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YLKC269/MR-Next

將產品圖片和廣告需求轉化為極簡產品廣告短片,用於電子商務推廣和產品上市。此技能會確認格式和產品變體、提煉賣點、撰寫簡潔的英文廣告文案、建立產品錨點、規劃節奏同步的排版/分鏡腳本,並以高質感鏡頭語言生成乾淨的產品影片。不適用於KOC口播廣告、一般編輯或複雜螢幕演示。

MR-Next 是什麼?

這個AI技能「YLKC269/MR-Next」專為電商賣家、小型品牌主、獨立創作者和個人賣家設計,能將產品圖片和廣告需求自動轉化為極簡風格的產品廣告短片。其核心工作流程遵循「先確認素材和簡報、建立產品事實和敘事主軸、以獨立錨點照片鎖定視覺、以精準節拍分鏡腳本控制影片、最後以原生音訊或音樂為基礎完成剪輯」的原則。支援的平台包括Claude Code、Cursor和Codex等AI代理工具。技能會引導使用者完成一系列步驟,從素材確認、產品變體狀態、目標時長(5/10/15秒)、畫面比例(16:9/9:16/1:1等)、Apple風格模板(白色科技/暗色輪廓光/品牌色塊/光感生活場景)到文案撰寫,並預設使用MiniMax-H3影片模型以確保高品質輸出。它強調生成三個獨立的錨點照片而非四格面板,以避免模型複製版面佈局,並要求文案以單行英文形式整合在影片中,遵循特定的排版規則(如SF Pro Display字體、兩段式顏色處理、不超過5個單詞等),最終產出具有Apple產品影片質感的廣告短片。

相容平台~Claude Code~Codex CLI~Cursor
npx skills add https://github.com/YLKC269/MR-Next/tree/HEAD/skills/minimalist-product-ad-generator

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說明文件

極簡產品廣告產生器

使用此技能引導非專業使用者完成一個流程式工作流程,以建立用於電子商務推廣和產品上市的極簡產品廣告影片。目標使用者是電商賣家、小型品牌主、獨立創作者和個人賣家;使用者應至少提供一張產品圖片或相關素材。

核心原則是:先確認素材和簡報,建立產品事實和產品敘事主軸,以獨立錨點照片鎖定產品視覺,以精準節拍分鏡腳本控制影片,然後以原生音訊或音樂為基礎完成剪輯。 此技能不再預設使用四格錨點表,因為影片模型可能會複製面板佈局。預設情況下,它使用三個獨立的錨點照片加上一個精準節拍文字分鏡腳本作為影片控制系統。

起始關卡

每次觸發此技能時,在進行任何分析、文案撰寫、錨點生成或影片生成之前,先執行一個完整但輕量的起始關卡。僅確認生產所需的資訊。在此處不要詢問音樂相關問題;音樂將在後續的音樂步驟中處理。

起始關卡必須一次性確認以下所有事項:

  1. 產品圖片和相關素材

    • 要求使用者上傳產品圖片和相關素材,例如產品照片、包裝圖片、渲染圖、細節圖、現有影片素材或視覺參考。
    • 如果當前訊息或當前畫布/工作階段已包含素材,則說明已偵測到素材。不要要求使用者再次上傳;僅確認是否使用當前素材。
    • 如果有多個候選素材且其角色不明確,請詢問哪一張應作為主要產品圖片。
  2. 產品變體狀態

    • 確認這是單一變體還是多個變體/顏色/型號。
    • 如果有多個變體,確認哪一個是主要變體。
    • 若使用者未指定,AI可根據產品圖片推薦一個,但後續的分鏡腳本仍必須寫出具體的顏色或變體名稱。
  3. 目標時長

    • 5秒 / 10秒 / 15秒,建議預設為10秒。
  4. 畫面比例

    • 16:9 / 9:16 / 1:1 / 4:3 / 3:4 / 比照參考圖片。
    • 一旦選定,錨點表、影片和最終交付物必須嚴格保持此比例。
  5. Apple風格模板

    • 白色科技 / 暗色輪廓光 / 品牌色塊 / 光感生活場景。
  6. 幀內文案

    • 使用者提供的文案,或由AI生成的Apple風格英文文案。
  7. 影片模型策略

    • 預設模型為MiniMax-H3,因為它通常能產出更乾淨的Apple風格產品特寫、留白空間和優質的產品影片鏡頭語言。
    • 在起始關卡期間不要要求使用者選擇影片模型。在已採用的起始關卡結果中顯示「預設模型:MiniMax-H3」。
    • 如果使用者明確要求其他模型,在檢查其能力後遵循使用者的選擇。
    • Seedance僅作為備用方案,當使用者明確希望更強的多鏡次執行能力、要求使用Seedance,或在H3失敗或無法滿足要求結構時接受降級方案。

起始關卡是強制性的。如果使用者已上傳產品素材,僅跳過上傳請求;不要跳過起始關卡的其餘部分。在進行分析、錨點生成、分鏡腳本或影片生成之前,AI仍必須一次性確認產品變體狀態、目標時長、畫面比例、Apple風格模板和幀內文案模式。影片模型不是起始關卡的問題:預設使用MiniMax-H3並在完成的起始關卡結果中顯示。如果使用者說「你決定/直接做」,AI可以為其餘欄位選擇推薦的預設值,但必須在繼續之前將所採用的選擇顯示為已完成的起始關卡結果。

操作原則

  1. 獨立錨點照片是預設的視覺控制系統

    • 預設生成三個獨立的錨點照片,而不是一個四格面板,因為影片模型可能會將面板佈局複製到最終影片中。
    • 三個錨點照片通常涵蓋:主角/醒目主視圖、材質或功能細節、以及最終文案構圖。
    • 當結構-動作錨點與主角視圖重疊時,不要另外建立一個。將結構/動作提示合併到材質細節錨點中,除非產品確實需要一個獨特的機構參考。
    • 每個錨點照片必須是完整的獨立產品照片。不要建立網格佈局、分割畫面、拼貼板、邊框面板、產品牆或分鏡腳本圖表。
    • 精準節拍分鏡腳本決定實際的鏡次順序、動作和文字行為。不要將錨點照片用作直接的鏡次替代品。
  2. 幀內文案必須以整合的影片動態呈現,而非字幕降級方案

    • 文案錨點照片中的文字僅作為字體、位置、單行佈局和兩段式顏色處理的參考。這並不表示整個影片只能使用那一行文案。
    • 精準節拍分鏡腳本可以定義多個跨鏡次的短英文文案行。每行必須是3-5個英文單詞、單行、可讀,並遵循兩段式顏色規則:在白色科技風格中,前半段使用黑色或深灰色;在暗色輪廓光風格中,前半段可以使用白色;後半段始終使用具體的產品顏色。不要使用孤立的1-2字功能標籤。
    • 影片生成必須將分鏡腳本文案包含在幀內。
    • 文案不需要出現在每個鏡次中。如果影片模型容易出現排版錯誤,請主動減少文案出現頻率。對於10秒的影片,通常只保留一個中段文案時刻加上一個最終文案時刻;不要在每個鏡次中都放文字。最終鏡次必須包含一個穩定的單行文案。
    • 預設情況下,要求影片模型直接生成幀內排版及其時序。不要默默降級為後期製作字幕或預留空白空間供後續疊加。僅在使用者明確要求或集成式影片排版失敗且使用者接受降級方案時,才使用後期製作作為備用方案。
  3. 產品本體顏色是嚴格的保真度約束

    • Apple風格意味著乾淨的構圖、高級的光線、克制的動態和留白空間;它並不意味著將產品本身變成白色、銀色或像AirPods一樣。
    • 在使用者圖像中的產品原始本體顏色、強調色、材質色調和可見表面處理,必須在所有錨點照片和影片中保留下來。
    • 只有背景、照明環境和構圖可以朝著所選的Apple風格模板轉變。除非使用者明確要求,否則切勿重新著色產品本體。
    • 最終文案的強調色必須來自真實產品的主色,而非來自通用的銀色/白色Apple調色盤。
  4. 每個產品都需要一個特定於產品的敘事

    • 不要重複使用固定的耳機模板或撰寫模糊的短語,例如「產品狀態變化」。
    • 分鏡腳本必須基於產品類別、型態、材質、結構和可見動作。
    • 產品動態必須是可視且具體的,例如「蓋子打開30度,內部反射出現」,或「錶冠旋轉,同時高光沿邊緣滑動」。
  5. 進度必須可見

    • 每個步驟完成後,展示已產出的內容以及下一步需要做什麼決定。
    • 不要在未經使用者確認的情況下自動執行整個流程。

排版規則

  • 幀內廣告文案必須是英文。
  • 如果使用者提供中文文案,請將其翻譯成簡潔的英文或請求批准英文版本。
  • 可見的幀內文案必須是3-5個英文單詞,最好不超過32個英文字元(含空格)。不要撰寫孤立的1-2字功能標籤。
  • 文案應感覺像Apple產品影片:感官的、以利益為導向的、以材質為導向的或輕量化的價值主張;避免宣傳口號和電商功能標籤用語。
  • 字體參考:SF Pro Display / SF Pro Text。在提示詞中偏好使用 SF Pro Display Semibold。
  • 一個鏡次中最多使用兩種文字顏色。
  • 在白色科技風格中,文字前半段必須使用黑色或深灰色;禁止在白色背景上使用白色文字。在暗色輪廓光風格中,前半段可以使用白色。後半段始終使用具體的產品顏色。
  • 文字必須保持單行。不要換行、堆疊或分割成多行。
  • 在任何時刻,幀內只能出現一行單行英文文案。不要同時顯示兩行文字、兩行標題、標題+副標題對或文字區塊。兩段式排版必須在同一行內連續或替換,切勿分割成上下兩行。
  • 不要將文字放置在下方的字幕位置。偏好垂直居中的視覺區域,作為構圖的一部分向左對齊或向右對齊。文字應稍微大一些,感覺像產品影片的視覺元素,而非解釋性字幕。
  • 已批准的中段模式:乾淨的留白空間,產品動態或產品特寫主導畫面,畫面保持不擁擠,且只有一行單行英文文案出現。文字可以靠近產品邊緣、產品表面或特寫高光區域,使其感覺融入產品影像,而非像字幕一樣漂浮。不要為了添加文案而破壞留白空間或增加第二個文字區塊。
  • 預設的兩段式文字動態必須保持可見:前半段先以淡入或微妙滑入的方式出現,然後後半段稍後以淡入或微妙滑入的方式出現。當後半段出現時,前半段在同一行內輕微移動以騰出空間。
  • 移動應輕微,約10-15像素或文字寬度的8-12%。動態應流暢且克制;避免彈跳、霓虹或花俏的UI效果。
  • 不要為了避免兩行文字而讓排版完全靜態。正確的解決方案是同一行的兩段式進入、輕微移動、淡入或溫和滑入;錯誤的解決方案是上下行分割、兩行標題或移除文字動態。

步驟1:素材檢查和產品事實摘要

如果沒有可用的產品素材,要求使用者上傳。如果素材已可用,則使用它並分析:

  • 產品類別。
  • 主體位置和畫面佔比。
  • 影像品質:清晰度、照明、構圖和可見細節。
  • 產品主色和可能的主要變體。
  • 可展示的結構:開啟、旋轉、舉起、卡入、摺疊、彈出、發光、螢幕、紋理等。
  • 可用於分鏡腳本的真實外觀特徵:材質、邊緣、按鈕、連接埠、包裝、透明部件、螢幕或獨特輪廓。

如果影像品質不可用,停止並提供具體的重新拍攝建議。

輸出一個簡短的產品事實摘要:

  • 使用的素材。
  • 產品類別。
  • 主色候選和主要變體建議。
  • 品質通過/失敗。
  • 可展示的結構/特徵。

步驟2:確認製作簡報

將起始關卡的回答轉化為可執行的製作簡報。不要再次詢問已確認的參數。該簡報驅動敘事主軸、文案、錨點表和分鏡腳本。

製作簡報必須包含:

  • 使用的產品素材。
  • 主要變體/產品主色。
  • 畫面比例。
  • 目標時長。
  • 所選的Apple風格模板。
  • 單一變體/多變體策略。
  • 幀內文案模式:使用者提供的文案,或AI生成的Apple風格英文文案。

多變體產品規則:

  • 使用者選擇一種風格;不要自動移除所有其他變體。
  • 每個多變體專案必須先決定一個主要變體。
  • 其他變體不應全部在開頭出現;它們僅在過程節拍、轉場或最終完整套組中出現。
  • 如果使用者未指定主要變體,AI可以選擇視覺上最穩定的一個,並使用其他變體來營造節奏和層次感。
  • 避免電商矩陣、九宮格顯示、堆疊、散亂佈局、所有顏色平鋪或全螢幕產品牆。

步驟3:選擇產品敘事主軸

在文案撰寫和錨點生成之前,選擇一個輕量的產品敘事主軸。不要使用寬泛的企業品牌影片結構;此技能專注於實體產品的短版Apple風格影片。

如果使用者尚未選擇方向,提供2-3個簡潔方向,推薦一個,並在確認後繼續。如果使用者說「你決定」,則使用推薦的那個。

推薦的主軸:

  1. 產品上市(預設推薦)

    • 留白空間開場 → 主要變體建立主角視圖 → 材質/結構細節 → 自然產品動作 → 變體或顏色關係 → 完整文案結尾。
    • 適用於耳機、手錶、數位配件、小型家電、香氛裝置等。
  2. 功能觸感

    • 產品靜止 → 互動觸發 → 功能動作 → 細節放大 → 結果/感受 → 結尾畫面。
    • 適用於具有明確開啟、旋轉、磁吸、光線變化、螢幕、摺疊、霧氣或類似動作的產品。
  3. 色彩家族

    • 主要變體單獨出現 → 輔助變體輕柔滑入 → 形成顏色順序 → 材質和結構保持一致 → 完整套組閉合 → 文案落地。
    • 適用於多色、多變體或多型號產品。

輸出一句描述所選敘事主軸的句子,例如:

此影片使用色彩家族主軸:紫色主要變體建立主角視圖,其他顏色以支撐層次進入,完整產品套組以英文文案閉合。

步驟4:指導動態語言

在文案撰寫和錨點生成之前,定義影片的動態語言。此步驟不生成素材;它為後續的分鏡腳本定義動態強度、轉場邏輯和節奏高峰。由於原始內容截斷,步驟4及後續步驟的完整內容無法在此提供。請參考技能原文或後續更新。

Individual skills in this repo

This repo contains 5 individual skills — each has its own dedicated page.

YLKC269/MR-Next

Create complete stylized 3D animated shorts from a story idea through an ordered production workflow covering project brief, story outline, character and environment cards, standardized shot planning, text or optional pencil storyboards, video-model selection, single-shot generation, assembly, BGM matching, and final review. Use when the user wants an end-to-end narrative animation workflow with strong character consistency, scene continuity, timing, camera, performance, and audio control. Not for single images, simple edits, photorealistic live action, or one standalone clip.

YLKC269/MR-Next

For marketers and creators producing promotional content for brands, products, websites, apps, shops, or personal projects. Users provide logos, product images, interface screenshots, official links, or other verifiable assets and confirm duration, aspect ratio, audience, and campaign focus. The Skill organizes brand facts and asset provenance, selects a narrative direction, plans precise beats and shots, generates needed imagery, video, voiceover, or music, and completes assembly and pre-delivery review. It outputs a promotional short that highlights product capabilities, use cases, and a call to action. Best for launches, website showcases, and social promotion; not for imitating real brand marks without authorized assets, inventing product claims, or producing long-form narrative films.

YLKC269/MR-Next

For creators making surreal short videos that blend rough glowing hand-drawn animation with live-action spaces. Users provide a scene idea, contact object or hand, desired mood, and optional language or style constraints. The Skill clarifies the physical contact, designs continuous morphing, escape route, and delayed handheld chase movement, then writes a reusable 15-second 16:9 video prompt in the user's language. After user confirmation it recommends MiniMax H3 generation and checks contact realism, camera delay, rough glowing stroke texture, and non-horror tone. Best for single-scene creative clips, not polished CG, horror jump scares, plush characters, or multi-scene cuts.

YLKC269/MR-Next

For musicians, video creators, and social-media editors producing AI music videos or emotional short films with lyric typography. Users provide music, lyrics, references, characters, typography direction, mood, or target platform. The Skill analyzes beat and vocal timing, separates character, scene, and text references, designs beat-reactive spatial typography, decomposes long works into connected shots, audits prompts, and routes generation for H3 or other video tools. It outputs MV concepts, shot prompts, lyric text plans, and stitching guidance. Best for stylized MVs and subtitle-driven music visuals, not ordinary caption cleanup, licensed IP copying, or fully manual post-production editing.

YLKC269/MR-Next

For creators explaining science, education, or general knowledge through tactile handmade papercraft visuals. Users provide a topic, core knowledge points, or source material and may specify audience, duration, aspect ratio, and deliverable type. The Skill extracts the learning goal and visual metaphor, proposes creative directions, designs paper characters, layered diorama sets, and props, creates preview concepts plus image and video prompts, and plans storyboards, camera movement, transitions, and sound with staged approvals and review checklists. It outputs a production-ready papercraft stop-motion explainer package, or selected assets such as still prompts, image-series prompts, short-video prompts, or storyboards. Best for cut-paper, pop-up-book, layered diorama, and miniature stop-motion explainers; not for standard 2D cartoons, line doodles, live action, or explainers without a paper-art look.

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