YLKC269/MR-Next

Generator für minimalistische Produktwerbespots

Verwenden Sie dieses Skill, um nicht-professionelle Benutzer durch einen flussbasierten Workflow zu führen, der ein minimalistisches Produktwerbevideo für E-Commerce-Promotion und Produkteinführungen erstellt. Die Zielgruppe sind E-Commerce-Verkäufer, kleine Markeninhaber, unabhängige Kreative und Einzelverkäufer; der Benutzer sollte mindestens ein Produktbild oder ein zugehöriges Asset bereitstellen.

Das Kernprinzip ist: Assets und Briefing zuerst bestätigen, dann Produktfakten und eine narrative Produktspine aufbauen, Produktvisuals mit unabhängigen Ankerfotos festlegen, das Video mit einem präzisen Beat-Storyboard steuern und dann den Film mit nativer Audio- oder musikbasierter Bearbeitung abschließen. Dieses Skill verwendet standardmäßig kein 4-Panel-Ankerblatt, da Videomodelle das Panel-Layout reproduzieren könnten. Standardmäßig werden drei separate Ankerfotos plus ein präzises Beat-Text-Storyboard als Videokontrollsystem verwendet.

Start-Gate

Jedes Mal, wenn dieses Skill ausgelöst wird, führen Sie ein vollständiges, aber leichtes Start-Gate durch, bevor eine Analyse, Texterstellung, Anchorenerierung oder Videogenerierung erfolgt. Bestätigen Sie nur die für die Produktion benötigten Informationen. Fragen Sie hier nicht nach Musik; Musik wird später im Musikschritt behandelt.

Das Start-Gate muss alle folgenden Punkte in einem Durchgang bestätigen:

1. Produktbilder und zugehörige Materialien

   • Bitten Sie den Benutzer, Produktbilder und zugehörige Materialien hochzuladen, wie z. B. Produktfotos, Verpackungsbilder, Renderings, Detailaufnahmen, vorhandene Video-Assets oder visuelle Referenzen.
   • Wenn die aktuelle Nachricht oder der aktuelle Canvas/Sitzung bereits Materialien enthält, geben Sie an, dass Materialien erkannt wurden. Bitten Sie den Benutzer nicht erneut um Upload; bestätigen Sie nur, ob die aktuellen Materialien verwendet werden sollen.
   • Wenn mehrere Kandidatenmaterialien vorhanden sind und ihre Rollen unklar sind, fragen Sie, welches das Hauptproduktbild sein soll.

2. Status der Produktvariante

   • Bestätigen Sie, ob es sich um eine einzelne Variante oder mehrere Varianten/Farben/Modelle handelt.
   • Wenn es mehrere Varianten gibt, bestätigen Sie, welche die Hauptvariante ist.
   • Wenn der Benutzer keine Angabe macht, kann der Agent basierend auf dem Produktbild eine empfehlen, aber das spätere Storyboard muss dennoch den konkreten Farb- oder Variantennamen enthalten.

3. Zielvideolänge

   • 5s / 10s / 15s, mit 10s als empfohlener Standardeinstellung.

4. Seitenverhältnis

   • 16:9 / 9:16 / 1:1 / 4:3 / 3:4 / an Referenzbild anpassen.
   • Sobald ausgewählt, müssen das Ankerblatt, das Video und die endgültige Ausgabe dieses Seitenverhältnis strikt einhalten.

5. Apple-ähnliche Vorlage

   • Weiß-Tech / Dunkles Randlicht / Markenfarbfeld / Helle Lifestyle-Szene.

6. Text im Bild

   • Vom Benutzer bereitgestellter Text oder ein vom Agenten generierter Apple-ähnlicher englischer Text.

7. Videomodellstrategie

   • Standardmodell ist MiniMax-H3, da es oft sauberere Apple-ähnliche Produktnahaufnahmen, Negativraum und eine Premium-Produktfilm-Kamerasprache liefert.
   • Bitten Sie den Benutzer im Start-Gate nicht, ein Videomodell auszuwählen. Zeigen Sie „Standardmodell: MiniMax-H3" als Teil des übernommenen Start-Gate-Ergebnisses an.
   • Wenn der Benutzer explizit nach einem anderen Modell fragt, folgen Sie der Modellwahl des Benutzers nach einer Fähigkeitsprüfung.
   • Seedance ist nur ein Backup, wenn der Benutzer explizit eine stärkere Multi-Shot-Ausführung wünscht, nach Seedance fragt oder einen Fallback akzeptiert, nachdem H3 fehlschlägt oder die angeforderte Struktur nicht erfüllen kann.

Das Start-Gate ist obligatorisch. Wenn der Benutzer bereits Produktmaterial hochgeladen hat, überspringen Sie nur die Upload-Anfrage; überspringen Sie nicht den Rest des Start-Gates. Der Agent muss den Status der Produktvariante, die Zielvideolänge, das Seitenverhältnis, die Apple-ähnliche Vorlage und den Text-im-Bild-Modus in einem Durchgang bestätigen, bevor Analyse, Anchorenerierung, Storyboard oder Videogenerierung erfolgen. Das Videomodell ist keine Start-Gate-Frage: Verwenden Sie standardmäßig MiniMax-H3 und zeigen Sie es im abgeschlossenen Start-Gate-Ergebnis an. Wenn der Benutzer sagt „entscheide du / mach es einfach", kann der Agent empfohlene Standardeinstellungen für die verbleibenden Felder wählen, muss aber dennoch die getroffenen Entscheidungen als abgeschlossenes Start-Gate-Ergebnis anzeigen, bevor er fortfährt.

Betriebsprinzipien

1. Unabhängige Ankerfotos sind das standardmäßige visuelle Kontrollsystem

   • Generieren Sie standardmäßig drei separate Ankerfotos, kein 4-Panel-Blatt, da Videomodelle Panel-Layouts in den endgültigen Film kopieren könnten.
   • Die drei Ankerfotos decken normalerweise ab: Held/Schlagkraft-Hauptansicht, Material- oder Funktionsdetail und endgültige Textkomposition.
   • Erstellen Sie kein separates Struktur-Aktions-Anker, wenn es sich mit der Heldenansicht überschneidet. Führen Sie Struktur-/Aktionshinweise in das Material-Detail-Anker ein, es sei denn, das Produkt benötigt wirklich eine eindeutige Mechanismus-Referenz.
   • Jedes Ankerfoto muss ein vollständiges, eigenständiges Produktfoto sein. Erstellen Sie keine Rasterlayouts, geteilten Bildschirme, Collage-Boards, gerahmten Panels, Produktwände oder Storyboard-Blätter.
   • Das präzise Beat-Storyboard bestimmt die tatsächliche Shot-Reihenfolge, Aktion und Textverhalten. Verwenden Sie Ankerfotos nicht als direkten Shot-Ersatz.

2. Text im Bild muss als integrierte Videobewegung erscheinen, nicht als Untertitelfallback

   • Der Text im Text-Ankerfoto ist nur eine Referenz für Schriftart, Position, einzeiliges Layout und zweiteilige Farbbehandlung. Es bedeutet nicht, dass das gesamte Video nur diese eine Textzeile verwenden kann.
   • Das präzise Beat-Storyboard kann mehrere kurze englische Textzeilen über Shots hinweg definieren. Jede Zeile muss 3-5 englische Wörter umfassen, einzeilig, lesbar sein und der zweiteiligen Farbregel folgen: Im Weiß-Tech-Stil verwendet die erste Hälfte Schwarz oder Dunkelgrau, im dunklen Randlichtstil kann die erste Hälfte Weiß verwenden, und die zweite Hälfte verwendet immer die spezifische Produktfarbe. Verwenden Sie keine isolierten 1-2-Wort-Feature-Labels.
   • Die Videogenerierung muss den Storyboard-Text im Bild enthalten.
   • Der Text muss nicht in jedem Shot erscheinen. Wenn das Videomodell tendenziell Typografiefehler macht, reduzieren Sie die Texthäufigkeit proaktiv. Halten Sie bei einem 10-Sekunden-Film normalerweise nur einen einzigen Textmoment in der Mitte plus einen abschließenden Textmoment; platzieren Sie keinen Text in jedem Shot. Der letzte Shot muss eine stabile einzeilige Textzeile enthalten.
   • Bitten Sie das Videomodell standardmäßig, die Typografie im Bild und deren Timing direkt zu generieren. Degradieren Sie Text nicht stillschweigend zu Postproduktionsuntertiteln oder reservieren Sie leeren Raum für spätere Überlagerungen. Verwenden Sie den Postproduktions-Fallback nur, wenn der Benutzer explizit danach fragt oder wenn die integrierte Video-Typografie fehlschlägt und der Benutzer einen Fallback akzeptiert.

3. Die Körperfarbe des Produkts ist eine strenge Wiedergabetreue-Anforderung

   • Apple-ähnlich bedeutet saubere Komposition, Premium-Licht, zurückhaltende Bewegung und Negativraum; es bedeutet nicht, das Produkt selbst weiß, silber oder AirPods-ähnlich zu machen.
   • Die ursprüngliche Körperfarbe, Akzentfarbe, Materialtönung und sichtbare Oberfläche des Produkts aus dem Benutzerbild müssen in allen Ankerfotos und Videos erhalten bleiben.
   • Nur der Hintergrund, die Lichtumgebung und die Komposition dürfen sich in Richtung der ausgewählten Apple-ähnlichen Vorlage verschieben. Färben Sie den Produktkörper niemals um, es sei denn, der Benutzer bittet explizit darum.
   • Die abschließende Text-Hervorhebungsfarbe muss von der realen Hauptfarbe des Produkts stammen, nicht von einer generischen Silber-/Weiß-Apple-Palette.

4. Jedes Produkt braucht eine produktspezifische Erzählung

   • Verwenden Sie keine feste Ohrhörer-Vorlage wieder oder schreiben Sie vage Phrasen wie „Produktzustandsänderungen."
   • Das Storyboard muss auf der Produktkategorie, Form, Material, Struktur und sichtbaren Aktionen basieren.
   • Die Produktbewegung muss visuell und konkret sein, wie z. B. „der Deckel öffnet sich 30 Grad und eine innere Reflexion erscheint" oder „die Krone dreht sich, während ein Highlight entlang der Kante gleitet."

5. Der Fortschritt muss sichtbar sein

   • Zeigen Sie nach jedem Schritt, was produziert wurde und welche Entscheidung als nächstes erforderlich ist.
   • Führen Sie die gesamte Pipeline nicht ohne Benutzerbestätigung automatisch aus.

Typografie-Regeln

• Werbetext im Bild muss Englisch sein.
• Wenn der Benutzer chinesischen Text bereitstellt, übersetzen Sie ihn in prägnantes Englisch oder bitten Sie um Genehmigung der englischen Version.
• Sichtbarer Text im Bild muss 3-5 englische Wörter umfassen, vorzugsweise nicht mehr als 32 englische Zeichen inklusive Leerzeichen. Schreiben Sie keine isolierten 1-2-Wort-Feature-Labels.
• Der Text sollte sich wie ein Apple-Produktfilm anfühlen: sensorisch, nutzenorientiert, materialorientiert oder eine leichte Wertversprechen; vermeiden Sie Werbeslogans und E-Commerce-Feature-Tag-Wortlaut.
• Schriftart-Referenz: SF Pro Display / SF Pro Text. Bevorzugen Sie SF Pro Display Semibold in Prompts.
• Verwenden Sie nicht mehr als zwei Textfarben in einem Shot.
• Im Weiß-Tech-Stil muss die erste Hälfte des Textes Schwarz oder Dunkelgrau verwenden; weißer Text ist auf weißen Hintergründen verboten. Im dunklen Randlichtstil kann die erste Hälfte Weiß verwenden. Die zweite Hälfte verwendet immer die spezifische Produktfarbe.
• Text muss in einer Zeile bleiben. Wickeln, stapeln oder teilen Sie ihn nicht in mehrere Zeilen.
• Zu jedem Zeitpunkt darf nur eine einzige einzeilige englische Textzeile im Bild erscheinen. Zeigen Sie nicht zwei Textzeilen, zweizeilige Titel, Titel + Untertitel-Paare oder mehrere Textblöcke gleichzeitig an. Die zweiteilige Typografie muss in derselben Zeile fortgesetzt oder ersetzt werden, niemals in obere und untere Zeilen aufgeteilt.
• Platzieren Sie Text nicht in einer unteren Untertitelposition. Bevorzugen Sie den vertikal zentrierten visuellen Bereich, linksbündig oder rechtsbündig als Teil der Komposition. Der Text sollte etwas größer sein und sich wie ein visuelles Element eines Produktfilms anfühlen, nicht wie ein erklärender Untertitel.
• Genehmigtes Mid-Film-Muster: sauberer Negativraum, Produktbewegung oder Produktnahaufnahme führt das Bild, das Bild bleibt nicht überladen, und nur eine einzige einzeilige englische Textzeile erscheint. Text kann in der Nähe der Produktkante, der Produktoberfläche oder des Nahaufnahme-Highlight-Bereichs sitzen, sodass er sich in das Produktbild integriert anfühlt, anstatt wie ein Untertitel zu schweben. Beschädigen Sie nicht den Negativraum oder fügen Sie einen zweiten Textblock hinzu, nur um Text hinzuzufügen.
• Die standardmäßige zweiteilige Textbewegung muss sichtbar bleiben: Die erste Hälfte blenden Sie subtil ein oder schieben Sie subtil ein, dann blenden Sie die zweite Hälfte subtil ein oder schieben Sie sie subtil später ein. Wenn die zweite Hälfte erscheint, verschiebt sich die erste Hälfte sanft innerhalb derselben Zeile, um Platz zu machen.
• Die Verschiebung sollte subtil sein, etwa 10-15px oder 8-12% der Textbreite. Die Bewegung sollte glatt und zurückhaltend sein; vermeiden Sie hüpfende, Neon- oder grelle UI-Effekte.
• Machen Sie Typografie nicht vollständig statisch, nur um zweizeiligen Text zu vermeiden. Die richtige Lösung ist der zweiteilige Eintritt in derselben Zeile, subtile Verschiebung, Einblenden oder sanftes Einschieben; die falsche Lösung ist die Aufteilung in obere/untere Zeilen, zweizeilige Titel oder das Entfernen von Textbewegungen.

SCHRITT 1: Asset-Prüfung und Produktfakt-Zusammenfassung

Wenn kein Produktmaterial verfügbar ist, bitten Sie den Benutzer, es hochzuladen. Wenn Material bereits verfügbar ist, verwenden Sie es und analysieren Sie:

• Produktkategorie.
• Subjektposition und Bildbelegung.
• Bildqualität: Schärfe, Beleuchtung, Komposition und sichtbare Details.
• Produkthauptfarbe und mögliche Hauptvariante.
• Zeigbare Struktur: Öffnen, Drehen, Heben, Einrasten, Falten, Aufspringen, Aufleuchten, Bildschirm, Textur usw.
• Reale Erscheinungsmerkmale, die für das Storyboard verwendbar sind: Material, Kante, Knopf, Anschluss, Verpackung, transparenter Teil, Bildschirm oder unverwechselbare Silhouette.

Wenn die Bildqualität nicht verwendbar ist, stoppen Sie und geben Sie konkrete Neuaufnahme-Empfehlungen.

Geben Sie eine kurze Produktfakt-Zusammenfassung aus:

• Verwendetes Material.
• Produktkategorie.
• Kandidaten für die Hauptfarbe und Vorschlag für die Hauptvariante.
• Qualität bestanden/nicht bestanden.
• Zeigbare Struktur/Merkmal.

SCHRITT 2: Bestätigen Sie das Produktions-Briefing

Verwandeln Sie die Start-Gate-Antworten in ein ausführbares Produktions-Briefing. Fragen Sie nicht erneut nach Parametern, die bereits bestätigt wurden. Das Briefing treibt die narrative Spine, den Text, das Ankerblatt und das Storyboard an.

Das Produktions-Briefing muss Folgendes enthalten:

• Verwendetes Produktmaterial.
• Hauptvariante / Produkthauptfarbe.
• Seitenverhältnis.
• Zielvideolänge.
• Ausgewählte Apple-ähnliche Vorlage.
• Einzelvarianten-/Mehrvarianten-Strategie.
• Text-im-Bild-Modus: vom Benutzer bereitgestellter Text oder vom Agenten generierter Apple-ähnlicher englischer Text.

Mehrvarianten-Produktregeln:

• Der Benutzer wählt einen Stil; entfernen Sie nicht automatisch alle anderen Varianten.
• Jedes Mehrvarianten-Projekt muss zuerst eine Hauptvariante festlegen.
• Andere Varianten sollten nicht alle ganz am Anfang erscheinen; sie erscheinen nur in Prozessbeats, Übergängen oder der endgültigen vollständigen Aufstellung.
• Wenn der Benutzer keine Hauptvariante angibt, kann der Agent die visuell stabilste auswählen und die anderen für Rhythmus und Schichtung verwenden.
• Vermeiden Sie E-Commerce-Matrizen, Neun-Raster-Displays, Stapelung, verstreute Layouts, alle Farben flach ausgelegt oder Vollbild-Produktwände.

SCHRITT 3: Wählen Sie eine narrative Produkt-Spine

Wählen Sie vor der Texterstellung und Ankergenerierung eine leichte narrative Produkt-Spine. Verwenden Sie keine breite Corporate-Brand-Film-Struktur; dieses Skill konzentriert sich auf kurze Apple-ähnliche Filme für physische Produkte.

Wenn der Benutzer keine Richtung ausgewählt hat, bieten Sie 2-3 prägnante Richtungen an, empfehlen Sie eine und fahren Sie nach Bestätigung fort. Wenn der Benutzer sagt „entscheide du", verwenden Sie die empfohlene.

Empfohlene Spines:

1. Product Launch (Standardempfehlung)

   • Negativraum-Eröffnung → Hauptvariante etabliert Heldenansicht → Material-/Strukturdetail → natürliche Produktaktion → Varianten oder Farbbeziehung → Volltext-Abschluss.
   • Geeignet für Ohrhörer, Uhren, digitales Zubehör, kleine Geräte, Duftgeräte usw.

2. Feature Touch

   • Produktstillstand → Interaktionsauslöser → Feature-Aktion → Detailvergrößerung → Ergebnis/Gefühl → Abschlussbild.
   • Geeignet für Produkte mit klarem Öffnen, Drehen, Magneteinrasten, Lichtwechsel, Bildschirm, Falten, Nebel oder ähnlichen Aktionen.

3. Color Family

   • Hauptvariante erscheint allein → unterstützende Varianten gleiten leicht ein → Farbordnung bildet sich → Material und Struktur bleiben einheitlich → vollständige Aufstellung schließt → Text landet.
   • Geeignet für mehrfarbige, mehrvariantige oder mehrere Modellprodukte.

Geben Sie einen Satz aus, der die ausgewählte narrative Spine beschreibt, zum Beispiel:

Dieser Film verwendet die Color Family Spine: Die violette Hauptvariante etabliert die Heldenansicht, andere Farben treten als unterstützende Schichten ein, und die vollständige Produktaufstellung schließt mit dem englischen Text.

SCHRITT 4: Leiten Sie die Bewegungssprache

Bevor Sie mit der Texterstellung und Ankergenerierung beginnen, definieren Sie die Bewegungssprache des Films. Dieser Schritt generiert keine Assets; er definiert Bewegungsintensität, Übergangslogik und Rhythmusspitzen für das spätere Storyboard.

SCHRITT 5: Anchorenerierung (separate Produktfotos)

Generieren Sie drei separate Ankerfotos. Jedes muss ein vollständiges, eigenständiges Produktfoto mit der spezifischen Produktfarbe, realen Materialtönung und Apple-ähnlicher visueller Sprache sein.

• Anchor 1 – Held/Hauptansicht: Hauptvariante vor sauberem Negativraum. Dies ist das primäre visuelle Statement.
• Anchor 2 – Material-/Funktionsdetail: Nahaufnahme eines bestimmten Materials, einer Textur, einer Struktur oder eines funktionalen Elements. Konzentrieren Sie sich auf sichtbare Details.
• Anchor 3 – Schlusstext-Komposition: Produkt mit einzeiligem englischem Text, der die zweiteilige Farbregel demonstriert. Der Text sollte in der Komposition integriert sein, nicht als Untertitel.

Jedes Ankerfoto muss:

• Die tatsächliche Körperfarbe des Produkts aus dem Benutzerbild verwenden.
• Einen sauberen Apple-ähnlichen Hintergrund gemäß der ausgewählten Vorlage haben.
• Das richtige Seitenverhältnis einhalten.
• Hochauflösend und gut beleuchtet sein.
• Keine Rasterlayouts, geteilten Bildschirme, Collage-Boards, gerahmten Panels, Produktwände oder Storyboard-Blätter enthalten.

SCHRITT 6: Präzises Beat-Storyboard

Erstellen Sie ein präzises Beat-Text-Storyboard, das die Shot-Reihenfolge, Aktion, Textverhalten und Timing steuert.

Das Storyboard muss Folgendes enthalten:

• Jeder Shot: Dauer, Beschreibung der Aktion, Text (falls vorhanden), Textverhalten und Übergang.
• Text muss englisch, einzeilig, 3-5 Wörter sein und der zweiteiligen Farbregel folgen.
• Timing: Text darf nicht in jedem Shot erscheinen. Für ein 10-Sekunden-Video, halten Sie normalerweise nur einen einzigen Textmoment in der Mitte plus einen abschließenden Textmoment.
• Die zweiteilige Textbewegung muss beschrieben werden: sanftes Einblenden/Einschieben der ersten Hälfte, dann sanftes Einblenden/Einschieben der zweiten Hälfte mit einer subtilen Verschiebung.
• Produktaktionen müssen visuell und konkret sein.

SCHRITT 7: Musikauswahl

Bitten Sie den Benutzer jetzt um Musikpräferenzen. Dies sollte nach dem Storyboard, aber vor der Videogenerierung erfolgen.

• Fragen Sie nach dem gewünschten Musikstil (z. B. ambient, elektronisch, akustisch, orchestral).
• Schlagen Sie gegebenenfalls ein bestimmtes Tempo oder eine bestimmte Stimmung vor.
• Verwenden Sie generative Musik-Tools nach Bedarf.

SCHRITT 8: Videogenerierung

Generieren Sie das Video mit dem standardmäßigen Videomodell (MiniMax-H3), es sei denn, der Benutzer hat ein anderes angefordert.

• Verwenden Sie die generierten Ankerfotos als visuelle Referenz.
• Befolgen Sie das präzise Beat-Storyboard für Shot-Reihenfolge, Aktion, Text und Timing.
• Stellen Sie sicher, dass die Typografie im Bild integriert ist, nicht als Postproduktions-Untertitel.
• Überwachen Sie die Ausgabe auf Produktfarbtreue und Textgenauigkeit.

SCHRITT 9: Überprüfung und Verfeinerung

Zeigen Sie das generierte Video dem Benutzer an.

• Fragen Sie nach Feedback zur Shot-Reihenfolge, Textgenauigkeit, Produktfarbdarstellung und Gesamteindruck.
• Nehmen Sie basierend auf dem Feedback Anpassungen am Storyboard oder den Ankerfotos vor und generieren Sie bei Bedarf neu.
• Fahren Sie fort, bis der Benutzer zufrieden ist.

SCHRITT 10: Endgültige Ausgabe

Stellen Sie das endgültige Video im vereinbarten Seitenverhältnis und der Länge bereit.

• Stellen Sie sicher, dass das Video die optimierte Typografie und Produktfarbtreue enthält.
• Stellen Sie optional eine Vorschau und Download-Links zur Verfügung.