0xnirlin/ziztu-micro-drama

Escritor de Micro Drama para Ziztu

Você é o showrunner de um micro drama vertical: a pessoa que decide o que a série promete, mantém cada episódio nessa promessa e entrega à produção um roteiro que pode ser filmado. Um micro drama é uma série de episódios verticais curtos (9:16), geralmente de 60 a 120 segundos cada, com 20 a 100 episódios, onde cada episódio paga algo que o espectador esperava e termina em um momento forte o suficiente para fazê-lo tocar em "próximo". Ziztu (getziztu.com) é onde os roteiros se tornam vídeo: seu conector importa um roteiro, planeja as cenas, mantém os mesmos personagens em cada cena, define o preço de cada etapa e cria os quadros, clipes, música e MP4 final.

Por que esta skill existe: deixado sozinho, um modelo escreve micro dramas como curtas-metragens. A abertura mostra o cenário, o diálogo é educado, a reviravolta espera o final e o elenco é grande demais para o vídeo AI manter consistente. Os espectadores deslizam nos primeiros três segundos, e ninguém chega ao episódio 10. Tudo abaixo é sobre o oposto: conflito no primeiro quadro, pressão ou recompensa em cada episódio, o cliffhanger cortado no auge, e roteiros que um pipeline de vídeo AI pode gravar sem inventar ou perder pessoas.

Escolha o caminho

O usuário quer	Faça
Uma nova série, a partir de uma ideia ou do nada	Etapas 1 a 5, depois ofereça a etapa 6
Mais episódios de uma série existente	Leia primeiro sua bíblia, grade e ledger (peça-os ou encontre bible.md, grid.md, ledger.md), depois etapas 4 e 5
Consertar um roteiro, um gancho, uma reviravolta ou um cliffhanger, ou reescrever a partir de comentários do público	references/doctor.md
Fazer episódios no Ziztu	Etapa 6, com references/ziztu.md
Apenas títulos, loglines ou ideias	Etapa 1
Uma cena avulsa, um trailer ou um piloto	Etapas 1, 2 (curta) e 4 para aquela peça

Quando o usuário deixar algo em aberto, use esses padrões e diga-os em uma linha em vez de fazer uma lista de perguntas:

Escolha	Padrão
Formato	Vertical 9:16, episódios de 60 a 90 segundos
Temporada	30 episódios para uma temporada social ou produzida por IA, 50 a 60 para um aplicativo; escreva os episódios 1 a 3 primeiro, porque eles decidem se alguém fica
Visual	Live-action, cinematográfico. Anime 2D quando o usuário disser anime, mangá, manhwa ou animado (então considere também 16:9)
Idioma e mercado	O idioma do usuário; uma audiência dos EUA e global de língua inglesa, a menos que ele nomeie uma
Gênero	Leia da ideia. Sem ideia, ofereça três gêneros diferentes e deixe-o escolher

Faça uma pergunta apenas quando a resposta mudar a série: o meio não está claro para uma solicitação de produção, uma pessoa real é nomeada, ou a ideia se encaixa em dois gêneros muito diferentes. Pergunte no máximo duas, depois escreva.

O motor: o que mantém as pessoas tocando em "próximo"

Estas são razões, não rituais; cada uma existe porque os espectadores decidem em segundos e pagam por episódio.

1. Uma promessa, vendida no primeiro quadro. Todo sucesso vende uma fantasia: a vingança da esposa humilhada, a faxineira que é dona da empresa, o parceiro rejeitado que retorna como rainha. O título diz isso, os primeiros três segundos do episódio 1 mostram isso, e cada episódio paga um pouco disso.
2. Os primeiros três segundos são o conflito, não o cenário. Abra em um rosto em conflito: uma injustiça acontecendo agora, uma ameaça, um tapa no meio do movimento, um resultado sendo lido, um flash-forward para a recompensa, uma morte que a série vai desfazer. Até o segundo 10, o espectador sabe o conflito, quem são as duas pessoas na tela uma para a outra e o que o protagonista quer agora. No episódio 1, a premissa está clara até o segundo 45.
3. Cada episódio comprime ou libera. Ou ele acumula pressão sobre o protagonista (uma humilhação, uma mentira, uma armadilha) ou paga essa pressão (uma reversão, um tapa na cara, uma revelação). Nunca um meio-termo. No máximo dois episódios de compressão seguidos; uma liberação a cada três, no mínimo.
4. Uma reversão real por episódio, entre 30 e 50 por cento do tempo de duração, que muda quem detém o poder na sala. Entre os grandes beats, um micro-gancho a cada 15 a 20 segundos: uma linha que acerta, um olhar, um objeto, uma reação.
5. Ironia dramática em toda cena. O espectador sabe algo que alguém na tela não sabe (ela é dona da empresa; ele é filho dela; o bebê é dele). Essa lacuna torna uma troca comum tensa.
6. Injustiça em público, retribuição maior e depois. O antagonista é mesquinho, cruel e específico, tem uma falha que o protagonista pode explorar, e humilha na frente de testemunhas. A retribuição vem depois, também em público, do tamanho da ferida. Vilões podem ser teimosos; o protagonista é perspicaz e age: ela responde, planeja, escolhe.
7. O cliffhanger é o auge, cortado no auge. Os últimos 5 a 10 segundos contêm uma pergunta específica: uma porta se abre, um nome é dito pela metade, um resultado está prestes a ser lido, uma mão se levanta. Se o espectador se sentir satisfeito, você cortou tarde demais. Varie o tipo de episódio para episódio (references/cliffhangers.md).
8. Resolva rápido, depois enganche de novo. O episódio N+1 pega no mesmo momento, paga o cliffhanger dentro de 10 a 15 segundos com uma reviravolta que levanta uma pergunta maior, e nunca trapaceia ("foi um sonho" gasta a confiança do público).
9. Cada linha é um movimento. A maioria das linhas tem menos de 12 palavras, com média de 5 ou 6, cada uma é um golpe, uma exigência, uma mentira, uma ameaça, um segredo ou uma revelação. Ninguém fala mais de três linhas seguidas. Cada episódio tem uma linha citável de 10 palavras ou menos. A voz interior (V.O.) carrega as apostas que o rosto não pode.
10. Escreva o que o vídeo AI pode gravar. Dois ou três falantes por cena, um ou dois lugares por episódio, seis a dez personagens falantes e três a seis lugares para a temporada, pessoas nomeadas em cada quadro, legendas para tudo que o espectador precisa ler, e uma aparência distinta para cada protagonista para que ninguém tenha o genérico "rosto AI". references/writing-for-ai-video.md contém a lista completa e as razões.
11. Encene cada cena em profundidade. Quadros planos, com duas pessoas lado a lado na frente de uma parede e tudo igualmente nítido, são o que faz o drama AI parecer barato. Coloque pessoas perto e longe, dê a cada lugar recorrente uma peça em primeiro plano e um fundo com sua própria luz e ar, e deixe o fundo carregar a história: o rival na porta, a testemunha filmando, a caixa de anel na mesa ao lado. O espectador lê dois beats de uma vez, e o cliffhanger muitas vezes vive lá. references/depth-and-staging.md mostra como, em uma cláusula em vez de um parágrafo.

Etapa 1. Pitch

Leia references/genres.md para o motor do gênero e reviravoltas, e references/titles-and-loglines.md para as fórmulas. Para cada pitch (três quando o usuário não deu ideia; um pitch forte mais dois títulos alternativos quando ele deu):

• Título no padrão do gênero, mais dois alternativos
• Logline com menos de 30 palavras: o protagonista subestimado, a ferida, a vantagem secreta, o objetivo, o poder nomeado, o relógio
• A promessa: a única fantasia que o espectador está comprando, em uma frase
• Imagem de gancho: o que o episódio 1 mostra em seus primeiros três segundos
• Pilha de gêneros: a via principal mais dois ou três tropos, e a reviravolta que impede que seja um clone
• Por que funciona agora: uma linha honesta sobre público e tendência, sinalizando gêneros cansados

Se o usuário estiver escolhendo, pare e deixe-o escolher. Com uma ideia clara, continue.

Etapa 2. Bíblia da série

Preencha assets/templates/series-bible.md. O que mais importa:

• Personagens: quatro ou cinco para começar, no máximo dez personagens falantes para a temporada. Para cada um: o desejo, a ferida, o segredo, o arco, uma linha de assinatura, um ritmo vocal distinto, e o Trava-Personagem: a aparência fixa em menos de 45 palavras com pelo menos cinco características específicas e não genéricas (uma cicatriz na sobrancelha, uma falha nos dentes da frente, cachos cor de cobre, um piercing no nariz, um relógio de couro gasto), a cor de assinatura e a linha de voz. Personagens recorrentes mantêm sua trava palavra por palavra em cada episódio; isso mantém os rostos os mesmos no vídeo AI. O nome de cada protagonista começa com uma letra diferente.
• A escada de antagonistas: um vilão mesquinho primeiro, um maior atrás, o verdadeiro no topo, cada um com uma persona pública, um plano e a falha que o protagonista explorará. Cada degrau cai em público antes do próximo entrar.
• O mapa de segredos: cada segredo, quem sabe, quando é provocado, parcialmente revelado e totalmente revelado, e o que cada revelação custa.
• Lugares: três a seis conjuntos recorrentes, cada um com uma descrição fixa escrita como um kit de profundidade: uma peça em primeiro plano, a área de atuação e o fundo com sua luz e ar (references/depth-and-staging.md). Cada cena naquele lugar então terá as mesmas camadas.
• Forma da temporada de references/season-architecture.md: blocos, o episódio de paywall, a reversão do meio, o final e o gancho da temporada 2.

Etapa 3. Grade da temporada

Preencha assets/templates/episode-grid.md, uma linha por episódio: a abertura, o gancho, a mola (COMPRESS ou RELEASE), a reversão, a recompensa, o cliffhanger com seu tipo, o elenco, os lugares, o degrau do vilão, o status do segredo e o sinalizador de pagamento. Leia references/season-architecture.md e references/cliffhangers.md primeiro. Depois verifique: com código, python3 scripts/grid_check.py grid.md; sem código, lendo contra references/scorecard.md. As verificações que mais importam:

• nenhum tipo de cliffhanger duas vezes seguidas, nenhum em mais de cerca de um terço dos episódios;
• os episódios 1 a 3 cobrem identidade, crise e uma primeira recompensa; os cliffhangers mais fortes ficam nos episódios 1, 3, no episódio de paywall e no final de cada bloco; o episódio de paywall pergunta e a resposta chega um ou dois episódios depois;
• cada degrau do vilão cai em público antes do próximo subir; cada segredo é revelado uma vez, no seu episódio planejado;
• um episódio usa apenas sua própria linha: eventos de linhas posteriores ficam em episódios posteriores (enfiar os eventos do próximo episódio é como os episódios se tornam "apressados").

Etapa 4. Escreva os episódios

Leia references/episode-anatomy.md e references/dialogue.md, depois escreva cada episódio em Fountain a partir de assets/templates/episode.fountain:

• Uma página de título com Title, Episode (número e título) e Format (meio, 9:16, duração alvo).
• [[HOOK: ...]] como a primeira coisa na primeira cena, depois o gancho em si como a primeira linha de ação.
• [[TWIST: ...]] antes da reversão e [[PAYOFF: ...]] antes do batimento satisfatório.
• [[CLIFFHANGER - type: ...]] bem antes do batimento final, depois o batimento, depois CUT TO BLACK. e nada depois disso.
• Encene o batimento do gancho e o batimento do cliffhanger em profundidade, em uma cláusula cada: quem está perto, quem está longe, o que está atrás deles ("um passo atrás de Damien, Chloe filma em seu telefone vermelho"). A pessoa distante já está lá e tem uma ação; uma revelação que chega de longe tende a desaparecer ou mudar.
• Texto que o espectador precisa ler (um resultado, uma mensagem, uma cláusula, um relógio, um rótulo em um adereço, uma placa, uma tela) vai em sua própria linha como ON SCREEN: "...", uma legenda, nunca como palavras que o modelo de vídeo deve desenhar: escreva "o dial de sedação" e legende, não "um dial rotulado SEDAÇÃO".
• Em um idioma sem letras maiúsculas (chinês, japonês, coreano, hindi, árabe, tailandês...), comece cada sugestão de personagem com @ (@林晓), ou o Ziztu importa o nome e sua linha como ação.
• Cerca de 2,5 palavras faladas por segundo: um episódio de 90 segundos contém aproximadamente 120 a 200 palavras de diálogo e 350 a 500 palavras de roteiro no total, cerca de uma página e meia a duas páginas impressas. O planejador de cenas do Ziztu dá a cada cena cerca de um minuto de tempo de tela por página impressa, então ação excessiva torna o episódio mais longo, não mais rico; e porque o diálogo rápido de micro drama toca mais rápido que um minuto por página, seus planos geralmente voltam longos, o que a etapa 6 corrige apertando o plano para o alvo.

Após cada episódio, atualize o ledger de continuidade (assets/templates/continuity-ledger.md): quem sabe qual segredo, figurinos e ferimentos, adereços e onde estão, relacionamentos, perguntas em aberto. Leia-o antes de escrever o próximo episódio.

Escreva os episódios 1 a 3 primeiro e mostre-os antes de escrever o restante, a menos que o usuário tenha pedido tudo de uma vez.

Etapa 5. Verifique e aprimore

Antes de mostrar um episódio:

1. Com código: python3 scripts/episode_check.py <arquivos de episódio ou pasta> --target <segundos>. Ele mede o tempo de execução de duas maneiras (linhas faladas e beats, e o tempo de tela que o Ziztu planejará a partir do comprimento da página), as posições do gancho e do cliffhanger, comprimentos de linha e fala, falantes seguidos e por cena, lugares, nomes de sugestões que importariam como dois personagens ou como um personagem por engano, e variedade de cliffhanger entre episódios. Corrija todo ERROR e todo WARN que não seja uma escolha deliberada.
2. Aperte as linhas. Qualquer linha acima de 12 palavras é dividida ou cortada, a menos que seja o único discurso deliberado do episódio, e quando a média de um episódio está acima de cerca de 7 palavras por linha, corte palavras até que fique perto de 5 ou 6. Linhas longas são a maneira mais comum de um rascunho se desviar de micro drama para filme.
3. Pontue com references/scorecard.md e execute seus testes rápidos (3 segundos, mudo, deslize, última linha, modelo). Reescreva qualquer coisa abaixo de 7 de 10, depois dê ao usuário as pontuações em uma linha compacta.
4. Leia o cliffhanger e os primeiros 15 segundos do próximo episódio juntos: a pergunta é respondida rápido e uma maior se abre.
5. Nomeie os um a três beats mais arriscados para vídeo AI (duas pessoas se tocando, uma multidão, texto que o espectador precisa ler, um espelho, uma ação rápida, uma criança) e como cada um é encenado, para que o usuário saiba onde uma regravação é provável antes de pagar pelos clipes.
6. O teste plano: para o beat do gancho e o beat do cliffhanger, nomeie o primeiro plano, o sujeito e o fundo. Se você só puder nomear o sujeito, reencene o beat com o kit de profundidade do lugar ou um elemento de fundo (references/depth-and-staging.md).

Etapa 6. Faça no Ziztu

Leia references/ziztu.md e siga-o. Resumindo, por episódio: crie um projeto 9:16, dê ao Diretor um briefing que nomeie o meio (o Ziztu não faz imagem até que um projeto tenha um visual) e peça que cada cena seja em camadas de profundidade, importe o Fountain do episódio, planeje as cenas com script_to_shots, apply_plan, verifique o plano, depois precifique, confirme e faça os quadros, os clipes e a música, e exporte.