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YLKC269/MR-Next

Transforme imagens de produto e requisitos de anúncio em vídeos curtos de anúncio minimalistas para promoção de e-commerce e lançamentos de produtos.

O que é MR-Next?

Esta skill cria vídeos publicitários minimalistas de alta qualidade para e-commerce e lançamentos de produtos, voltada para vendedores, pequenas marcas e criadores individuais. Ela segue um fluxo estruturado que começa com a confirmação de assets e requisitos, extrai pontos de venda, gera cópias publicitárias concisas em inglês, constrói âncoras visuais independentes do produto e planeja um storyboard sincronizado com batidas precisas. O resultado é um filme de produto limpo, com linguagem de câmera premium e tipografia integrada, sem depender de legendas ou edições pós-produção. A skill é compatível com plataformas de geração de vídeo por IA, como MiniMax-H3 (padrão) e Seedance (backup), e não é adequada para anúncios com apresentadores talking-head, edição geral ou demonstrações complexas de tela.

Funciona com~Claude Code~Codex CLI~Cursor
npx skills add https://github.com/YLKC269/MR-Next/tree/HEAD/skills/minimalist-product-ad-generator

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Documentação

Gerador de Anúncio de Produto Minimalista

Use esta Skill para guiar usuários não profissionais por um fluxo de trabalho que cria um vídeo publicitário minimalista para promoção de e-commerce e lançamentos de produto. Os usuários-alvo são vendedores de e-commerce, proprietários de pequenas marcas, criadores independentes e vendedores individuais; o usuário deve fornecer pelo menos uma imagem do produto ou asset relacionado.

O princípio central é: confirme assets e briefing primeiro, construa fatos do produto e uma espinha narrativa do produto, fixe os visuais do produto com fotos âncora independentes, controle o vídeo com um storyboard preciso de batidas e, em seguida, finalize o filme com edição baseada em áudio nativo ou música. Esta Skill não usa mais por padrão uma folha de âncoras de 4 painéis, porque os modelos de vídeo podem reproduzir o layout do painel. Por padrão, ela usa três fotos âncora separadas mais um storyboard de texto de batida preciso como sistema de controle de vídeo.

Portão de Partida

Toda vez que esta Skill é acionada, execute um portão de partida completo, mas leve, antes de qualquer análise, redação, geração de âncora ou geração de vídeo. Confirme apenas as informações necessárias para a produção. Não pergunte sobre música aqui; a música é tratada posteriormente na etapa de música.

O portão de partida deve confirmar tudo a seguir em uma única passagem:

  1. Imagens do produto e materiais relacionados

    • Peça ao usuário para enviar imagens do produto e materiais relacionados, como fotos do produto, imagens de embalagem, renders, detalhes, assets de vídeo existentes ou referências visuais.
    • Se a mensagem atual ou canvas/sessão atual já contiver materiais, declare que os materiais foram detectados. Não peça ao usuário para enviar novamente; apenas confirme se deve usar os materiais atuais.
    • Se houver vários materiais candidatos e seus papéis não estiverem claros, pergunte qual deve ser a imagem principal do produto.
  2. Status da variante do produto

    • Confirme se é uma variante única ou múltiplas variantes/cores/modelos.
    • Se houver múltiplas variantes, confirme qual é a variante principal.
    • Se o usuário não especificar, o agente pode recomendar uma com base na imagem do produto, mas o storyboard posterior ainda deve escrever o nome da cor ou variante concreta.
  3. Duração alvo

    • 5s / 10s / 15s, com 10s como padrão recomendado.
  4. Proporção de aspecto

    • 16:9 / 9:16 / 1:1 / 4:3 / 3:4 / corresponder à imagem de referência.
    • Uma vez selecionada, a folha de âncoras, o vídeo e a entrega final devem manter estritamente essa proporção.
  5. Template estilo Apple

    • Tecnologia branca / luz de borda escura / campo de cor da marca / cena de estilo de vida claro.
  6. Texto no quadro

    • Texto fornecido pelo usuário, ou texto em inglês estilo Apple gerado pelo agente.
  7. Estratégia do modelo de vídeo

    • O modelo padrão é MiniMax-H3, porque geralmente produz closes de produto limpos no estilo Apple, espaço negativo e linguagem de câmera premium para filmes de produto.
    • Não peça ao usuário para escolher um modelo de vídeo durante o portão de partida. Mostre "modelo padrão: MiniMax-H3" como parte do resultado adotado do portão de partida.
    • Se o usuário pedir explicitamente outro modelo, siga a escolha do modelo do usuário após verificar a capacidade.
    • Seedance é apenas um backup quando o usuário deseja explicitamente uma execução multi-shot mais forte, pede Seedance ou aceita um fallback após o H3 falhar ou não conseguir satisfazer a estrutura solicitada.

O portão de partida é obrigatório. Se o usuário já tiver enviado material do produto, apenas pule a solicitação de upload; não pule o resto do portão de partida. O agente ainda deve confirmar o status da variante do produto, duração alvo, proporção de aspecto, template estilo Apple e modo de texto no quadro em uma única passagem antes da análise, geração de âncora, storyboard ou geração de vídeo. O modelo de vídeo não é uma pergunta do portão de partida: use MiniMax-H3 por padrão e exiba-o no resultado concluído do portão de partida. Se o usuário disser "você decide / apenas faça", o agente pode escolher padrões recomendados para os campos restantes, mas ainda deve exibir as escolhas adotadas como o resultado concluído do portão de partida antes de continuar.

Princípios Operacionais

  1. Fotos âncora independentes são o sistema de controle visual padrão

    • Gere três fotos âncora separadas por padrão, não uma folha de 4 painéis, porque os modelos de vídeo podem copiar layouts de painéis para o filme final.
    • As três fotos âncora geralmente cobrem: herói/visão principal marcante, detalhe material ou funcional e composição final do texto.
    • Não crie uma âncora de ação estrutural separada quando ela se sobrepuser à visão de herói. Mescle dicas de estrutura/ação na âncora de detalhe material, a menos que o produto realmente precise de uma referência de mecanismo distinta.
    • Cada foto âncora deve ser uma foto de produto independente completa. Não crie layouts de grade, telas divididas, quadros de colagem, painéis emoldurados, paredes de produtos ou folhas de storyboard.
    • O storyboard preciso de batidas determina a ordem real dos takes, ação e comportamento do texto. Não use fotos âncora como substitutos diretos de takes.
  2. O texto no quadro deve aparecer como movimento de vídeo integrado, não como fallback de legenda

    • O texto na foto âncora de texto é apenas uma referência para fonte, posição, layout de linha única e tratamento de cor em duas partes. Isso não significa que todo o vídeo pode usar apenas essa linha de texto.
    • O storyboard preciso de batidas pode definir várias linhas curtas de texto em inglês entre takes. Cada linha deve ter 3-5 palavras em inglês, linha única, legível e seguir a regra de cor em duas partes: no estilo tecnologia branca, a primeira metade usa preto ou cinza escuro; no estilo luz de borda escura, a primeira metade pode usar branco, e a segunda metade sempre usa a cor específica do produto. Não use etiquetas de recurso isoladas de 1-2 palavras.
    • A geração de vídeo deve incluir o texto do storyboard dentro do quadro.
    • O texto não precisa aparecer em todos os takes. Se o modelo de vídeo tende a cometer erros de tipografia, reduza a frequência do texto proativamente. Para um filme de 10 segundos, geralmente mantenha apenas um momento de texto no meio do filme mais um momento de texto final; não coloque texto em todos os takes. O take final deve incluir uma linha de texto estável de linha única.
    • Por padrão, peça ao modelo de vídeo para gerar a tipografia no quadro e seu tempo diretamente. Não degrade silenciosamente o texto em legendas de pós-produção ou reserve espaço vazio para sobreposição posterior. Use fallback de pós-produção apenas quando o usuário pedir explicitamente ou quando a tipografia integrada de vídeo falhar e o usuário aceitar um fallback.
  3. A cor do corpo do produto é uma restrição rígida de fidelidade

    • Estilo Apple significa composição limpa, luz premium, movimento contido e espaço negativo; isso não significa transformar o produto em branco, prata ou parecido com AirPods.
    • A cor original do corpo do produto, tom de acento, tonalidade de material e acabamento visível da imagem do usuário devem ser preservados em todas as fotos âncora e vídeos.
    • Apenas o fundo, ambiente de iluminação e composição podem mudar para o template estilo Apple selecionado. Nunca recolorir o corpo do produto, a menos que o usuário peça explicitamente.
    • A cor de ênfase do texto final deve vir da cor principal real do produto, não de uma paleta genérica prata/branca da Apple.
  4. Cada produto precisa de uma narrativa específica do produto

    • Não reutilize um template fixo de fone de ouvido ou escreva frases vagas como "mudança de estado do produto".
    • O storyboard deve ser baseado na categoria do produto, forma, material, estrutura e ações visíveis.
    • O movimento do produto deve ser visual e concreto, como "a tampa abre 30 graus e o reflexo interno aparece" ou "a coroa gira enquanto um destaque desliza ao longo da borda".
  5. O progresso deve estar visível

    • Após cada etapa, mostre o que foi produzido e qual decisão é necessária a seguir.
    • Não execute automaticamente todo o pipeline sem confirmação do usuário.

Regras de Tipografia

  • O texto publicitário no quadro deve ser em inglês.
  • Se o usuário fornecer texto em chinês, traduza-o para um inglês conciso ou peça aprovação da versão em inglês.
  • O texto visível no quadro deve ter 3-5 palavras em inglês, de preferência não mais que 32 caracteres ingleses incluindo espaços. Não escreva etiquetas de recurso isoladas de 1-2 palavras.
  • O texto deve parecer um filme de produto da Apple: sensorial, liderado por benefícios, liderado por material ou uma proposta de valor leve; evite slogans promocionais e redação de etiqueta de recurso de e-commerce.
  • Referência de fonte: SF Pro Display / SF Pro Text. Prefira SF Pro Display Semibold nos prompts.
  • Use no máximo duas cores de texto em um take.
  • No estilo tecnologia branca, a primeira metade do texto deve usar preto ou cinza escuro; texto branco é proibido em fundos brancos. No estilo luz de borda escura, a primeira metade pode usar branco. A segunda metade sempre usa a cor específica do produto.
  • O texto deve permanecer em uma linha. Não quebre, empilhe ou divida em várias linhas.
  • Em qualquer momento, apenas uma linha de texto em inglês de linha única pode aparecer no quadro. Não mostre duas linhas de texto, títulos de duas linhas, par título + subtítulo ou vários blocos de texto ao mesmo tempo. A tipografia em duas partes deve continuar ou substituir dentro da mesma linha, nunca dividir em linhas superior e inferior.
  • Não coloque texto em uma posição de legenda inferior. Prefira a zona visual centralizada verticalmente, alinhada à esquerda ou à direita como parte da composição. O texto deve ser ligeiramente maior e parecer um elemento visual de filme de produto, não uma legenda explicativa.
  • Padrão aprovado no meio do filme: espaço negativo limpo, movimento do produto ou close-up do produto lidera o quadro, o quadro permanece sem aglomeração e apenas uma linha de texto em inglês de linha única aparece. O texto pode ficar perto da borda do produto, superfície do produto ou área de destaque do close-up para parecer integrado à imagem do produto em vez de flutuar como uma legenda. Não danifique o espaço negativo ou adicione um segundo bloco de texto apenas para adicionar texto.
  • O movimento padrão do texto em duas partes deve permanecer visível: a primeira metade desvanece ou desliza sutilmente primeiro, então a segunda metade desvanece ou desliza sutilmente depois. Quando a segunda metade aparece, a primeira metade se desloca suavemente dentro da mesma linha para abrir espaço.
  • O deslocamento deve ser sutil, cerca de 10-15px ou 8-12% da largura do texto. O movimento deve ser suave e contido; evite efeitos de UI saltitantes, de neon ou chamativos.
  • Não torne a tipografia completamente estática apenas para evitar texto de duas linhas. A solução correta é entrada em duas partes na mesma linha, deslocamento sutil, desvanecimento ou deslizamento suave; a solução errada é divisão em linhas superior/inferior, títulos de duas linhas ou remoção do movimento do texto.

ETAPA 1: Verificação de Assets e Resumo de Fatos do Produto

Se nenhum material do produto estiver disponível, peça ao usuário para enviá-lo. Se o material já estiver disponível, use-o e analise:

  • Categoria do produto.
  • Posição do assunto e ocupação do quadro.
  • Qualidade da imagem: nitidez, iluminação, composição e detalhes visíveis.
  • Cor principal do produto e possível variante principal.
  • Estrutura exibível: abertura, rotação, levantamento, encaixe, dobra, estalo, brilho, tela, textura, etc.
  • Características de aparência real utilizáveis para o storyboard: material, borda, botão, porta, embalagem, parte transparente, tela ou silhueta distinta.

Se a qualidade da imagem não for utilizável, pare e dê conselhos concretos de refilmagem.

Produza um breve resumo de fatos do produto:

  • Material usado.
  • Categoria do produto.
  • Candidatos à cor principal e sugestão de variante principal.
  • Qualidade aprovada/reprovada.
  • Estrutura/recurso exibível.

ETAPA 2: Confirmar o Brief de Produção

Transforme as respostas do portão de partida em um brief de produção executável. Não pergunte novamente por parâmetros que já foram confirmados. O brief impulsiona a espinha narrativa, o texto, a folha de âncoras e o storyboard.

O brief de produção deve incluir:

  • Material do produto usado.
  • Variante principal / cor principal do produto.
  • Proporção de aspecto.
  • Duração alvo.
  • Template estilo Apple selecionado.
  • Estratégia de variante única / múltiplas variantes.
  • Modo de texto no quadro: texto fornecido pelo usuário ou texto em inglês estilo Apple gerado pelo agente.

Regras para produtos com múltiplas variantes:

  • O usuário seleciona um estilo; não remova automaticamente todas as outras variantes.
  • Todo projeto com múltiplas variantes deve decidir uma variante principal primeiro.
  • Outras variantes não devem aparecer todas no início; aparecem apenas em batidas de processo, transições ou no conjunto final completo.
  • Se o usuário não especificar uma variante principal, o agente pode escolher a mais visualmente estável e usar as outras para ritmo e camadas.
  • Evite matrizes de e-commerce, exibições de nove grades, empilhamento, layouts dispersos, todas as cores planas ou paredes de produtos em tela cheia.

ETAPA 3: Escolher uma Espinha Narrativa do Produto

Antes da redação e geração de âncoras, escolha uma espinha narrativa de produto leve. Não use uma estrutura ampla de filme corporativo de marca; esta Skill se concentra em filmes curtos estilo Apple para produtos físicos.

Se o usuário não selecionou uma direção, ofereça 2-3 direções concisas, recomende uma e continue após a confirmação. Se o usuário disser "você decide", use a recomendada.

Espinhas recomendadas:

  1. Lançamento do Produto (recomendação padrão)

    • Abertura de espaço negativo → variante principal estabelece visão de herói → detalhe de material/estrutura → ação natural do produto → variantes ou relação de cores → fechamento com texto completo.
    • Bom para fones de ouvido, relógios, acessórios digitais, pequenos eletrodomésticos, dispositivos de fragrância, etc.
  2. Toque de Recurso

    • Imobilidade do produto → gatilho de interação → ação de recurso → ampliação de detalhe → resultado/sensação → quadro de fechamento.
    • Bom para produtos com abertura clara, rotação, encaixe magnético, mudança de luz, tela, dobra, névoa ou ações semelhantes.
  3. Família de Cores

    • Variante principal aparece sozinha → variantes de suporte deslizam levemente → ordem de cores se forma → material e estrutura permanecem unificados → conjunto completo fecha → texto é inserido.
    • Bom para produtos multicoloridos, multivariantes ou multimodelos.

Produza uma frase descrevendo a espinha narrativa selecionada, por exemplo:

Este filme usa a espinha Família de Cores: a variante principal roxa estabelece a visão de herói, outras cores entram como camadas de suporte e o conjunto completo do produto fecha com o texto em inglês.

ETAPA 4: Direcionar a Linguagem de Movimento

Antes da redação e geração de âncoras, defina a linguagem de movimento do filme. Esta etapa não gera assets; ela define a intensidade do movimento, a lógica de transição e os picos de ritmo para o subsequente […]

Individual skills in this repo

This repo contains 5 individual skills — each has its own dedicated page.

YLKC269/MR-Next

Create complete stylized 3D animated shorts from a story idea through an ordered production workflow covering project brief, story outline, character and environment cards, standardized shot planning, text or optional pencil storyboards, video-model selection, single-shot generation, assembly, BGM matching, and final review. Use when the user wants an end-to-end narrative animation workflow with strong character consistency, scene continuity, timing, camera, performance, and audio control. Not for single images, simple edits, photorealistic live action, or one standalone clip.

YLKC269/MR-Next

For marketers and creators producing promotional content for brands, products, websites, apps, shops, or personal projects. Users provide logos, product images, interface screenshots, official links, or other verifiable assets and confirm duration, aspect ratio, audience, and campaign focus. The Skill organizes brand facts and asset provenance, selects a narrative direction, plans precise beats and shots, generates needed imagery, video, voiceover, or music, and completes assembly and pre-delivery review. It outputs a promotional short that highlights product capabilities, use cases, and a call to action. Best for launches, website showcases, and social promotion; not for imitating real brand marks without authorized assets, inventing product claims, or producing long-form narrative films.

YLKC269/MR-Next

For creators making surreal short videos that blend rough glowing hand-drawn animation with live-action spaces. Users provide a scene idea, contact object or hand, desired mood, and optional language or style constraints. The Skill clarifies the physical contact, designs continuous morphing, escape route, and delayed handheld chase movement, then writes a reusable 15-second 16:9 video prompt in the user's language. After user confirmation it recommends MiniMax H3 generation and checks contact realism, camera delay, rough glowing stroke texture, and non-horror tone. Best for single-scene creative clips, not polished CG, horror jump scares, plush characters, or multi-scene cuts.

YLKC269/MR-Next

For musicians, video creators, and social-media editors producing AI music videos or emotional short films with lyric typography. Users provide music, lyrics, references, characters, typography direction, mood, or target platform. The Skill analyzes beat and vocal timing, separates character, scene, and text references, designs beat-reactive spatial typography, decomposes long works into connected shots, audits prompts, and routes generation for H3 or other video tools. It outputs MV concepts, shot prompts, lyric text plans, and stitching guidance. Best for stylized MVs and subtitle-driven music visuals, not ordinary caption cleanup, licensed IP copying, or fully manual post-production editing.

YLKC269/MR-Next

For creators explaining science, education, or general knowledge through tactile handmade papercraft visuals. Users provide a topic, core knowledge points, or source material and may specify audience, duration, aspect ratio, and deliverable type. The Skill extracts the learning goal and visual metaphor, proposes creative directions, designs paper characters, layered diorama sets, and props, creates preview concepts plus image and video prompts, and plans storyboards, camera movement, transitions, and sound with staged approvals and review checklists. It outputs a production-ready papercraft stop-motion explainer package, or selected assets such as still prompts, image-series prompts, short-video prompts, or storyboards. Best for cut-paper, pop-up-book, layered diorama, and miniature stop-motion explainers; not for standard 2D cartoons, line doodles, live action, or explainers without a paper-art look.

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