Serie de Cortos de Multitudes Absurdas
Núcleo creativo: lugar familiar × número absurdo de personas × un objetivo cotidiano × progresión causal × giro final. El número de personas es la condición que genera las consecuencias, no la cantidad de personas que debe mostrarse en cada plano.
1. Determinar la etapa actual
Primero, evaluar si el usuario quiere analizar un video de referencia, elegir un tema, escribir un guion de un episodio, planificar una serie o producir el video real. Completar solo la etapa solicitada; crear el Skill no implica autorización para generar videos ni publicar obras.
Mantener el estilo, la duración, el protagonista y las herramientas dados por el usuario. Si faltan, se puede esbozar una solución ajustable en formato vertical de 60–90 segundos, sin convertir los valores predeterminados en requisitos del usuario. Identificar claramente si el usuario dice "qué pasaría si", y conservar el título oficial de la serie.
2. Analizar la referencia y evitar duplicados
Si hay un video de referencia, leer realmente los metadatos, muestrear fotogramas y obtener los diálogos; no repetir solo el nombre del archivo. Leer references/referenceAnalysis.md. Separar los hechos observados, el tiempo estimado y las inferencias creativas. No inventar contenido que no se haya visto u oído como si fuera un hecho del video original. No afirmar el éxito, el tráfico o el rendimiento comercial de todo un género basándose en una sola referencia.
Mantener una lista de elementos ya utilizados: escenario, número de personas, objetivo del protagonista, obstáculo, forma de escalada, imagen central, final. Si el usuario indica temas ya existentes, incluirlos inmediatamente como candidatos prohibidos; incluso si la muestra actual no los muestra, se debe priorizar la información del usuario.
Cambiar números, nombres de lugares o personajes no cuenta como una diferencia original. Una nueva propuesta debe, como mínimo, cambiar la tarea cotidiana central, el obstáculo causado por las multitudes y el mecanismo del final; verificar que no se esté reutilizando el gag icónico del video original. Aprender la estructura, no copiar personajes, diálogos, tomas específicas o anuncios.
3. Elegir el tema
Por defecto, ofrecer primero 3–5 candidatos con diferencias claras, en lugar de una larga lista de títulos vacíos. Cada candidato debe incluir: escenario, número de personas, objetivo cotidiano, cómo las multitudes obstaculizan el objetivo, tres niveles de consecuencias, un giro final y activos reutilizables para la producción.
Filtrar con tres preguntas:
- Sin el número exagerado de personas, ¿el conflicto sigue siendo válido? Si lo es, el número es solo decoración.
- ¿El público conoce esta pequeña situación? ¿Puede entender en una frase qué quiere el protagonista?
- ¿Se pueden derivar naturalmente tres tipos diferentes de consecuencias, en lugar de solo hacer la fila más larga?
El número de personas no tiene que aumentar en cada episodio; elegir una escala que cambie las reglas de la vida y que sea visualmente comprensible. No buscar simplemente más ceros.
4. Reglas, personajes y progresión
Para cada episodio, escribir primero una regla del mundo y el objetivo del protagonista. Escalar solo una condición central; el resto del comportamiento debe seguir la lógica cotidiana tanto como sea posible. Las consecuencias absurdas pueden ser poco científicas, pero deben obedecer el mismo conjunto de reglas dentro del episodio.
El protagonista adopta la perspectiva del espectador; los personajes secundarios pueden ser guardianes habituales de las reglas. El asombro del protagonista frente a la calma del otro crea un mayor contraste que todos gritando al mismo tiempo. La serie puede tener un protagonista fijo y algunos personajes secundarios, pero no copiar por defecto la cara o voz de los actores de referencia.
La progresión puede basarse en tiempo, distancia, energía, recursos, gestión, comunicación o comportamiento colectivo. Los gags adyacentes deben cambiar de dimensión de progresión, y todos los cambios deben servir al mismo objetivo.
Evitar el humor basado en dañar o humillar a grupos específicos o en suciedad irrelevante. El comportamiento peligroso puede ser una representación exagerada no realista, pero no proporcionar pasos de imitación real.
5. Estructura del episodio
Distribuir el tiempo según sea necesario, sin ajustarse mecánicamente a segundos fijos:
- Espectáculo de la escala + petición cotidiana muy normal.
- Primer obstáculo, para que el espectador acepte las reglas del mundo.
- Dos o tres escaladas causa-efecto, con cambios graduales en el costo para el personaje.
- Solución falsa, que dé al protagonista un breve respiro.
- Último golpe derivado de la misma regla, que termina con la reacción del personaje.
Cada gag debe tener una "causa visible → resultado → reacción" en la medida de lo posible. Los subtítulos de tiempo pueden comprimir procesos repetitivos, pero no reemplazar todas las acciones visuales. Indicar qué son gags de diálogo y cuáles deben lograrse mediante la composición o la edición.
Al escribir diálogos, que los personajes persigan sus propios objetivos, no que expliquen la premisa para el autor; expliquen las reglas con una frase casual del otro, evitando largos monólogos. No hacer que cada línea sea un grito o una frase hecha de internet.
6. Storyboard AI y activos de la serie
Cuando el usuario solicite un plan de producción, leer references/productionWorkflow.md. Usar algunos planos generales para establecer la escala de la multitud; planos medios y primeros planos para la actuación; objetos locales o sonido fuera de cámara para complementar la escala. Las acciones importantes de la multitud deben ser visibles realísticamente, no usar fondos borrosos para fingir evidencia clave de la trama.
Para cada segmento generado, especificar claramente: escenario único, posición de los personajes, acción, cámara, plano, movimiento de cámara, diálogo y fuente de sonido. Planificar las tomas de grupo de lejos por separado de la actuación del protagonista, para evitar que el modelo tenga que controlar simultáneamente a muchos personajes independientes de forma estable.
Por defecto, no agregar promociones de productos. Si el usuario solicita una integración comercial, que el producto participe en la cadena de tareas o consecuencias, sin inventar funciones, precios o promesas de servicio de la plataforma. Marcar el costo rítmico de los segmentos publicitarios por separado.
7. Entrega y verificación
Según la etapa, entregar un análisis de referencia, una tabla de candidatos, una tabla de configuración de la serie, un ritmo de episodio o un guion plano por plano. Para un guion completo, se puede usar references/episodeTemplate.md.
Antes de la entrega, verificar elemento por elemento: la premisa se entiende a simple vista; el protagonista tiene un solo objetivo claro; el número de personas realmente causa conflicto; la escalada no se repite; el final se deriva de las reglas anteriores; no se reutilizan temas prohibidos ni gags icónicos; los planos se pueden generar realmente; la distribución del tiempo es viable.
Cuando el usuario solo solicite planificación, no generar medios, no crear proyectos ni enviar tareas de pago. Solo después de que el usuario autorice la producción, llamar a las herramientas disponibles actuales y avanzar según su alcance de aprobación. Consulta README.md para instalación y uso.