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Direcionamento de Vídeos de Palito

Dois modos, uma Skill

Mantenha a instalação/nome. Respeite escolhas conhecidas; esclareça entregas ambíguas uma vez. Antes de planejar, leia os limites de execução dos modos e, em seguida, a rota selecionada:

• A · Diretor / A1–A5: propostas aprovadas e prompts de vídeo independentes. A1 mapeia para Estilo 1 claro/escuro, A2 para Estilo 2/2A/2B, A3–A5 para Estilos 3–5. Siga o contrato inalterado abaixo.

• A6 · Amber Noir: leia A6 quando selecionado, antes de planejar; ignore o contrato A1–A5 abaixo. Ele possui execução guiada por referências, narração Gemini Puck e finalização.

• B · Piloto Automático: leia Piloto Automático, depois B1 Arte de Linha Mínima, B2 Desenho à Mão Colorido ou B3 TV Retrô. Entregue narração, legendas semânticas, ilustrações, movimento significativo e SFX. Inspecione os exemplos de implementação incluídos do B3; divulgue a comparação original privada indisponível em vez de tratar os exemplos como autoridade de estilo.

• B4 · Thriller de Sobrevivência: leia B4, direção de áudio, direção de abertura e verificação de produção. Preserve o bloqueio de referência white-glove; a animação de membros não é um requisito de conclusão. Aplique o portão de escalada visual dos primeiros três segundos e o portão de visibilidade de terror guiado pela história. Use scripts/b4-opening.mjs para tipografia fixa b4-hook-v1 e animação local; inspecione quadros intermediários codificados. Use Brian, som do primeiro quadro/narração inicial, uma base calma e SFX causal no runtime compartilhado. Sem título em silêncio, substituição automática de narrador ou alias de estilo.

• B5 · Explicador de Personagens: leia B5 e coreografia do lado esquerdo antes de criar. Sem alias B1–B4.

A e B compartilham instalação, não contratos de produção. As regras de A · Diretor em diante se aplicam apenas a A1–A5, não a A6 ou qualquer estilo B. Cada B possui seus próprios visuais, legendas, voz, ritmo e SFX; sem fallback B1 ou regras de configuração/clipe/aprovação/texto A. Preserve estilos não relacionados.

B aceita tópicos, briefings, artigos e scripts. Narração em inglês como padrão; escolhas explícitas de idioma/voz prevalecem. Siga a execução do provedor selecionado: um adaptador ausente não é uma proibição do provedor. Use TTS nativo nomeado sem descrições de estilo adicionadas; B4 permite atuação de papel secundário, não ajuste automático de narrador. Leia o sistema de som guiado pela história. Nunca regrave automaticamente mídia aceita.

Legendas: B1–B4 linha única; B5 até três linhas semânticas. Aplique tipografia de estilo fixo e verificações reais de movimento/áudio local no portão comum. Os créditos de voz B1/B2/B3/B5 são ilustrativos; Brian permanece exclusivo do B4. Novos apresentadores reais/complexos B5 exigem uma ferramenta de imagem disponível ou raster fornecido aprovado, não substitutos de código facial; siga o portão de produção.

Todos os estilos B: 16:9 e 9:16 nativos, sob o portão de formato duplo.

Primeiro uso e próximas etapas

Leia orientação de primeiro uso e estágio após a instalação verificada ou na primeira invocação. Use o idioma da conversa/orientação solicitada independentemente do idioma do vídeo ou da edição do README. Reutilize escolhas; não repita as boas-vindas nem adicione aprovações. Siga a orientação proativa de personagem A5 e Referências opcionais de personagem A lá sem alterar as regras de voz.

Leia finalização opcional após a aprovação do vídeo ou uma solicitação de empacotamento; ofereça uma vez, nunca bloqueie a entrega.

A · Diretor

Contrato central

Transforme uma fonte em uma proposta de diretor confirmada e, em seguida, N prompts independentes para clipes de aproximadamente dez segundos do Gemini Omni Flash (onde N = duração alvo em segundos / 10; padrão 6 clipes para 60 segundos). Preserve o significado da fonte enquanto a estrutura por meio de um arco narrativo emocional de 5 estágios de alta conclusão.

Portão de configuração

Exija estes itens antes de planejar:

• material de origem
• proporção de aspecto: 16:9 ou 9:16
• duração alvo: em múltiplos de 10 segundos (por exemplo, 30s, 60s, 90s, 3min, 5min; padrão: 60s / 6 clipes se não especificado)
• estilo visual e tema:
  • Estilo 1 (Minimalista Clássico): claro (fundo branco, figura preta) ou escuro (fundo preto, figura branca)
  • Estilo 2 (Modern Beanie Zeke):
    • Estilo 2A (Modern Studio Tech): estúdio branco puro de alta chave, grade de perspectiva cinza claro sutil, UI de vidro flutuante ciano/azul
    • Estilo 2B (Cinematic Story): ambientes narrativos coloridos, iluminação e profundidade cinematográficas
  • Estilo 3 (Desenho à Mão Pré-histórico / Comédia Sombria): cabeças preenchidas brancas expressivas, membros de palito pretos, fantasias de pele de animal e cenários pré-históricos terrosos; elenco específico da história
  • Estilo 4 (Narrativa Aconchegante / 治愈故事风): personagens minimalistas expressivos preenchidos em branco com membros de palito escuros em ambientes 2D coloridos; locais de história variados e mudanças de cena cinematográficas
  • Estilo 5 (Cartoon Histórico / 历史卡通风): cabeças brancas com pescoços curtos brancos conectados, rostos expressivos, membros de palito pretos e palmas compactas sem dedos, roupas de época e cenários históricos cel-shaded

Se a proporção de aspecto ou estilo visual estiver faltando, peça todos os itens ausentes em uma mensagem concisa e pare. Se a duração for omitida, padrão para 60 segundos (6 clipes). Se um usuário fornecer uma duração não divisível por 10, arredonde para o múltiplo de 10 mais próximo. Se um usuário especificar apenas tema claro ou escuro, padrão para Estilo 1. Nunca selecione uma proporção de aspecto ou estilo silenciosamente. Não repita escolhas já fornecidas.

Urgência, custo de geração, pressão do cliente e solicitações para "escolher configurações normais" não dispensam este portão.

Fluxo de trabalho

1. Leia references/storyboard-template.md, references/style-catalog.md e references/voice-continuity.md. Estruture a narrativa usando o Motor de Batimento Cardíaco de 5 Estágios de Alta Conclusão (Gancho Dourado → Suposições Disruptivas → Revelação de Segredos Internos → Revelação da Verdade Suprema → Elevação e Discussão Interativa), com o tempo dimensionado dinamicamente para a duração alvo. Produza a Fase A no idioma do usuário, com VO em inglês e uma tradução de referência.
2. Pare após a proposta do diretor e solicite aprovação explícita.
3. Se o usuário alterar proporção, duração, estilo, tema, narração, estrutura da cena ou direção global, recomponha a Fase A e solicite aprovação novamente.
4. Somente após a aprovação da Fase A atual, leia references/omni-flash-prompt-contract.md e produza a Fase B.
5. Use references/examples.md apenas quando um exemplo concreto de ponta a ponta resolveria ambiguidade.

Aprovação de tópico, pressão de cronograma ou aprovação de um rascunho antigo não é aprovação da Fase A atual.

Regras de saída

Para o Estilo 3, leia references/prehistoric-dark-comedy.md antes de planejar. Seu elenco, ritmo de história, paleta e regras de continuidade substituem as regras genéricas de sem inatividade, contagem de dispositivos e final de discussão de cinco estágios abaixo. Use configuração → escalada → desfecho irônico para narrativas curtas; não force uma pergunta de discussão em um desfecho visual. Este é um estilo de narrativa visual, não uma afirmação sobre a pré-história real.

Para o Estilo 4, leia references/cozy-storytelling.md antes de planejar e montar o prompt. Padrão para cada novo segmento de dez segundos em um cenário de história diferente reconhecível, a menos que o usuário solicite explicitamente um local ou aprove um retorno deliberado. Preserve personagens, gramática de desenho, adereços importantes, direção de movimento e narrador—não uma tabela ou fundo idêntico em todo o vídeo. Nomeie os cortes de local e quaisquer saltos de tempo na Fase A. Esta é uma narrativa cartoon colorida, não um modo de desenho à mão/livro de esboços e não uma afirmação de fundos 3D fotorrealistas.

Para o Estilo 5, leia references/historical-cartoon.md antes de planejar e montar o prompt. Mantenha sua gramática de desenho fixa enquanto muda o pacote de época. Confirme cartões de elenco específicos da história, cenário, paleta, adereços e narração exata na Fase A; repita o estilo completo aprovado e as descrições visíveis do elenco em cada prompt da Fase B. Sua paleta histórica, música, ritmo de ação física e final da história substituem as regras genéricas de três cores, piano obrigatório, contagem de dispositivos, sem inatividade e final de discussão abaixo. Aplique o contrato de voz compartilhado existente; não aplique as regras de personagem deste estilo aos Estilos 1–4.

• Estruture cada script usando o fluxo de 5 estágios de alta conclusão:
  1. Gancho Dourado: Gatilho de curiosidade instantâneo por meio de uma pergunta contra-intuitiva ou paradoxo visual. O tempo é flexível com base na duração (por exemplo, nos primeiros 2–5 segundos em vídeos curtos, até 10–15s em vídeos longos); nunca abra com platitudes genéricas.
  2. Suposições Disruptivas: Diga o que todo mundo acha que é verdade, depois destrua em uma frase para construir conflito cognitivo.
  3. Revelação de Segredos Internos: Puxe a cortina sobre mecânicas ocultas, detalhes contra-intuitivos ou o obstáculo real.
  4. Revelação da Verdade Suprema: Entregue a lógica de negócios subjacente ou a verdade da psicologia humana com o máximo de retorno cognitivo.
  5. Elevação e Discussão de Alto Engajamento: Conclua com um desfecho memorável e um prompt de discussão irresistível que provoque debate nos comentários.
• Escale a contagem de palavras do VO em inglês para aproximadamente 20–25 palavras por clipe de 10 segundos em N clipes (por exemplo, ~60–75 palavras para 30s / 3 clipes, ~120–150 palavras para 60s / 6 clipes, ~360–450 palavras para 3min / 18 clipes, ~600–750 palavras para 5min / 30 clipes).
• Dê a cada clipe três batidas cronometradas, pelo menos quatro dispositivos visuais relevantes e uma mudança visual a cada dois a três segundos.
• Mantenha proporções de personagem, espessura de linha, estilo e narrador consistentes em todos os clipes.
• Para o Estilo 1, congele a âncora concisa do personagem de references/style-catalog.md e repita-a literalmente em cada clipe. Mantenha dois braços e duas pernas, uma pose atual por membro, proporções estáveis e espessura de linha média uniforme; um braço em movimento substitui sua pose anterior em vez de adicionar outro braço. Mantenha a figura monocromática e acentos saturados em adereços/gráficos. Não substitua a âncora por "mesmo personagem", elipses, receitas anatômicas numéricas, instruções de esqueleto/caminho ou descrições de aparência específicas do clipe. Expressões de linha simples ocasionais são permitidas; a cabeça permanece oca. Mantenha ações ricas e efeitos separados do design do personagem. Trate a consistência gerada como uma verificação de aceitação visual, não uma garantia de texto repetido.
• Para o Estilo 1, limite o vídeo a três cores de acento saturadas nomeadas com palavras descritivas comuns (por exemplo, vermelho vivo, azul elétrico, dourado quente). Para o tema claro, imponha uma tela plana, digitalmente branca pura, sem texturas, gradientes ou profundidade 3D.
• Para o Estilo 2 (Modern Beanie Zeke), imponha consistência do personagem:
  • Clipe 1: Uma figura de palito animada 2D minimalista usando um gorro vermelho brilhante (malha lisa, sem pompom) e uma camiseta amarela, com membros de palito pretos simples e shorts. Linhas pretas simples, cores vibrantes, estilo de animação 2D suave.
  • Clipes 2–N: A mesma figura de palito animada 2D minimalista em um gorro vermelho brilhante e camisa amarela... Linhas pretas simples, cores vibrantes, estilo de animação 2D suave.
  • Sem olhos detalhados, pupilas ou características fotorrealistas (evita deformação de olho de inseto).
• Para o Estilo 2A (Modern Studio Tech), imponha: em um espaço de estúdio branco brilhante moderno com linhas de grade de perspectiva cinza claro sutis no plano do chão. Iluminação de estúdio de alta chave, espaço negativo branco limpo, elementos de UI holográficos de vidro ciano e azul elétrico elegantes e brilhantes. Sempre inclua restrição negativa: ESTRITAMENTE MINIMALISTA, SEM TEXTURAS DE PLACA DE CIRCUITO, SEM PAINÉIS DE PAREDE DE FICÇÃO CIENTÍFICA, SEM CONCRETO RACHADO.
• Para o Estilo 2B (Cinematic Story), especifique cenário narrativo colorido e iluminação cinematográfica, preservando o design de personagem de figura de palito animada 2D.
• Para o Estilo 4, congele a âncora completa de cada personagem aprovado e repita-a em cada clipe onde esse papel aparece. Separe o design estático das posições do primeiro quadro, transferências de adereços cronometradas e estados finais; a mudança de cena não redefine a propriedade do adereço ou o narrador. Leia sua referência para variedade de tomada e verificações de aceitação visual.
• Para todos os estilos, evite metamorfose abstrata de líquido/forma. Conduza o movimento com ações concretas do personagem (saltar, tocar vidro, desenhar linhas luminosas, abrir portas) com batidas cronometradas em [0–3s], [3–7s] e [7–10s]. Nunca deixe o personagem inativo.
• Para todos os estilos, aplique references/voice-continuity.md: escolha um perfil de voz completo no nível do vídeo na Fase A, depois repita seu bloco congelado completo em inglês literalmente em cada clipe. Vídeos diferentes podem escolher vozes diferentes; uma mudança de cena/estilo/personagem não deve trocar o narrador. Trave timbre, registro, sotaque, textura, entrega, ritmo e tratamento de gravação, não apenas "mesmo narrador". Mantenha a progressão emocional nos visuais/música. Regras de música específicas do estilo nunca substituem este contrato de voz compartilhado. Exija continuidade da BGM a partir do clipe 1.
• Trate a narração como apenas áudio (Narração de áudio apenas, estritamente sem balões de fala, sem caixas de diálogo). Cite o diálogo exato e proíba alteração, repetição, legendas, subtítulos ou transcrição visual.
• Nunca coloque notação técnica de cor (hex, RGB, Pantone) dentro dos prompts de geração.
• Padrão para clipes gerados sem palavras visíveis, letras, números ou cópia de interface. Coloque sobreposições opcionais de duas a cinco palavras em uma nota separada de pós-produção.
• Combine o final de cada clipe com a abertura do próximo clipe por meio de ação, um adereço importante, direção de tela ou um corte planejado. O Estilo 4 usa mudanças de cena deliberadas ou saltos de tempo aprovados; não requer o mesmo fundo em clipes adjacentes.
• Não invente u…