YLKC269/MR-Next

Générateur de Publicité Produit Minimaliste

Utilisez cette compétence pour guider les utilisateurs non professionnels à travers un workflow fluide qui crée une vidéo publicitaire de produit minimaliste pour la promotion e-commerce et les lancements de produits. Les utilisateurs cibles sont les vendeurs e-commerce, les propriétaires de petites marques, les créateurs indépendants et les vendeurs individuels ; l'utilisateur doit fournir au moins une image produit ou un asset associé.

Le principe de base est le suivant : confirmer d'abord les assets et le brief, construire les faits du produit et une colonne vertébrale narrative, verrouiller les visuels du produit avec des photos d'ancrage indépendantes, contrôler la vidéo avec un storyboard précis synchronisé sur le rythme, puis finaliser le film avec un montage audio natif ou basé sur la musique. Cette compétence n'utilise plus par défaut une feuille d'ancrage à 4 panneaux, car les modèles vidéo pourraient reproduire la disposition en panneaux. Par défaut, elle utilise trois photos d'ancrage séparées plus un storyboard textuel précis comme système de contrôle vidéo.

Porte d'Entrée

Chaque fois que cette compétence est déclenchée, exécutez une porte d'entrée complète mais légère avant toute analyse, rédaction publicitaire, génération d'ancrage ou génération vidéo. Confirmez uniquement les informations requises pour la production. Ne posez pas de questions sur la musique ici ; la musique est traitée plus tard dans l'étape de musique.

La porte d'entrée doit confirmer l'ensemble des éléments suivants en une seule fois :

1. Images produit et matériels associés

   • Demandez à l'utilisateur de télécharger des images produit et des matériels associés, tels que des photos produit, des images d'emballage, des rendus, des plans de détail, des assets vidéo existants ou des références visuelles.
   • Si le message actuel ou le canvas/session en cours contient déjà des matériels, indiquez que des matériels ont été détectés. Ne demandez pas à l'utilisateur de télécharger à nouveau ; confirmez seulement s'il faut utiliser les matériels actuels.
   • S'il existe plusieurs matériels candidats et que leur rôle n'est pas clair, demandez lequel doit être l'image produit principale.

2. Statut de la variante produit

   • Confirmez s'il s'agit d'une variante unique ou de multiples variantes / couleurs / modèles.
   • S'il y a plusieurs variantes, confirmez laquelle est la variante principale.
   • Si l'utilisateur ne précise pas, l'agent peut en recommander une en fonction de l'image produit, mais le storyboard ultérieur doit toujours écrire le nom de couleur ou de variante concret.

3. Durée cible

   • 5s / 10s / 15s, avec 10s comme recommandation par défaut.

4. Format d'image

   • 16:9 / 9:16 / 1:1 / 4:3 / 3:4 / correspondre à l'image de référence.
   • Une fois sélectionné, la feuille d'ancrage, la vidéo et la livraison finale doivent strictement respecter ce format.

5. Modèle de style Apple

   • Technologie blanche / contour sombre / champ de couleur de marque / scène de style de vie claire.

6. Copie intégrée à l'image

   • Copie fournie par l'utilisateur, ou copie anglaise de style Apple générée par l'agent.

7. Stratégie du modèle vidéo

   • Le modèle par défaut est MiniMax-H3, car il produit souvent des gros plans de produit plus propres, des espaces négatifs et un langage de caméra premium de film produit.
   • Ne demandez pas à l'utilisateur de choisir un modèle vidéo pendant la porte d'entrée. Affichez "modèle par défaut : MiniMax-H3" comme partie du résultat de la porte d'entrée adoptée.
   • Si l'utilisateur demande explicitement un autre modèle, suivez le choix de modèle de l'utilisateur après vérification des capacités.
   • Seedance n'est qu'une sauvegarde lorsque l'utilisateur souhaite explicitement une exécution multi-plan plus forte, demande Seedance, ou accepte un repli après l'échec de H3 ou son incapacité à satisfaire la structure demandée.

La porte d'entrée est obligatoire. Si l'utilisateur a déjà téléchargé du matériel produit, sautez uniquement la demande de téléchargement ; ne sautez pas le reste de la porte d'entrée. L'agent doit toujours confirmer le statut de la variante produit, la durée cible, le format d'image, le modèle de style Apple et le mode de copie intégrée à l'image en une seule fois avant l'analyse, la génération d'ancrage, le storyboard ou la génération vidéo. Le modèle vidéo n'est pas une question de la porte d'entrée : utilisez MiniMax-H3 par défaut et affichez-le dans le résultat de la porte d'entrée terminée. Si l'utilisateur dit "vous décidez / faites-le", l'agent peut choisir les valeurs par défaut recommandées pour les champs restants, mais doit toujours afficher les choix adoptés comme résultat de la porte d'entrée terminée avant de continuer.

Principes de Fonctionnement

1. Les photos d'ancrage indépendantes sont le système de contrôle visuel par défaut

   • Générez trois photos d'ancrage séparées par défaut, et non une feuille à 4 panneaux, car les modèles vidéo peuvent copier les dispositions des panneaux dans le film final.
   • Les trois photos d'ancrage couvrent généralement : le héros / la vue principale frappante, le détail matériel ou fonctionnel, et la composition de copie finale.
   • Ne créez pas d'ancrage d'action structurelle séparé lorsqu'il chevauche la vue héros. Fusionnez les indices d'action structurelle dans l'ancrage de détail matériel, sauf si le produit a vraiment besoin d'une référence de mécanisme distincte.
   • Chaque photo d'ancrage doit être une photo produit autonome complète. Ne créez pas de dispositions en grille, d'écrans partagés, de planches de collage, de panneaux encadrés, de murs de produits ou de feuilles de storyboard.
   • Le storyboard textuel précis détermine l'ordre réel des plans, l'action et le comportement du texte. N'utilisez pas les photos d'ancrage comme des remplacements directs de plans.

2. La copie intégrée à l'image doit apparaître comme un mouvement vidéo intégré, et non comme un repli de sous-titres

   • Le texte dans la photo d'ancrage de copie n'est qu'une référence pour la police, la position, la disposition sur une seule ligne et le traitement en deux parties de la couleur. Cela ne signifie pas que toute la vidéo peut utiliser uniquement cette seule ligne de copie.
   • Le storyboard textuel précis peut définir plusieurs lignes de copie courtes en anglais à travers les plans. Chaque ligne doit comporter 3 à 5 mots anglais, sur une seule ligne, lisible, et suivre la règle de couleur en deux parties : dans le style technologie blanche, la première moitié utilise du noir ou du gris foncé ; dans le style contour sombre, la première moitié peut utiliser du blanc, et la seconde moitié utilise toujours la couleur spécifique du produit. N'utilisez pas d'étiquettes de fonctionnalité isolées de 1 à 2 mots.
   • La génération vidéo doit inclure la copie du storyboard dans l'image.
   • La copie n'a pas besoin d'apparaître dans chaque plan. Si le modèle vidéo a tendance à faire des erreurs de typographie, réduisez la fréquence de la copie de manière proactive. Pour un film de 10 secondes, ne conservez généralement qu'un seul moment de copie au milieu du film plus un moment de copie final ; ne mettez pas de texte dans chaque plan. Le plan final doit inclure une copie stable sur une seule ligne.
   • Par défaut, demandez au modèle vidéo de générer la typographie intégrée à l'image et son timing directement. Ne dégradez pas silencieusement le texte en sous-titres de post-production et ne réservez pas d'espace vide pour une superposition ultérieure. Utilisez le repli de post-production uniquement lorsque l'utilisateur le demande explicitement ou lorsque la typographie vidéo intégrée échoue et que l'utilisateur accepte un repli.

3. La couleur du corps du produit est une contrainte de fidélité stricte

   • Le style Apple signifie composition propre, lumière premium, mouvement sobre et espace négatif ; cela ne signifie pas transformer le produit lui-même en blanc, argenté ou semblable à des AirPods.
   • La couleur d'origine du corps du produit, sa couleur d'accent, sa teinte de matériau et sa finition visible à partir de l'image de l'utilisateur doivent être préservées dans toutes les photos d'ancrage et vidéos.
   • Seuls l'arrière-plan, l'environnement d'éclairage et la composition peuvent évoluer vers le modèle de style Apple sélectionné. Ne recoloriez jamais le corps du produit sauf demande explicite de l'utilisateur.
   • La couleur d'accentuation de la copie finale doit provenir de la couleur réelle du produit, et non d'une palette Apple générique argent/blanc.

4. Chaque produit a besoin d'une narration spécifique au produit

   • Ne réutilisez pas un modèle fixe d'écouteurs et n'écrivez pas de phrases vagues comme "changement d'état du produit".
   • Le storyboard doit être basé sur la catégorie, la forme, le matériau, la structure et les actions visibles du produit.
   • Le mouvement du produit doit être visuel et concret, comme "le couvercle s'ouvre à 30 degrés et un reflet intérieur apparaît", ou "la couronne tourne tandis qu'un reflet se déplace le long du bord".

5. La progression doit être visible

   • Après chaque étape, montrez ce qui a été produit et quelle décision est nécessaire ensuite.
   • N'exécutez pas automatiquement l'ensemble du pipeline sans confirmation de l'utilisateur.

Règles de Typographie

• La copie publicitaire intégrée à l'image doit être en anglais.
• Si l'utilisateur fournit une copie en chinois, traduisez-la en anglais concis ou demandez l'approbation de la version anglaise.
• La copie intégrée à l'image visible doit comporter 3 à 5 mots anglais, de préférence pas plus de 32 caractères anglais, espaces compris. N'écrivez pas d'étiquettes de fonctionnalité isolées de 1 à 2 mots.
• La copie doit ressembler à un film produit Apple : sensorielle, axée sur les avantages, axée sur les matériaux, ou une proposition de valeur légère ; évitez les slogans promotionnels et le libellé des fonctionnalités e-commerce.
• Référence de police : SF Pro Display / SF Pro Text. Préférez SF Pro Display Semibold dans les invites.
• N'utilisez pas plus de deux couleurs de texte dans un plan.
• Dans le style technologie blanche, la première moitié du texte doit utiliser du noir ou du gris foncé ; le texte blanc est interdit sur les fonds blancs. Dans le style contour sombre, la première moitié peut utiliser du blanc. La seconde moitié utilise toujours la couleur spécifique du produit.
• Le texte doit rester sur une seule ligne. Ne l'enroulez pas, ne l'empilez pas et ne le divisez pas en plusieurs lignes.
• À tout moment, une seule ligne de copie anglaise sur une seule ligne peut apparaître dans l'image. N'affichez pas deux rangées de texte, des titres sur deux lignes, des paires titre + sous-titre, ou plusieurs blocs de texte en même temps. La typographie en deux parties doit se poursuivre ou se remplacer au sein de la même ligne, jamais se diviser en rangées supérieure et inférieure.
• Ne placez pas le texte dans une position de sous-titre inférieure. Préférez la zone visuelle centrée verticalement, alignée à gauche ou à droite dans le cadre de la composition. Le texte doit être légèrement plus grand et ressembler à un élément visuel de film produit, et non à un sous-titre explicatif.
• Schéma approuvé pour le milieu du film : espace négatif propre, mouvement du produit ou gros plan du produit dirige l'image, l'image reste dégagée, et une seule ligne de copie anglaise apparaît. Le texte peut se trouver près du bord du produit, de la surface du produit ou de la zone de surbrillance du gros plan, de sorte qu'il semble intégré à l'image du produit plutôt que flotter comme un sous-titre. N'endommagez pas l'espace négatif et n'ajoutez pas un deuxième bloc de texte simplement pour ajouter de la copie.
• Le mouvement de texte en deux parties par défaut doit rester visible : la première moitié apparaît en fondu ou glisse subtilement en premier, puis la seconde moitié apparaît en fondu ou glisse subtilement plus tard. Lorsque la seconde moitié apparaît, la première moitié se déplace légèrement au sein de la même ligne pour faire de la place.
• Le déplacement doit être subtil, environ 10-15px ou 8-12% de la largeur du texte. Le mouvement doit être fluide et sobre ; évitez les effets d'interface utilisateur rebondissants, néons ou flashy.
• Ne rendez pas la typographie complètement statique simplement pour éviter le texte sur deux rangées. La solution correcte est une entrée en deux parties sur la même ligne, un décalage subtil, un fondu ou un glissement doux ; la solution incorrecte est la division en lignes supérieure/inférieure, les titres sur deux lignes ou la suppression du mouvement du texte.

ÉTAPE 1 : Vérification des Assets et Résumé des Faits du Produit

Si aucun matériel produit n'est disponible, demandez à l'utilisateur de le télécharger. Si du matériel est déjà disponible, utilisez-le et analysez :

• Catégorie de produit.
• Position du sujet et occupation du cadre.
• Qualité d'image : netteté, éclairage, composition et détails visibles.
• Couleur principale du produit et variante principale possible.
• Structure visible : ouverture, rotation, levage, encliquetage, pliage, émergence, éclairage, écran, texture, etc.
• Caractéristiques d'apparence réelles utilisables pour le storyboard : matériau, bord, bouton, port, emballage, pièce transparente, écran ou silhouette distinctive.

Si la qualité d'image n'est pas utilisable, arrêtez-vous et donnez des conseils concrets de reprise.

Affichez un court résumé des faits du produit :

• Matériau utilisé.
• Catégorie de produit.
• Candidats à la couleur principale et suggestion de variante principale.
• Qualité réussite/échec.
• Structure/caractéristique visible.

ÉTAPE 2 : Confirmer le Brief de Production

Transformez les réponses de la porte d'entrée en un brief de production exécutable. Ne demandez pas à nouveau les paramètres déjà confirmés. Le brief pilote la colonne vertébrale narrative, la copie, la feuille d'ancrage et le storyboard.

Le brief de production doit inclure :

• Matériel produit utilisé.
• Variante principale / couleur principale du produit.
• Format d'image.
• Durée cible.
• Modèle de style Apple sélectionné.
• Stratégie mono-variante / multi-variantes.
• Mode de copie intégrée à l'image : copie fournie par l'utilisateur, ou copie anglaise de style Apple générée par l'agent.

Règles pour les produits multi-variantes :

• L'utilisateur sélectionne un style ; ne supprimez pas automatiquement toutes les autres variantes.
• Chaque projet multi-variantes doit d'abord décider d'une variante principale.
• Les autres variantes ne doivent pas toutes apparaître au tout début ; elles apparaissent uniquement dans les battements de processus, les transitions ou l'ensemble final.
• Si l'utilisateur ne spécifie pas de variante principale, l'agent peut choisir la plus stable visuellement et utiliser les autres pour le rythme et la superposition.
• Évitez les matrices e-commerce, les affichages en neuf grilles, l'empilement, les dispositions dispersées, toutes les couleurs à plat ou les murs de produits en plein écran.

ÉTAPE 3 : Choisir une Colonne Vertébrale Narrative du Produit

Avant la rédaction publicitaire et la génération d'ancrage, choisissez une colonne vertébrale narrative légère. N'utilisez pas une structure large de film de marque d'entreprise ; cette compétence se concentre sur les courts films de style Apple pour les produits physiques.

Si l'utilisateur n'a pas sélectionné de direction, proposez 2-3 directions concises, recommandez-en une et continuez après confirmation. Si l'utilisateur dit "vous décidez", utilisez celle recommandée.

Colonnes vertébrales recommandées :

1. Lancement de Produit (recommandation par défaut)

   • Ouverture en espace négatif → la variante principale établit la vue héros → détail matériau/structure → action naturelle du produit → variantes ou relation de couleur → fermeture avec copie complète.
   • Idéal pour les écouteurs, montres, accessoires numériques, petits appareils, appareils de parfumerie, etc.

2. Toucher de Fonctionnalité

   • Immobilité du produit → déclencheur d'interaction → action de fonctionnalité → agrandissement du détail → résultat/sensation → image de fermeture.
   • Idéal pour les produits avec ouverture, rotation, encliquetage magnétique, changement de lumière, écran, pliage, brume ou actions similaires.

3. Famille de Couleurs

   • La variante principale apparaît seule → les variantes de soutien glissent légèrement → l'ordre des couleurs se forme → le matériau et la structure restent unifiés → l'ensemble complet se ferme → la copie atterrit.
   • Idéal pour les produits multicolores, multi-variantes ou multi-modèles.

Affichez une phrase décrivant la colonne vertébrale narrative sélectionnée, par exemple :

Ce film utilise la colonne vertébrale Famille de Couleurs : la variante principale violette établit la vue héros, les autres couleurs entrent comme couches de soutien, et l'ensemble complet du produit se ferme avec la copie anglaise.

ÉTAPE 4 : Diriger le Langage de Mouvement

Avant la rédaction publicitaire et la génération d'ancrage, définissez le langage de mouvement du film. Cette étape ne génère pas d'assets ; elle définit l'intensité du mouvement, la logique de transition et les pics de rythme pour les étapes ultérieures être terminé},