Stickman-Videos inszenieren

Was macht Stickman-Videos inszenieren?

Zwei Modi, ein Skill

Behalte den Installations-/Namen bei. Halte bekannte Entscheidungen ein; kläre mehrdeutige Ergebnisse einmal. Lies vor der Planung Modus-Ausführungsgrenzen und dann die ausgewählte Route:

• A · Director / A1–A5: genehmigte Vorschläge und eigenständige Videoprompts. A1 entspricht Stil 1 Hell/Dunkel, A2 Stil 2/2A/2B, A3–A5 den Stilen 3–5. Befolge den untenstehenden unveränderten Vertrag.

• A6 · Amber Noir: lies bei Auswahl A6 vor der Planung; überspringe den untenstehenden A1–A5-Vertrag. Es besitzt referenzgeführte Ausführung, Gemini Puck Erzählung und Fertigstellung.

• B · Autopilot: lies Autopilot, dann B1 Minimale Strichzeichnung, B2 Farbig handgezeichnet oder B3 Retro TV. Liefere Sprachausgabe, semantische Untertitel, Illustrationen, sinnvolle Bewegung und Soundeffekte. Untersuche die gebündelten Implementierungsbeispiele von B3; offenlege nicht verfügbare private Originalvergleiche, anstatt Beispiele als Stilautorität zu behandeln.

• B4 · Survival-Thriller: lies B4, Audio-Regie, Eröffnungs-Regie und Produktions-Check. Behalte die White-Glove-Referenzsperre bei; Gliedmaßenanimation ist keine Fertigstellungsanforderung. Wende das visuelle Eskalationstor der ersten drei Sekunden und das storygeführte Horror-Sichtbarkeitstor an. Verwende scripts/b4-opening.mjs für feste b4-hook-v1 Typografie und lokale Animation; inspiziere kodierte Zwischenframes. Verwende Brian, ersten Frame-Ton/frühe Erzählung, eine ruhige Grundierung und kausale Soundeffekte in der gemeinsamen Laufzeit. Keine stille Titel-Leiste, automatische Erzählerersetzung oder Stil-Alias.

• B5 · Charakter-Erklärer: lies B5 und Linksbühnen-Choreografie vor dem Verfassen. Kein B1–B4-Alias.

A und B teilen die Installation, nicht die Produktionsverträge. Regeln ab A · Director gelten nur für A1–A5, nicht für A6 oder einen B-Stil. Jedes B besitzt seine eigenen Visuals, Untertitel, Stimme, Tempo und Soundeffekte; kein B1-Fallback oder A-Einrichtung/Schnitt/Genehmigung/Textregeln. Erhalte nicht verwandte Stile.

B akzeptiert Themen, Briefings, Artikel und Drehbücher. Englische Erzählung als Standard; explizite Sprach-/Stimmpräferenzen haben Vorrang. Befolge Ausgewählte-Anbieter-Ausführung: Ein fehlender Adapter ist kein Anbieterverbot. Verwende natives benanntes TTS ohne zusätzliche Stilbeschreibungen; B4 erlaubt Nebenrollen-Schauspiel, keine automatische Erzähleranpassung. Lies das storygeführte Soundsystem. Überspiele niemals automatisch akzeptierte Medien.

Untertitel: B1–B4 einzeilig; B5 bis zu drei semantische Zeilen. Verwende feste Stiltypografie und tatsächliche lokale Bewegungs-/Audio-Checks im gemeinsamen Tor. B1/B2/B3/B5-Stimmcredits sind illustrativ; Brian bleibt B4-exklusiv. Neue B5 reale/komplexe Moderatoren erfordern ein verfügbares Bildwerkzeug oder eine genehmigte gelieferte Rastergrafik, keine Code-Gesichtsersetzungen; befolge das Produktionstor.

Alle B-Stile: natives 16:9 und 9:16, unter dem Dual-Format-Tor.

Erste Nutzung und nächste Schritte

Lies Erstnutzungs- und Phasenanleitung nach bestätigter Installation oder beim ersten Aufruf. Verwende die Konversations-/angeforderte Anleitungssprache unabhängig von der Videosprache oder README-Ausgabe. Wiederverwende Entscheidungen; wiederhole keine Begrüßung oder füge Genehmigungen hinzu. Befolge dort A5 proaktive Charakteranleitung und Optionale A Charakterreferenzen, ohne die Stimmregeln zu ändern.

Lies Optionale Fertigstellung nach Videogenehmigung oder einer Verpackungsanfrage; biete einmal an, blockiere niemals die Auslieferung.

A · Director

Kernvertrag

Verwandle eine Quelle in einen bestätigten Director-Vorschlag und dann N eigenständige Prompts für etwa zehnsekündige Gemini Omni Flash Clips (wobei N = Zieldauer in Sekunden / 10; Standard 6 Clips für 60 Sekunden). Bewahre die Bedeutung der Quelle, während du sie durch einen 5-stufigen emotionalen Erzählbogen mit hohem Abschluss strukturierst.

Einrichtungstor

Erfordere diese vor der Planung:

• Quellmaterial
• Seitenverhältnis: 16:9 oder 9:16
• Zieldauer: in Vielfachen von 10 Sekunden (z. B. 30s, 60s, 90s, 3min, 5min; Standard: 60s / 6 Clips, falls nicht angegeben)
• Visueller Stil und Thema:
  • Stil 1 (Klassisch Minimalistisch): hell (weißer Hintergrund, schwarze Figur) oder dunkel (schwarzer Hintergrund, weiße Figur)
  • Stil 2 (Moderner Beanie Zeke):
    • Stil 2A (Modernes Studio Tech): reines weißes High-Key-Studio, subtiles hellgraues Perspektivraster, schwebende cyan/blaue Glas-UI
    • Stil 2B (Kinematografische Geschichte): vollfarbige narrative Umgebungen, kinematografische Beleuchtung & Tiefe
  • Stil 3 (Prähistorisch Handgezeichnet / Schwarze Komödie): ausdrucksstarke weiße gefüllte Köpfe, schwarze Strichglieder, Tierfellkostüme und erdige prähistorische Umgebungen; geschichtsspezifische Besetzung
  • Stil 4 (Gemütliches Storytelling / 治愈故事风): ausdrucksstarke minimalistische weiße Figuren mit dunklen Strichgliedern in vollfarbigen 2D-Cartoon-Umgebungen; abwechslungsreiche Geschichtenorte und kinematografische Szenenwechsel
  • Stil 5 (Historischer Cartoon / 历史卡通风): weiße Köpfe mit verbundenen kurzen weißen Hälsen, ausdrucksstarke Gesichter, schwarze Strichglieder und kompakte fingerlose Handflächen, zeitgenössische Kleidung und cel-shadete historische Umgebungen

Wenn das Seitenverhältnis oder der visuelle Stil fehlt, frage nach allen fehlenden Elementen in einer prägnanten Nachricht und stoppe. Wenn die Dauer weggelassen wird, standardmäßig auf 60 Sekunden (6 Clips). Wenn ein Benutzer eine nicht durch 10 teilbare Dauer angibt, runde auf das nächste 10-Sekunden-Vielfache. Wenn ein Benutzer nur helles oder dunkles Thema angibt, standardmäßig auf Stil 1. Wähle niemals ein Seitenverhältnis oder einen Stil stillschweigend aus. Frage nicht erneut nach bereits gelieferten Entscheidungen.

Dringlichkeit, Generierungskosten, Kundendruck und Anfragen nach "normalen Einstellungen" heben dieses Tor nicht auf.

Arbeitsablauf

1. Lies references/storyboard-template.md, references/style-catalog.md und references/voice-continuity.md. Strukturiere die Erzählung mit dem 5-Stufigen High-Completion Heartbeat Engine (Goldener Haken → Annahmen erschüttern → Enthüllung von Insider-Geheimnissen → Ultimative Wahrheitsenthüllung → Erhöhung & interaktive Diskussion), wobei das Timing dynamisch an die Zieldauer angepasst wird. Produziere Phase A in der Benutzersprache, mit englischer Sprachausgabe und einer Referenzübersetzung.
2. Halte nach dem Director-Vorschlag an und fordere explizite Genehmigung an.
3. Wenn der Benutzer das Verhältnis, die Dauer, den Stil, das Thema, die Erzählung, die Szenenstruktur oder die globale Regie ändert, komponiere Phase A neu und fordere erneut Genehmigung an.
4. Lies erst nach Genehmigung der aktuellen Phase A references/omni-flash-prompt-contract.md und produziere Phase B.
5. Verwende references/examples.md nur, wenn ein konkretes End-to-End-Beispiel Mehrdeutigkeit auflösen würde.

Die Genehmigung des Themas, der Zeitplan oder die Genehmigung eines älteren Entwurfs ist nicht die Genehmigung der aktuellen Phase A.

Ausgaberegeln

Für Stil 3 lies references/prehistoric-dark-comedy.md vor der Planung. Seine Besetzung, sein Geschichtsrhythmus, seine Palette und seine Kontinuitätsregeln überschreiben die untenstehenden allgemeinen Regeln zu keinem Leerlauf, Geräteanzahl und fünfstufigem Diskussionsende. Verwende Aufbau → Eskalation → ironischen Lohn für narrative Kurzfilme; erzwinge keine Diskussionsfrage in einem visuellen Höhepunkt. Dies ist ein visueller Erzählstil, kein Anspruch auf tatsächliche Vorgeschichte.

Für Stil 4 lies references/cozy-storytelling.md vor der Planung und Prompt-Erstellung. Standardmäßig jedes neue zehnsekündige Segment in eine andere erkennbare Geschichtsumgebung setzen, es sei denn, der Benutzer fordert explizit einen Ort an oder genehmigt eine bewusste Rückkehr. Bewahre Charaktere, Zeichengrammatik, wichtige Requisiten, Bewegungsrichtung und Erzähler – nicht einen identischen Tisch oder Hintergrund über das gesamte Video. Benenne die Ortswechsel und etwaige Zeitsprünge in Phase A. Dies ist vollfarbiges Cartoon-Storytelling, kein handgezeichneter/Skizzenbuch-Modus und kein Anspruch auf fotorealistische 3D-Hintergründe.

Für Stil 5 lies references/historical-cartoon.md vor der Planung und Prompt-Erstellung. Behalte seine Zeichengrammatik fest, während du die Epochen-Packs änderst. Bestätige geschichtsspezifische Besetzungskarten, Umgebung, Palette, Requisiten und genaue Erzählung in Phase A; wiederhole den vollständigen genehmigten Stil und die sichtbaren Charakterbeschreibungen in jedem Phase-B-Prompt. Seine historische Palette, Musik, physische Aktionsgeschwindigkeit und sein Geschichtsende überschreiben die untenstehenden allgemeinen Regeln zu drei Farben, obligatorischem Klavier, Geräteanzahl, keinem Leerlauf und Diskussionsende. Wende den bestehenden gemeinsamen Stimmvertrag an; wende die Charakterregeln dieses Stils nicht auf Stile 1–4 an.

• Strukturiere jedes Skript mit dem 5-stufigen High-Completion-Fluss:
  1. Goldener Haken: Sofortiger Neugierauslöser durch eine kontraintuitive Frage oder ein visuelles Paradox. Das Timing ist flexibel basierend auf der Dauer (z. B. innerhalb der ersten 2–5 Sekunden in kurzen Videos, bis zu 10–15s in langen Videos); beginne niemals mit generischen Plattitüden.
  2. Annahmen erschüttern: Sage, was jeder für wahr hält, und zerschmettere es dann in einem Satz, um kognitiven Konflikt aufzubauen.
  3. Enthüllung von Insider-Geheimnissen: Ziehe den Vorhang über versteckte Mechanismen, kontraintuitive Details oder das eigentliche Hindernis zurück.
  4. Ultimative Wahrheitsenthüllung: Liefere die zugrunde liegende Geschäftslogik oder menschliche Psychologiewahrheit mit maximaler kognitiver Auszahlung.
  5. Erhöhung & Diskussion mit hohem Engagement: Schließe mit einem einprägsamen Höhepunkt und einem unwiderstehlichen Diskussionsanreiz ab, der Debatten in den Kommentaren auslöst.
• Skaliere die englische Wortanzahl der Sprachausgabe auf etwa 20–25 Wörter pro 10-Sekunden-Clip über N Clips (z. B. ~60–75 Wörter für 30s / 3 Clips, ~120–150 Wörter für 60s / 6 Clips, ~360–450 Wörter für 3min / 18 Clips, ~600–750 Wörter für 5min / 30 Clips).
• Gib jedem Clip drei getaktete Beats, mindestens vier relevante visuelle Mittel und einen visuellen Wechsel alle zwei bis drei Sekunden.
• Behalte die Proportionen der Charaktere, die Linienstärke, den Stil und den Erzähler über alle Clips hinweg konsistent.
• Für Stil 1 friere den prägnanten Charakteranker aus references/style-catalog.md ein und wiederhole ihn wörtlich in jedem Clip. Behalte zwei Arme und zwei Beine, eine aktuelle Pose pro Gliedmaße, stabile Proportionen und eine einheitliche mittlere Linienstärke; ein sich bewegender Arm ersetzt seine vorherige Pose, anstatt einen weiteren Arm hinzuzufügen. Behalte die Figur monochrom und gesättigte Akzente auf Requisiten/Grafiken. Ersetze den Anker nicht durch "gleicher Charakter", Auslassungspunkte, numerische Anatomierezpte, Skelett-/Pfadanweisungen oder Clipspezifische Erscheinungsbeschreibungen. Gelegentliche einfache Linienausdrücke sind erlaubt; der Kopf bleibt hohl. Halte reiche Aktionen und Effekte vom Charakterdesign getrennt. Behandle generierte Konsistenz als visuellen Akzeptanzcheck, nicht als Garantie aus wiederholtem Text.
• Für Stil 1 begrenze das Video auf drei gesättigte Akzentfarben, die mit gewöhnlichen beschreibenden Wörtern benannt sind (z. B. lebendiges Rot, elektrisches Blau, warmes Gold). Erzwinge für das helle Thema eine flache, digital reine weiße Leinwand ohne Texturen, Verläufe oder 3D-Tiefe.
• Für Stil 2 (Moderner Beanie Zeke) erzwinge Charakterkonsistenz:
  • Clip 1: Eine minimalistische 2D-animierte Strichmännchenfigur mit einer leuchtend roten Beanie (glatt gestrickt, kein Pompon) und einem gelben T-Shirt, mit einfachen schwarzen Strichgliedern und Shorts. Einfache schwarze Linien, lebendige Farben, glatter 2D-Animationsstil.
  • Clips 2–N: Dasselbe minimalistische 2D-animierte Strichmännchen in einer leuchtend roten Beanie und einem gelben Shirt… Einfache schwarze Linien, lebendige Farben, glatter 2D-Animationsstil.
  • Keine detaillierten Augen, Pupillen oder fotorealistischen Merkmale (vermeidet Bug-Eye-Verformung).
• Für Stil 2A (Modernes Studio Tech) erzwinge: in einem modernen, hellweißen Studi raum mit subtilen hellgrauen Perspektivrasterlinien auf der Bodenebene. High-Key-Studio-Beleuchtung, sauberer weißer Negativraum, elegante leuchtende cyanfarbene und elektrisch blaue holografische UI-Elemente aus Glas. Füge immer eine negative Einschränkung hinzu: STRENG MINIMALISTISCH, KEINE LEITERPLATTENTEXTUREN, KEINE SCI-FI-WANDPANEELE, KEIN RISSIGER BETON.
• Für Stil 2B (Kinematografische Geschichte) spezifiziere eine vollfarbige narrative Umgebung und kinematografische Beleuchtung unter Beibehaltung des 2D-animierten Strichmännchen-Charakterdesigns.
• Für Stil 4 friere den vollständigen Anker jedes genehmigten Charakters ein und wiederhole ihn in jedem Clip, in dem diese Rolle erscheint. Trenne das statische Design von den Positionen im ersten Frame, zeitgesteuerten Requisitenübergaben und Endzuständen; ein sich ändernder Schauplatz setzt den Besitz von Requisiten oder den Erzähler nicht zurück. Lese seine Referenz für Aufnahmevariation und visuelle Akzeptanzchecks.
• Für alle Stile vermeide abstraktes Flüssigkeits-/Form-Morphing. Treibe Bewegung mit konkreten Charakteraktionen (Springen, Glas berühren, leuchtende Linien zeichnen, Türen öffnen) mit getakteten Beats über [0–3s], [3–7s] und [7–10s]. Lasse den Charakter niemals untätig.
• Für alle Stile wende references/voice-continuity.md an: wähle ein vollständiges Video-Level-Stimmprofil in Phase A aus und wiederhole dann seinen vollständigen gefrorenen englischen Block wörtlich in jedem Clip. Verschiedene Videos können verschiedene Stimmen wählen; ein Szenen-/Stil-/Charakterwechsel darf den Erzähler nicht neu besetzen. Sperre Timbre, Register, Akzent, Textur, Vortrag, Tempo und Aufnahmebehandlung, nicht nur "gleicher Erzähler". Halte den emotionalen Fortschritt in Bildern/Musik. Stilspezifische Musikregeln überschreiben niemals diesen gemeinsamen Stimmvertrag. Setze BGM-Kontinuität ab Clip 1 durch.
• Behandle die Erzählung als reine Audio (Audio-Sprachausgabe, streng keine Sprechblasen, keine Dialogboxen). Zitiere den exakten Dialog und verbiete Änderungen, Wiederholungen, Untertitel, Bildunterschriften oder visuelle Transkription.
• Platziere niemals technische Farbnotationen (Hex, RGB, Pantone) in Generierungs-Prompts.
• Standardmäßig generierte Clips ohne sichtbare Wörter, Buchstaben, Zahlen oder Kopierschnittstelle. Platziere optionale zwei- bis fünf-Wort-Overlays in einer separaten Postproduktionsnotiz.
• Stimme jedes Clip-Ende mit dem nächsten Clip-Anfang durch Aktion, eine wichtige Requisite, die Bildschirmrichtung oder einen geplanten Schnitt ab. Stil 4 verwendet bewusste Szenenwechsel oder genehmigte Zeitsprünge; es erfordert nicht denselben Hintergrund in benachbarten Clips.
• Erfinde keine neuen Abschnitte. Ummantele das gesamte Dokument nicht mit einem zusätzlichen Code-Fence.