Vidéo promotionnelle style Apple
Créez une promotion dont la composition, la typographie, le mouvement, le montage et le son expriment une seule direction. Traduisez le langage visuel des campagnes Apple dans l’identité propre du sujet. Il s’agit d’un workflow créatif indépendant, non d’une spécification officielle Apple ni d’une promesse de résultats identiques.
1. Établir le brief et les prérequis
L’interview créative intégrée de type grill-me est obligatoire. Menez-la par courts rounds, en vous appuyant sur les décisions déjà fournies ; lors de révisions, ne rouvrez que les choix affectés par la demande. Avant de réaliser des assets visuels ou des esquisses de composition, tranchez :
- Sujet, public, avantage vendu et réaction souhaitée du spectateur.
- L’idée, l’histoire ou les références existantes de l’utilisateur ; développez-les plutôt que de les remplacer par un concept sans lien.
- Couleurs et identité de marque : choix fournis, contraintes ou demande explicite que l’agent les propose.
- Préférences d’animation : effets souhaités, transitions, rythme et éléments à éviter ; demandez si l’utilisateur a des préférences précises ou souhaite que l’agent choisisse.
- Matériel visuel : clips, images, écrans, objets et code le cas échéant. Demandez ce qui existe et si le matériel manquant doit être créé ou sourcé.
- Durée, rapport hauteur/largeur, langue de la vidéo et préférences de voix/musique.
Pour les choix non résolus, proposez une délégation comme réponse. Enregistrez chaque élément comme fourni, explicitement délégué ou en attente. Un accord sur le format technique ne délègue pas la direction créative. La langue de la conversation ne détermine pas la langue de la vidéo.
Numérotez les questions de chaque round et donnez une recommandation concrète avec sa raison ou son compromis. Ne posez que des questions dont les prérequis sont réglés ; utilisez les réponses pour découvrir le prochain écart significatif. Renseignez vous-même les faits techniques et liés aux assets. Respectez la délégation explicite et préservez les choix arrêtés lors des révisions. Exécutez ces instructions d’interview directement dans cette compétence, qu’une compétence grill-me/grillage séparée soit installée ou non.
Demandez quel matériel visuel et audio existe. Inspectez les assets fournis et les outils disponibles. Pour le matériel manquant, proposez de le créer avec les outils disponibles ou aidez l’utilisateur à le générer ailleurs. Convenez du plan de ressources avant la production ; une image de concept générée n’est pas une preuve d’une fonctionnalité réelle du produit. Suivez la provenance et l’utilisation prévue des assets en parallèle du projet.
Avant de proposer une direction créative, lisez creative-controls.md pour les contrôles ajustables, les recettes de direction et les branches de proposition, puis direction.md pour des gestes concrets. Partez d’une direction énergique et percutante en l’absence de précision. Utilisez des questions naturelles et proposez un réglage numérique direct. Présentez deux pistes concrètes lorsque la direction est manquante ou ambiguë ; développez un concept clair fourni, ou choisissez une piste en pleine délégation. Recommandez une direction dominante avec des traitements secondaires compatibles et enregistrez ses réglages, sa justification et ses besoins en ressources dans le plan de production. Les références manquantes déclenchent des propositions.
Lisez dependencies.md lors de la première utilisation dans un projet. Remotion et ses compétences officielles sont obligatoires pour la production. Installez les dépendances manquantes dans le périmètre autorisé et chargez les instructions officielles pertinentes. Le brief peut continuer pendant que la configuration est bloquée ; l’implémentation ne le peut pas.
Prêt : les choix créatifs ci-dessus sont fournis ou explicitement délégués, la direction et les réglages de contrôle sélectionnés sont enregistrés, le plan d’assets est convenu et l’état des dépendances est vérifié. Tant qu’un choix est en attente, poursuivez l’installation et la recherche de manière indépendante ; attendez les assets visuels et esquisses dépendants. Étiquetez les choix délégués par l’agent comme des propositions jusqu’à leur point de révision convenu, plutôt que de les attribuer à l’utilisateur.
2. Diriger le film avant de le construire
Lisez direction.md lors du développement ou de la révision de la direction visuelle et sonore. Pour les changements de préférences ou de réglages de contrôle, appliquez également creative-controls.md. Utilisez le plan de production comme enregistrement unique de planification du projet ; adaptez son niveau de détail au travail.
Développez un concept concis et une séquence de scènes qui vend l’avantage du brief. Donnez à chaque scène un rôle narratif, comme montrer un problème, introduire la solution, démontrer son effet ou inviter à l’action. Pour une promotion d’outil, rendez visible ce qui change pour le spectateur. Sélectionnez typographie, séquences, interfaces, objets, code ou une combinaison selon cette logique ; un film uniquement typographique est un choix créatif à établir dans le brief, non un repli pour des assets manquants. Le texte doit faire avancer le pitch plutôt que de simplement nommer un effet d’animation. Montrez ensemble le texte proposé réel, les esquisses de composition statiques, le mouvement, les transitions et l’intention sonore. Représentez les battements d’attention distincts par des images clés séparées ; conservez les annotations de production en dehors du cadre vidéo. Vérifiez les capacités des assets par rapport au mouvement promis, y compris si une rotation de produit nécessite un modèle 3D réel ou une séquence. Choisissez quelques gestes audiovisuels mémorables qui démontrent le message. Rendez l’accroche initiale et la finalisation compréhensibles sans prose explicative.
Présentez le brief et le storyboard pour approbation avant la production complète d’animation. L’approbation existante de cette direction spécifique compte ; ne demandez pas à nouveau. Si l’utilisateur demande une seule étape ou délègue explicitement les décisions créatives, respectez ce périmètre et enregistrez les décisions prises en son nom.
Prêt : la direction est approuvée ou explicitement déléguée, chaque image/produit a un traitement de mouvement intentionnel et les gestes principaux ont une finalisation lisible.
3. Construire la séquence audiovisuelle
Appliquez les instructions Remotion officielles installées pour la création de projet, le balisage, les polices, les médias, le timing, le Studio et le rendu au fur et à mesure que ces tâches se présentent. Gardez les détails de l’API là plutôt que de maintenir un second manuel Remotion ici.
Commencez par un animatic : compositions grossières, texte lisible et audio provisoire aux timings prévus. Affinez les événements visuels et sonores ensemble. Dans le projet, utilisez une chronologie d’événements partagée pour les ancrages visuels et les repères sonores, afin que les modifications de timing les déplacent ensemble. Convertissez les temps des événements en images de manière cohérente à la fréquence d’images choisie. Gardez la musique, les effets et la voix séparément modifiables jusqu’au mix final.
Implémentez les gestes approuvés avec des trajectoires de mouvement délibérées, des points d’arrêt et des pauses de lecture. Utilisez les ressources réelles du sujet ou les assets générés convenus. Remplacez les médias provisoires avant un export final, ou identifiez la sortie comme un brouillon.
Prêt : la séquence se déroule de manière cohérente à vitesse normale avec l’audio prévu.
4. Réviser, exporter et rapporter les preuves
Faites correspondre la livraison au périmètre demandé : une demande de vidéo finie inclut son rendu/export ; une demande de brief, storyboard ou aperçu uniquement se termine à cette étape.
Effectuez la révision éditoriale dans direction.md avant de présenter un aperçu ; corrigez les battements faibles ou peu clairs dans le cadre de la direction approuvée. Utilisez la section de révision du plan de production sur le rendu réel généré. Inspectez les trames représentatives et écoutez la séquence complète avec le son lorsque les outils disponibles le permettent. Vérifiez le sens essentiel en mode muet ; inspectez l’audio seul pour détecter les répétitions intrusives, les coupures abruptes et le masquage. Lorsque la perception n’est pas disponible, rapportez exactement ce qui reste non révisé et demandez une révision humaine. Les mesures de forme d’onde et les captures d’écran n’établissent pas qu’un mix a été entendu ou qu’un mouvement a été regardé.
Corrigez les échecs démontrés, effectuez un nouveau rendu et vérifiez le résultat modifié. Livrez la vidéo demandée, la source Remotion modifiable, la provenance des ressources et un enregistrement de validation concis avec les commandes ou vérifications exactes effectuées. Enregistrez la durée, les dimensions, la fréquence d’images, le codec et la présence audio de l’export. Choisissez le volume et les réglages de sortie pour la destination plutôt que de revendiquer un préréglage Apple universel.
Terminé : les livrables demandés existent, les vérifications ont des preuves et les limitations restantes éventuelles sont divulguées. La publication est une action distincte dans le périmètre autorisé de l’utilisateur.
Pour la provenance des sources ou pour distinguer les observations de référence des techniques proposées, lisez sources.md.