office de preuve clé de l'intrigue.

Chaque segment généré doit clairement indiquer le décor unique, la position des personnages, l'action, l'angle de caméra, le plan, le mouvement de caméra, les dialogues et la source sonore. Planifiez séparément les plans d'ensemble de la foule et le jeu du protagoniste, pour éviter de demander au modèle de contrôler simultanément un grand nombre de personnages indépendants de manière stable.

Par défaut, n'ajoutez pas de placement de produit. Si l'utilisateur demande une intégration commerciale, faites participer le produit à la chaîne des tâches ou des conséquences, sans inventer d'efficacité, de prix ou de promesses de service de plateforme. Indiquez séparément le rythme et le coût de la publicité.

7. Sortie et vérification

En fonction de la phase, produisez une décomposition de la référence, un tableau des candidats, un tableau de paramètres de la série, un rythme d'épisode ou un script plan par plan. Le script complet peut utiliser references/episodeTemplate.md.

Avant de livrer, vérifiez point par point : le cadre est compréhensible en un coup d'œil ; le protagoniste n'a qu'un objectif clair ; le nombre de personnes provoque bien un conflit ; l'escalade ne se répète pas ; la fin découle des règles établies précédemment ; aucun sujet interdit ni gimmick emblématique n'est réutilisé ; les plans sont réalisables en génération ; la répartition du temps est faisable.

Lorsque l'utilisateur demande uniquement de la planification, ne générez pas de médias, ne créez pas de projet, ne soumettez pas de tâche payante. Ne lancez les outils disponibles qu'après autorisation de l'utilisateur pour la production, et progressez selon son périmètre d'approbation déjà défini. Installation et utilisation : voir README.md.