Serie: Absurd viele Menschen – Kurzfilme
Kreativer Kern: Vertrauter Ort × Absurde Personenzahl × Ein alltägliches Ziel × Kausale Eskalation × Überraschendes Ende. Die Personenzahl ist die Bedingung für die Konsequenzen, nicht die Anzahl der Menschen, die in jeder Einstellung gezeigt werden muss.
1. Aktuelle Phase bestimmen
Zunächst muss festgestellt werden, ob der Benutzer eine Referenzanalyse, Themenauswahl, ein einzelnes Skript, eine Serienplanung oder eine tatsächliche Videoproduktion wünscht. Es wird nur die angegebene Phase bearbeitet. Die Nutzung des Skills bedeutet keine Autorisierung zur Videogenerierung oder Veröffentlichung.
Übernimm den vom Benutzer vorgegebenen Stil, die Dauer, die Hauptfigur und die Werkzeuge. Fehlen Angaben, skizziere zunächst einen anpassbaren Ansatz im Hochformat von 60–90 Sekunden, aber formuliere dies nicht als Benutzerwunsch. Stelle klar, dass es sich um eine „Was wäre, wenn“-Situation handelt, und behalte den offiziellen Serientitel bei.
2. Referenzanalyse und Vermeidung von Plagiaten
Wenn ein Referenzvideo vorhanden ist, lies die Metadaten, analysiere die Bildausschnitte und extrahiere verfügbare Dialoge; gib nicht nur den Dateinamen wieder. Lies references/referenceAnalysis.md. Trenne beobachtete Fakten, geschätzte Zeiten und kreative Interpretationen voneinander. Erfinde keine Inhalte, die nicht sichtbar oder hörbar sind, und behaupte nicht, die gesamte Nische zu repräsentieren. Führe eine bereits genutzte Liste: Ort, Personenzahl, Ziel des Protagonisten, Hindernis, Eskalationsmethode, zentrale visuelle Elemente, Ende. Wenn der Benutzer auf bereits existierende Themen hinweist, setze diese sofort auf die Verbotsliste; selbst wenn das aktuelle Beispielvideo diese nicht zeigt, gilt die Aussage des Benutzers.
Nur die Zahlen, den Ortsnamen oder den Figurennamen zu ändern, ist kein origineller Unterschied. Ein neuer Vorschlag muss mindestens die zentrale Alltagsaufgabe, das durch die Personenzahl verursachte Hindernis und die Endmechanik verändern. Überprüfe, ob immer noch die ikonischen Gags der Vorlage verwendet werden. Lerne die Struktur, kopiere nicht die Figuren, Dialoge, spezifischen Einstellungen oder Werbung.
3. Themenauswahl
Gib standardmäßig 3–5 deutlich unterschiedliche Vorschläge, nicht eine große Anzahl leerer Titel. Jeder Vorschlag enthält: Ort, Personenzahl, alltägliches Ziel, wie die Personenzahl das Ziel behindert, drei Eskalationsstufen, das überraschende Ende, wiederzuverwendende Produktionsressourcen.
Überprüfe mit drei Fragen:
- Ohne die übertriebene Personenzahl: Besteht der Konflikt immer noch? Wenn ja, ist die Anzahl nur Dekoration.
- Ist dem Zuschauer diese kleine Alltagssituation vertraut und kann er in einem Satz verstehen, was der Protagonist will?
- Lassen sich auf natürliche Weise drei verschiedene Konsequenzen ableiten, nicht nur eine immer längere Schlange?
Die Personenzahl muss nicht in jeder Episode steigen; wähle eine Größenordnung, die die Lebensregeln ändert und visuell verstanden werden kann. Jage nicht nur mehr Nullen hinterher.
4. Regeln, Figuren und Eskalation
Schreibe für jede Episode zuerst eine Weltregel und ein Ziel des Protagonisten. Vergrößere nur eine Kernbedingung, alle anderen Verhaltensweisen sollten der Alltagslogik folgen. Absurde Konsequenzen müssen nicht wissenschaftlich sein, aber denselben internen Regeln gehorchen.
Der Protagonist übernimmt die Zuschauerperspektive, Nebenfiguren können gewohnheitsmäßige Regelwächter sein. Der Schock des Protagonisten im Kontrast zur Ruhe der anderen schafft mehr Kontrast als wenn alle gleichzeitig schreien. Die Serie kann eine feste Hauptfigur und wenige Nebenfiguren haben, aber übernimm nicht standardmäßig die Gesichter oder Stimmen der Schauspieler aus den Referenzvideos.
Die Eskalation kann über Zeit, Distanz, physische Kraft, Ressourcen, Organisation, Kommunikation oder kollektives Verhalten erfolgen. Benachbarte Gags sollten nach Möglichkeit die Eskalationsdimension wechseln, alle Änderungen dienen jedoch demselben Ziel.
Vermeide Witze, die auf der Herabwürdigung oder Beschämung bestimmter Gruppen beruhen, oder ekliges Chaos als Ersatz für Humor. Gefährliches Verhalten kann als unrealistische Übertreibung dargestellt werden, ohne eine realistische Anleitung zur Nachahmung zu geben.
5. Episodenstruktur
Verteile die Zeit nach Bedarf, nicht mechanisch in feste Sekunden:
- Größenordnungswunder + sehr gewöhnliche Alltagsanforderung.
- Erstes Hindernis, damit der Zuschauer die Weltregel akzeptiert.
- Zwei bis drei kausale Eskalationen, die Kosten für den Protagonisten ändern sich schrittweise.
- Vorläufige Lösung, der Protagonist kann kurz aufatmen.
- Letzter Schlag durch dieselbe Regel, endet mit der Reaktion der Figur.
Jeder Gag sollte möglichst einen „sichtbaren Grund → Ergebnis → Reaktion“-Ablauf haben. Zeitüberschriften können sich wiederholende Prozesse komprimieren, aber nicht alle visuellen Aktionen ersetzen. Erkläre, welche Pointen im Dialog liegen und welche durch Bildausschnitt oder Schnitt erreicht werden müssen.
Schreibe Dialoge so, dass die Figuren ihre eigenen Ziele verfolgen und nicht die Erklärungen des Autors liefern; erkläre Regeln durch eine beiläufige Bemerkung einer anderen Figur, vermeide lange Monologe. Jeder Satz sollte nicht zu einem Schrei oder einem Internet-Meme werden.
6. KI-Storyboard und Serien-Assets
Wenn der Benutzer eine Produktionslösung wünscht, lies references/productionWorkflow.md. Wenige Totale etablieren die Personenzahl, Nah- und Halbnahaufnahmen tragen die Performance, lokale Requisiten oder Off-Töne ergänzen die Größe. Wichtige Gruppenaktionen müssen tatsächlich sichtbar sein, nicht durch unscharfen Hintergrund als Beweis für die Handlung ersetzt werden.
Jedes generierte Segment muss eindeutig Ort, Figurenpositionen, Aktion, Kameraposition, Bildausschnitt, Kamerabewegung, Dialog und Tonquelle angeben. Gruppen-Weitaufnahmen und die Performance des Protagonisten sollten getrennt geplant werden, um die KI nicht mit der gleichzeitigen stabilen Kontrolle vieler unabhängiger Figuren zu überfordern.
Standardmäßig wird keine Produktplatzierung hinzugefügt. Wenn der Benutzer kommerzielle Integration wünscht, lass das Produkt an der Aufgabe oder der Konsequenzenkette teilnehmen, erfinde keine Eigenschaften, Preise oder Plattformdienstversprechen. Kennzeichne das Tempo der Werbepassagen separat.
7. Ausgabe und Überprüfung
Gib je nach Phase eine Referenzanalyse, eine Vorschlagsliste, ein Serien-Setup-Blatt, einen Handlungsrhythmus oder ein Shot-für-Shot-Skript aus. Für ein vollständiges Skript kann references/episodeTemplate.md verwendet werden.
Überprüfe vor der Auslieferung Punkt für Punkt: Das Setting ist auf einen Blick verständlich; der Protagonist hat ein klares Ziel; die Personenzahl verursacht tatsächlich einen Konflikt; die Eskalation wiederholt sich nicht; das Ende ergibt sich aus den zuvor etablierten Regeln; keine verbotenen Themen oder ikonischen Gags werden verwendet; die Einstellungen sind tatsächlich generierbar; die Zeitaufteilung ist machbar.
Wenn der Benutzer nur eine Planung wünscht, generiere keine Medien, erstelle kein Projekt und sende keine kostenpflichtigen Aufgaben. Erst nach Autorisierung des Benutzers zur Produktion rufe die aktuell verfügbaren Werkzeuge auf und arbeite im Rahmen seines genehmigten Umfangs. Installation und Nutzung siehe README.md.