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Diriger des vidéos stickman

Deux modes, une seule compétence

Conservez le nom/installation. Respectez les choix connus ; clarifiez les livrables ambigus une seule fois. Avant de planifier, lisez les limites d'exécution des modes, puis la route sélectionnée :

• A · Directeur / A1–A5 : propositions approuvées et prompts vidéo autonomes. A1 correspond au Style 1 clair/sombre, A2 aux Styles 2/2A/2B, A3–A5 aux Styles 3–5. Suivez le contrat inchangé ci-dessous.

• A6 · Amber Noir : lisez A6 lorsque sélectionné, avant de planifier ; ignorez le contrat A1–A5 ci-dessous. Il gère l'exécution guidée par référence, la narration Gemini Puck et la finition.

• B · Pilote automatique : lisez Pilote automatique, puis B1 Minimal Line Art, B2 Colorful Hand-Drawn, ou B3 Retro TV. Produisez narration, sous-titres sémantiques, illustrations, mouvement significatif et effets sonores. Inspectez les exemples d'implémentation fournis pour B3 ; divulguez toute comparaison originale privée indisponible plutôt que de traiter les exemples comme autorité stylistique.

• B4 · Survival Thriller : lisez B4, direction audio, direction d'ouverture et vérification de production. Préservez le verrouillage de référence de luxe ; l'animation des membres n'est pas une exigence d'achèvement. Appliquez la barrière d'escalade visuelle des trois premières secondes et la barrière de visibilité horrifique guidée par l'histoire. Utilisez scripts/b4-opening.mjs pour la typographie fixe b4-hook-v1 et l'animation locale ; inspectez les images intermédiaires encodées. Utilisez Brian, le son de première image / narration précoce, un fond calme et des effets sonores causals dans l'environnement d'exécution partagé. Pas de silence titre, de substitution automatique du narrateur ni d'alias de style.

• B5 · Character Explainer : lisez B5 et chorégraphie de scène gauche avant de rédiger. Pas d'alias B1–B4.

A et B partagent l'installation, pas les contrats de production. Les règles de A · Directeur s'appliquent uniquement à A1–A5, pas à A6 ni à aucun style B. Chaque B possède ses visuels, sous-titres, voix, rythme et effets sonores ; pas de repli B1 ni de règles A de configuration/clip/approbation/texte. Préservez les styles non liés.

B accepte les sujets, briefs, articles et scripts. La narration anglaise par défaut ; les choix explicites de langue/voix prévalent. Suivez l'exécution du fournisseur sélectionné : un adaptateur manquant n'est pas une interdiction du fournisseur. Utilisez la synthèse vocale native nommée sans descriptions de style ajoutées ; B4 permet le jeu d'acteur secondaire, pas le réglage automatique du narrateur. Lisez le système sonore guidé par l'histoire. Ne refaites jamais automatiquement la voix d'un média accepté.

Sous-titres : B1–B4 une ligne ; B5 jusqu'à trois lignes sémantiques. Appliquez la typographie de style fixe et les vérifications réelles de mouvement/audio local dans la passerelle commune. Les crédits vocaux B1/B2/B3/B5 sont illustratifs ; Brian reste réservé à B4. Les nouveaux présentateurs réels/complexes B5 nécessitent un outil d'image disponible ou un raster fourni approuvé, pas des substituts de code face ; suivez la passerelle de production.

Tous les styles B : 16:9 et 9:16 natifs, sous la passerelle double format.

Première utilisation et prochaines étapes

Lisez le guide de première utilisation et d'étape après une installation vérifiée ou lors de la première invocation. Utilisez la langue de la conversation/du guide demandé indépendamment de la langue vidéo ou de l'édition README. Réutilisez les choix ; ne rejouez pas l'accueil ni n'ajoutez d'approbations. Suivez les Directives proactives des personnages A5 et les Références optionnelles des personnages A sans modifier les règles vocales.

Lisez la finition optionnelle après l'approbation vidéo ou une demande d'empaquetage ; proposez une fois, ne bloquez jamais la livraison.

A · Directeur

Contrat principal

Transformez une source en une proposition de réalisateur confirmée, puis en N prompts autonomes pour des clips d'environ dix secondes Gemini Omni Flash (où N = durée cible en secondes / 10 ; par défaut 6 clips pour 60 secondes). Préservez le sens de la source tout en la structurant via un arc narratif émotionnel à 5 étapes à haut taux d'achèvement.

Passerelle de configuration

Exigez ces éléments avant la planification :

• matériel source
• format d'image : 16:9 ou 9:16
• durée cible : en multiples de 10 secondes (par ex. 30s, 60s, 90s, 3min, 5min ; par défaut : 60s / 6 clips si non spécifié)
• style visuel et thème :
  • Style 1 (Minimaliste classique) : clair (fond blanc, figure noire) ou sombre (fond noir, figure blanche)
  • Style 2 (Moderne Beanie Zeke) :
    • Style 2A (Studio Tech Moderne) : studio blanc pur haute luminosité, grille de perspective gris clair subtile, UI flottante cyan/bleue vitrée
    • Style 2B (Récit cinématographique) : environnements narratifs en couleur, éclairage cinématographique et profondeur
  • Style 3 (Dessin animé préhistorique / Comédie noire) : têtes remplies blanches expressives, membres bâton noirs, costumes en peau d'animal et décors préhistoriques terreux ; distribution spécifique à l'histoire
  • Style 4 (Conte cosy / 治愈故事风) : personnages minimalistes expressifs remplis de blanc avec des membres bâton sombres dans des environnements cartoon 2D en couleur ; lieux d'histoire variés et changements de plan cinématographiques
  • Style 5 (Cartoon historique / 历史卡通风) : têtes blanches avec cous courts blancs connectés, visages expressifs, membres bâton noirs et paumes compactes sans doigts, costumes d'époque et décors historiques en cel-shading

Si le format d'image ou le style visuel est manquant, demandez tous les éléments manquants en un seul message concis et arrêtez-vous. Si la durée est omise, par défaut à 60 secondes (6 clips). Si un utilisateur fournit une durée non divisible par 10, arrondissez au multiple de 10 le plus proche. Si un utilisateur spécifie uniquement un thème clair ou sombre, par défaut au Style 1. Ne sélectionnez jamais un format d'image ou un style en silence. Ne reposez pas les choix déjà fournis.

L'urgence, le coût de génération, la pression du client et les demandes de "paramètres normaux" ne dérogent pas à cette passerelle.

Flux de travail

1. Lisez references/storyboard-template.md, references/style-catalog.md et references/voice-continuity.md. Structurez le récit en utilisant le Moteur à battement cardiaque à 5 étapes à haut achèvement (Accroche dorée → Rupture d'hypothèses → Dévoilement de secrets d'initiés → Révélation de la vérité ultime → Élévation et discussion interactive), avec un timing adapté dynamiquement à la durée cible. Produisez la Phase A dans la langue de l'utilisateur, avec VO en anglais et une traduction de référence.
2. Arrêtez-vous après la proposition du réalisateur et demandez une approbation explicite.
3. Si l'utilisateur modifie le ratio, la durée, le style, le thème, la narration, la structure des scènes ou la direction globale, recomposez la Phase A et demandez à nouveau l'approbation.
4. Seulement après l'approbation de la Phase A actuelle, lisez references/omni-flash-prompt-contract.md et produisez la Phase B.
5. Utilisez references/examples.md uniquement lorsqu'un exemple concret de bout en bout résoudrait une ambiguïté.

L'approbation d'un sujet, la pression du calendrier ou l'approbation d'une version antérieure ne constituent pas une approbation de la Phase A actuelle.

Règles de sortie

Pour le Style 3, lisez references/prehistoric-dark-comedy.md avant la planification. Son casting, son rythme narratif, sa palette et ses règles de continuité remplacent les règles génériques de non-inactivité, de nombre d'appareils et de fin de discussion en cinq étapes ci-dessous. Utilisez la configuration → l'escalade → la chute ironique pour les courts récits ; ne forcez pas une question de discussion dans un punch visuel. Il s'agit d'un style de narration visuelle, pas d'une prétention sur la préhistoire réelle.

Pour le Style 4, lisez references/cozy-storytelling.md avant la planification et l'assemblage des prompts. Par défaut, chaque nouveau segment de dix secondes correspond à un lieu d'histoire reconnaissable différent, sauf si l'utilisateur demande explicitement un seul lieu ou approuve un retour délibéré. Préservez les personnages, la grammaire du dessin, les accessoires importants, la direction du mouvement et le narrateur — pas une table ou un arrière-plan identique sur toute la vidéo. Nommez les changements de lieu et les éventuels sauts temporels dans la Phase A. Il s'agit d'une narration cartoon en couleur, pas d'un mode dessin à la main/carnet de croquis et pas d'une prétention d'arrière-plans 3D photoréalistes.

Pour le Style 5, lisez references/historical-cartoon.md avant la planification et l'assemblage des prompts. Gardez sa grammaire de dessin fixe tout en changeant le pack d'époque. Confirmez les fiches de distribution spécifiques à l'histoire, le lieu, la palette, les accessoires et la narration exacte dans la Phase A ; répétez le style complet approuvé et les descriptions visibles des personnages dans chaque prompt Phase B. Sa palette historique, sa musique, son rythme d'action physique et sa fin d'histoire remplacent les règles génériques de trois couleurs, de piano obligatoire, de nombre d'appareils, de non-inactivité et de fin de discussion ci-dessous. Appliquez le contrat vocal partagé existant ; n'appliquez pas les règles de personnages de ce style aux Styles 1 à 4.

• Structurez chaque script en utilisant le flux à 5 étapes à haut achèvement :
  1. Accroche dorée : déclencheur de curiosité instantané via une question contre-intuitive ou un paradoxe visuel. Le timing est flexible en fonction de la durée (par exemple dans les 2 à 5 premières secondes pour les vidéos courtes, jusqu'à 10 à 15 s pour les vidéos longues) ; ne commencez jamais par des platitudes génériques.
  2. Rupture d'hypothèses : énoncez ce que tout le monde pense être vrai, puis brisez-le en une phrase pour créer un conflit cognitif.
  3. Dévoilement de secrets d'initiés : soulevez le voile sur les mécanismes cachés, les détails contre-intuitifs ou le véritable obstacle.
  4. Révélation de la vérité ultime : délivrez la logique commerciale sous-jacente ou la vérité psychologique humaine avec un gain cognitif maximal.
  5. Élévation et discussion à fort engagement : concluez par une punchline mémorable et une invite de discussion irrésistible qui suscite le débat dans les commentaires.
• Adaptez le nombre de mots de la VO anglaise à environ 20–25 mots par clip de 10 secondes sur N clips (par exemple ~60–75 mots pour 30 s / 3 clips, ~120–150 mots pour 60 s / 6 clips, ~360–450 mots pour 3 min / 18 clips, ~600–750 mots pour 5 min / 30 clips).
• Donnez à chaque clip trois battements chronométrés, au moins quatre dispositifs visuels pertinents et un changement visuel toutes les deux à trois secondes.
• Gardez les proportions des personnages, l'épaisseur du trait, le style et le narrateur cohérents sur tous les clips.
• Pour le Style 1, figez l'ancre de personnage concise de references/style-catalog.md et répétez-la textuellement dans chaque clip. Gardez deux bras et deux jambes, une pose actuelle par membre, des proportions stables et une épaisseur de trait moyenne uniforme ; un bras en mouvement remplace sa pose précédente sans ajouter un autre bras. Gardez la figure monochrome et les accents saturés sur les accessoires/graphismes. Ne remplacez pas l'ancre par "même personnage", des points de suspension, des recettes anatomiques numériques, des instructions de squelette/chemin ou des descriptions d'apparence spécifiques au clip. Les expressions faciales simples occasionnelles sont autorisées ; la tête reste creuse. Gardez les actions riches et les effets séparés de la conception du personnage. Traitez la cohérence générée comme une vérification d'acceptation visuelle, pas une garantie d'un texte répété.
• Pour le Style 1, limitez la vidéo à trois couleurs d'accent saturées nommées avec des mots descriptifs ordinaires (par exemple rouge vif, bleu électrique, or chaud). Pour le thème clair, imposez une toile plate, numériquement blanche pure, sans textures, dégradés ni profondeur 3D.
• Pour le Style 2 (Moderne Beanie Zeke), imposez la cohérence du personnage :
  • Clip 1 : Une figure stickman animée 2D minimaliste portant un bonnet rouge vif (tricot lisse, sans pompon) et un t-shirt jaune, avec des membres bâton noirs simples et un short. Traits noirs simples, couleurs vives, style d'animation 2D lisse.
  • Clips 2–N : La même figure stickman animée 2D minimaliste avec un bonnet rouge vif et une chemise jaune... Traits noirs simples, couleurs vives, style d'animation 2D lisse.
  • Pas d'yeux détaillés, de pupilles ou de caractéristiques photoréalistes (évite la déformation œil de bogue).
• Pour le Style 2A (Studio Tech Moderne), imposez : dans un espace studio blanc brillant moderne avec des lignes de grille de perspective gris clair subtiles sur le plan du sol. Éclairage de studio haute luminosité, espace négatif blanc propre, éléments UI holographiques vitrés cyan luisant et bleu électrique. Incluez toujours une contrainte négative : STRICTEMENT MINIMALISTE, PAS DE TEXTURES DE CARTE DE CIRCUIT, PAS DE PANNEAUX MURAUX DE SCIENCE-FICTION, PAS DE BÉTON FISSURÉ.
• Pour le Style 2B (Récit cinématographique), spécifiez le cadre narratif en couleur et l'éclairage cinématographique tout en préservant la conception du personnage stickman animé 2D.
• Pour le Style 4, figez l'ancre complète de chaque personnage approuvé et répétez-la dans chaque clip où ce rôle apparaît. Séparez la conception statique des positions de première image, des transferts d'accessoires chronométrés et des états finaux ; changer de scène ne réinitialise pas la propriété des accessoires ni le narrateur. Lisez sa référence pour la variété des plans et les vérifications d'acceptation visuelle.
• Pour tous les styles, évitez le morphing abstrait liquide/forme. Animez le mouvement avec des actions concrètes des personnages (sauter, toucher du verre, dessiner des lignes lumineuses, ouvrir des portes) avec des battements chronométrés sur [0–3 s], [3–7 s] et [7–10 s]. Ne laissez jamais le personnage inactif.
• Pour tous les styles, appliquez references/voice-continuity.md : choisissez un profil vocal complet au niveau de la vidéo dans la Phase A, puis répétez son bloc anglais figé complet textuellement dans chaque clip. Différentes vidéos peuvent choisir différentes voix ; un changement de scène/style/personnage ne doit pas recaler le narrateur. Verrouillez le timbre, le registre, l'accent, la texture, la prestation, le rythme et le traitement d'enregistrement, pas seulement "même narrateur". Gardez la progression émotionnelle dans les visuels/la musique. Les règles musicales spécifiques au style ne remplacent jamais ce contrat vocal partagé. Exigez la continuité de la musique de fond depuis le clip 1.
• Traitez la narration comme audio uniquement (Voiceover audio uniquement, strictement pas de bulles de dialogue, pas de boîtes de dialogue). Citez le dialogue exact et interdisez toute modification, répétition, sous-titres, légendes ou transcription visuelle.
• Ne placez jamais de notations techniques de couleur (hexadécimal, RGB, Pantone) dans les prompts de génération.
• Par défaut, les clips générés ne comportent aucun mot, lettre, chiffre ou copie d'interface visible. Placez les superpositions facultatives de deux à cinq mots dans une note de post-production séparée.
• Faites correspondre chaque fin de clip au début du clip suivant par l'action, un accessoire important, la direction d'écran ou un cut planifié. Le Style 4 utilise des changements de scène délibérés ou des sauts temporels approuvés ; il n'exige pas le même arrière-plan dans des clips adjacents.
• N'inventez pas d'[... tronqué pour la traduction]