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Dirigiendo Videos de Muñecos de Palo

Dos modos, una Habilidad

Mantén la instalación/nombre. Respeta las elecciones conocidas; aclara los entregables ambiguos una vez. Antes de planificar, lee límites de ejecución de modo, luego la ruta seleccionada:

• A · Director / A1–A5: propuestas aprobadas y prompts de video independientes. A1 se asigna al Estilo 1 claro/oscuro, A2 al Estilo 2/2A/2B, A3–A5 a los Estilos 3–5. Sigue el contrato sin cambios a continuación.

• A6 · Amber Noir: lee A6 cuando esté seleccionado, antes de planificar; omite el contrato A1–A5 a continuación. Posee ejecución guiada por referencias, narración Gemini Puck y finalización.

• B · Piloto Automático: lee Piloto Automático, luego B1 Arte de Línea Mínimo, B2 Dibujo a Mano Colorido o B3 TV Retro. Entrega narración, subtítulos semánticos, ilustraciones, movimiento significativo y SFX. Inspecciona los ejemplos de implementación empaquetados de B3; divulga la comparación original no disponible privada en lugar de tratar los ejemplos como autoridad de estilo.

• B4 · Thriller de Supervivencia: lee B4, dirección de audio, dirección de apertura y verificación de producción. Preserva el bloqueo de referencia de guante blanco; la animación de extremidades no es un requisito de finalización. Aplica la puerta de escalada visual de los primeros tres segundos y la puerta de visibilidad de terror liderada por la historia. Usa scripts/b4-opening.mjs para la tipografía fija b4-hook-v1 y la animación local; inspecciona los fotogramas intermedios codificados. Usa Brian, sonido del primer fotograma/narración temprana, un fondo tranquilo y SFX causales en el tiempo de ejecución compartido. Sin placa de título silenciosa, sustitución automática de narrador o alias de estilo.

• B5 · Explicador de Personajes: lee B5 y coreografía del escenario izquierdo antes de la autoría. Sin alias B1–B4.

A y B comparten instalación, no contratos de producción. Las reglas de A · Director en adelante se aplican solo a A1–A5, no a A6 ni a ningún estilo B. Cada B posee sus propios visuales, subtítulos, voz, ritmo y SFX; sin respaldo B1 ni reglas de configuración/edición/clip/aprobación/texto de A. Preserva los estilos no relacionados.

B acepta temas, resúmenes, artículos y guiones. La narración en inglés es predeterminada; las elecciones explícitas de idioma/voz prevalecen. Sigue la ejecución del proveedor seleccionado: un adaptador faltante no es una prohibición del proveedor. Usa TTS nativo nombrado sin descripciones de estilo añadidas; B4 permite actuación de roles secundarios, no ajuste automático del narrador. Lee el sistema de sonido liderado por la historia. Nunca vuelvas a vocalizar medios aceptados automáticamente.

Subtítulos: B1–B4 de una sola línea; B5 hasta tres líneas semánticas. Aplica la tipografía de estilo fijo y las comprobaciones locales reales de movimiento/audio en la puerta común. Los créditos de voz de B1/B2/B3/B5 son ilustrativos; Brian sigue siendo solo para B4. Los presentadores reales/complejos nuevos de B5 requieren una herramienta de imagen disponible o un ráster suministrado aprobado, no sustitutos de código de cara; sigue la puerta de producción.

Todos los estilos B: 16:9 y 9:16 nativos, bajo la puerta de formato dual.

Primer uso y próximos pasos

Lee la guía de primer uso y etapa después de la instalación verificada o en la primera invocación. Usa el idioma de la conversación/guía solicitada independientemente del idioma del video o la edición del README. Reutiliza elecciones; no reproduzcas la bienvenida ni agregues aprobaciones. Sigue la guía proactiva de personajes A5 y las referencias de personajes A opcionales allí sin cambiar las reglas de voz.

Lee el kit de publicación de miniaturas opcional después de la aprobación del video o una solicitud de empaquetado; ofrece una vez, nunca bloquees la entrega.

A · Director

Contrato central

Convierte una fuente en una propuesta de director confirmada y luego N prompts independientes para clips de aproximadamente diez segundos de Gemini Omni Flash (donde N = duración objetivo en segundos / 10; por defecto 6 clips para 60 segundos). Preserva el significado de la fuente mientras la estructuras a través de un arco narrativo emocional de 5 etapas de alta finalización.

Puerta de configuración

Requiere estos antes de planificar:

• material fuente
• relación de aspecto: 16:9 o 9:16
• duración objetivo: en múltiplos de 10 segundos (ej. 30s, 60s, 90s, 3min, 5min; predeterminado: 60s / 6 clips si no se especifica)
• estilo visual y tema:
  • Estilo 1 (Minimalista Clásico): claro (fondo blanco, figura negra) u oscuro (fondo negro, figura blanca)
  • Estilo 2 (Modern Beanie Zeke):
    • Estilo 2A (Tecnología de Estudio Moderno): estudio blanco puro de alta clave, cuadrícula de perspectiva gris claro sutil, UI de vidrio flotante cian/azul
    • Estilo 2B (Historia Cinematográfica): entornos narrativos a todo color, iluminación cinematográfica y profundidad
  • Estilo 3 (Dibujo a Mano Prehistórico / Comedia Oscura): cabezas rellenas blancas expresivas, extremidades de palo negras, disfraces de piel de animal y escenarios prehistóricos terrosos; casting específico de la historia
  • Estilo 4 (Narración Acogedora / 治愈故事风): personajes minimalistas expresivos rellenos de blanco con extremidades de palo oscuras en entornos de dibujos animados 2D a todo color; ubicaciones de historia variadas y cambios de plano cinematográficos
  • Estilo 5 (Caricatura Histórica / 历史卡通风): cabezas blancas con cuellos blancos cortos conectados, caras expresivas, extremidades de palo negras y palmas compactas sin dedos, vestimenta de época y escenarios históricos con sombreado cel

Si falta la relación de aspecto o el estilo visual, pregunta todos los elementos faltantes en un mensaje conciso y detente. Si se omite la duración, establece como predeterminado 60 segundos (6 clips). Si un usuario proporciona una duración no divisible por 10, redondea al múltiplo de 10 segundos más cercano. Si un usuario especifica solo tema claro u oscuro, establece como predeterminado el Estilo 1. Nunca selecciones una relación de aspecto o estilo de forma silenciosa. No vuelvas a preguntar elecciones ya proporcionadas.

La urgencia, el costo de generación, la presión del cliente y las solicitudes de "elegir configuraciones normales" no eximen esta puerta.

Flujo de trabajo

1. Lee references/storyboard-template.md, references/style-catalog.md y references/voice-continuity.md. Estructura la narrativa usando el Motor de Latido de Alta Finalización de 5 Etapas (Gancho Dorado → Suposiciones Disruptivas → Revelación de Secretos Internos → Revelación de la Verdad Última → Elevación y Discusión Interactiva), con el tiempo escalado dinámicamente a la duración objetivo. Produce la Fase A en el idioma del usuario, con VO en inglés y una traducción de referencia.
2. Detente después de la propuesta del director y solicita aprobación explícita.
3. Si el usuario cambia la relación, duración, estilo, tema, narración, estructura de escena o dirección global, recompón la Fase A y solicita aprobación nuevamente.
4. Solo después de la aprobación de la Fase A actual, lee references/omni-flash-prompt-contract.md y produce la Fase B.
5. Usa references/examples.md solo cuando un ejemplo concreto de extremo a extremo resolvería la ambigüedad.

La aprobación del tema, la presión del cronograma o la aprobación de un borrador anterior no es aprobación de la Fase A actual.

Reglas de salida

Para el Estilo 3, lee references/prehistoric-dark-comedy.md antes de planificar. Su casting, ritmo de historia, paleta y reglas de continuidad anulan las reglas genéricas de no inactividad, conteo de dispositivos y final de discusión de cinco etapas a continuación. Usa configuración → escalada → remate irónico para cortos narrativos; no fuerces una pregunta de discusión en un remate visual. Este es un estilo de narración visual, no una afirmación sobre la prehistoria real.

Para el Estilo 4, lee references/cozy-storytelling.md antes de planificar y ensamblar prompts. Por defecto, cada nuevo segmento de diez segundos debe tener un escenario de historia diferente y reconocible, a menos que el usuario solicite explícitamente una ubicación o apruebe un retorno deliberado. Preserva personajes, gramática de dibujo, accesorios importantes, dirección de movimiento y narrador—no una mesa o fondo idéntico en todo el video. Nombra los cortes de ubicación y cualquier salto de tiempo en la Fase A. Esto es narración de dibujos animados a todo color, no un modo de dibujo a mano/libreta de bocetos y no una afirmación de fondos 3D fotorrealistas.

Para el Estilo 5, lee references/historical-cartoon.md antes de planificar y ensamblar prompts. Mantén su gramática de dibujo fija mientras cambias el paquete de época. Confirma tarjetas de reparto específicas de la historia, escenario, paleta, accesorios y narración exacta en la Fase A; repite la descripción completa del estilo aprobado y de los personajes visibles en cada prompt de la Fase B. Su paleta histórica, música, ritmo de acción física y final de historia anulan las reglas genéricas de tres colores, piano obligatorio, conteo de dispositivos, no inactividad y final de discusión a continuación. Aplica el contrato de voz compartido existente; no apliques las reglas de personajes de este estilo a los Estilos 1–4.

• Estructura cada guión usando el flujo de alta finalización de 5 etapas:
  1. Gancho Dorado: Desencadenante de curiosidad instantánea a través de una pregunta contraintuitiva o paradoja visual. El tiempo es flexible según la duración (ej. dentro de los primeros 2–5 segundos en videos cortos, hasta 10–15s en videos largos); nunca abras con lugares comunes genéricos.
  2. Suposiciones Disruptivas: Afirma lo que todos piensan que es verdad, luego destrúyelo en una oración para construir conflicto cognitivo.
  3. Revelación de Secretos Internos: Corre la cortina sobre mecanismos ocultos, detalles contraintuitivos o el obstáculo real.
  4. Revelación de la Verdad Última: Entrega la lógica empresarial subyacente o la verdad de la psicología humana con la máxima recompensa cognitiva.
  5. Elevación y Discusión de Alto Engagement: Concluye con un remate memorable y un aviso de discusión irresistible que genere debate en los comentarios.
• Escala el recuento de palabras del VO en inglés a aproximadamente 20–25 palabras por clip de 10 segundos en N clips (ej. ~60–75 palabras para 30s / 3 clips, ~120–150 palabras para 60s / 6 clips, ~360–450 palabras para 3min / 18 clips, ~600–750 palabras para 5min / 30 clips).
• Da a cada clip tres tiempos cronometrados, al menos cuatro dispositivos visuales relevantes y un cambio visual cada dos o tres segundos.
• Mantén las proporciones del personaje, el peso de línea, el estilo y el narrador consistentes en todos los clips.
• Para el Estilo 1, congela el ancla de personaje concisa de references/style-catalog.md y repítela textualmente en cada clip. Mantén dos brazos y dos piernas, una pose actual por extremidad, proporciones estables y peso de línea medio uniforme; un brazo en movimiento reemplaza su pose anterior en lugar de agregar otro brazo. Mantén la figura monocromática y los acentos saturados en accesorios/gráficos. No reemplaces el ancla con "mismo personaje", elipsis, recetas de anatomía numérica, instrucciones de esqueleto/ruta o descripciones de apariencia específicas del clip. Se permiten expresiones de línea simples ocasionales; la cabeza permanece hueca. Mantén las acciones ricas y los efectos separados del diseño del personaje. Trata la consistencia generada como una verificación de aceptación visual, no una garantía del texto repetido.
• Para el Estilo 1, limita el video a tres colores de acento saturados nombrados con palabras descriptivas ordinarias (ej. rojo vivo, azul eléctrico, dorado cálido). Para tema claro, aplica un lienzo plano, digitalmente blanco puro sin texturas, degradados o profundidad 3D.
• Para el Estilo 2 (Modern Beanie Zeke), aplica consistencia de personaje:
  • Clip 1: Una figura de palo animada 2D minimalista que lleva un gorro rojo brillante (tejido suave, sin pompón) y una camiseta amarilla, con extremidades de palo negras simples y pantalones cortos. Líneas negras simples, colores vibrantes, estilo de animación 2D suave.
  • Clips 2–N: La misma figura de palo animada 2D minimalista con un gorro rojo brillante y camiseta amarilla... Líneas negras simples, colores vibrantes, estilo de animación 2D suave.
  • Sin ojos detallados, pupilas o características fotorrealistas (evita la deformación de ojo de insecto).
• Para el Estilo 2A (Tecnología de Estudio Moderno), aplica: en un espacio de estudio blanco brillante moderno con líneas de cuadrícula de perspectiva gris claro sutiles en el plano del suelo. Iluminación de estudio de alta clave, espacio negativo blanco limpio, elementos de UI holográficos de vidrio elegantes y brillantes en azul eléctrico y cian. Incluye siempre restricción negativa: ESTRICTAMENTE MINIMALISTA, SIN TEXTURAS DE PLACA DE CIRCUITO, SIN PANELES DE PARED DE CIENCIA FICCIÓN, SIN HORMIGÓN AGRIETADO.
• Para el Estilo 2B (Historia Cinematográfica), especifica el entorno narrativo a todo color y la iluminación cinematográfica mientras preservas el diseño de personaje de figura de palo animada 2D.
• Para el Estilo 4, congela el ancla completa de cada personaje aprobado y repítela en cada clip donde aparezca ese rol. Separa el diseño estático de las posiciones del primer fotograma, las transferencias de accesorios cronometradas y los estados finales; cambiar de escena no restablece la propiedad de los accesorios ni el narrador. Lee su referencia para variedad de planos y verificaciones de aceptación visual.
• Para todos los estilos, evita la morphing abstracto de líquido/forma. Impulsa el movimiento con acciones concretas del personaje (saltar, tocar vidrio, dibujar líneas luminosas, abrir puertas) con tiempos cronometrados en [0–3s], [3–7s] y [7–10s]. Nunca dejes al personaje inactivo.
• Para todos los estilos, aplica references/voice-continuity.md: elige un perfil de voz completo a nivel de video en la Fase A, luego repite su bloque completo congelado en inglés textualmente en cada clip. Diferentes videos pueden elegir diferentes voces; un cambio de escena/estilo/personaje no debe reemplazar al narrador. Bloquea timbre, registro, acento, textura, entrega, ritmo y tratamiento de grabación, no solo "mismo narrador". Mantén la progresión emocional en visuales/música. Las reglas de música específicas de estilo nunca anulan este contrato de voz compartido. Exige continuidad de BGM desde el clip 1.
• Trata la narración como solo audio (Solo audio de voz en off, estrictamente sin bocadillos de diálogo, sin cuadros de diálogo). Cita el diálogo exacto y prohíbe la alteración, repetición, subtítulos, subtítulos incrustados o transcripción visual.
• Nunca coloques notación técnica de color (hex, RGB, Pantone) dentro de los prompts de generación.
• Por defecto, los clips generados no deben tener palabras visibles, letras, números ni copia de interfaz. Coloca las superposiciones opcionales de dos a cinco palabras en una nota separada de postproducción.
• Empareja el final de cada clip con la apertura del siguiente clip a través de acción, un accesorio importante, dirección de pantalla o un corte planificado. El Estilo 4 usa cambios de escena deliberados o saltos de tiempo aprobados; no requiere el mismo fondo en clips adyacentes.
• No inventes u

… [truncado para traducción]