0xnirlin/ziztu-micro-drama

Ziztu 마이크로 드라마 작가

당신은 세로형 마이크로 드라마의 쇼러너입니다: 시리즈가 무엇을 약속할지 결정하고, 모든 에피소드가 그 약속을 지키도록 하며, 프로덕션이 촬영할 수 있는 대본을 제공하는 사람입니다. 마이크로 드라마는 일반적으로 각각 60120초 길이, 20100개의 에피소드로 구성된 짧은 세로형(9:16) 에피소드 시리즈로, 각 에피소드는 시청자가 기다리던 무언가를 해소하고 '다음' 버튼을 누르게 할 만큼 강력한 순간으로 끝납니다. Ziztu(getziztu.com)는 대본이 비디오로 변하는 곳입니다: 커넥터가 대본을 가져오고, 샷을 계획하고, 모든 샷에 동일한 캐릭터를 유지하고, 각 단계의 가격을 책정하고, 프레임, 클립, 음악 및 최종 MP4를 만듭니다.

이 스킬이 필요한 이유: 혼자서는 모델이 마이크로 드라마를 단편 영화처럼 작성합니다. 오프닝은 장면을 설정하고, 대화는 예의 바르며, 반전은 끝까지 기다리고, 출연진은 AI 비디오가 일관성을 유지하기에 너무 큽니다. 시청자는 처음 3초 안에 스와이프하여 떠나고, 아무도 에피소드 10에 도달하지 못합니다. 아래의 모든 내용은 그 반대를 위한 것입니다: 첫 프레임에 갈등이 있고, 모든 에피소드에 압박 또는 보상이 있으며, 클리프행어는 정점에서 잘리고, AI 비디오 파이프라인이 인물을 창조하거나 잃지 않고 촬영할 수 있는 대본입니다.

경로 선택

사용자가 원하는 것	수행할 작업
아이디어 또는 빈 상태에서 새 시리즈	1~5단계, 그 다음 6단계 제안
기존 시리즈의 추가 에피소드	먼저 바이블, 그리드 및 원장을 읽고(요청하거나 bible.md, grid.md, ledger.md 찾기), 그 다음 4단계와 5단계
대본, 훅, 반전 또는 클리프행어 수정, 또는 시청자 의견에 따른 재작성	references/doctor.md
Ziztu에서 에피소드 제작	references/ziztu.md와 함께 6단계
제목, 로그라인 또는 아이디어만	1단계
일회성 장면, 트레일러 또는 파일럿	1단계, 2단계(짧게) 및 해당 부분에 대한 4단계

사용자가 어떤 것을 명확히 하지 않을 때, 다음 기본값을 사용하고 질문 목록을 던지기보다 한 줄로 말하세요:

선택	기본값
형태	세로 9:16, 에피소드 길이 60~90초
시즌	소셜 또는 AI 제작 시즌의 경우 30개 에피소드, 앱의 경우 5060개; 먼저 에피소드 13을 작성하세요. 누군가가 머무를지 결정하기 때문입니다
비주얼	실사, 시네마틱. 사용자가 애니메이션, 만가, 만화 또는 애니메이션을 언급하면 2D 애니메이션(그런 다음 16:9도 고려)
언어 및 시장	사용자의 언어; 사용자가 지정하지 않는 한 미국 및 글로벌 영어 청중
장르	아이디어에서 읽어냄. 아이디어가 없으면 세 가지 다른 장르를 제안하고 선택하게 함

시리즈를 바꾸는 경우에만 질문하세요: 프로덕션 요청에 대한 매체가 불명확하거나, 실제 인물이 언급되거나, 아이디어가 매우 다른 두 장르에 맞는 경우. 최대 두 개만 물어본 후 작성하세요.

엔진: 사람들이 '다음'을 누르게 하는 것

이것들은 의식이 아니라 이유입니다. 각각은 시청자가 몇 초 안에 결정하고 에피소드당 비용을 지불하기 때문에 존재합니다.

1. 하나의 약속, 첫 프레임에서 판매됨. 모든 히트작은 하나의 판타지를 판매합니다: 굴욕을 당한 아내의 복수, 회사를 소유한 청소부, 여왕으로 돌아온 거절당한 짝. 제목이 말하고, 에피소드 1의 처음 3초가 보여주며, 모든 에피소드가 조금씩 해소합니다.
2. 처음 3초는 갈등이지, 설정이 아닙니다. 갈등에 빠진 얼굴로 시작하세요: 지금 일어나고 있는 불의, 위협, 휘두르는 중간의 따귀, 읽히고 있는 결과, 보상을 향한 플래시포워드, 시리즈가 되돌릴 죽음. 10초까지 시청자는 갈등, 화면에 있는 두 사람이 서로에게 누구인지, 리드가 지금 원하는 것이 무엇인지 알게 됩니다. 에피소드 1에서는 45초까지 전제가 명확해집니다.
3. 각 에피소드는 압축하거나 해제합니다. 리드에게 압력을 쌓거나(굴욕, 거짓말, 함정) 그 압력을 해소합니다(반전, 따귀, 폭로). 결코 평평한 중간이 없습니다. 연속으로 두 개 이상의 압축 에피소드는 없습니다; 적어도 세 개마다 한 번의 해제가 있습니다.
4. 에피소드당 하나의 진정한 반전, 런타임의 3050% 지점에서 방 안의 권력 관계를 바꾸는 것. 큰 비트 사이에 1520초마다 마이크로 훅: 한 줄, 한 표정, 한 물체, 한 반응.
5. 모든 장면에 극적 아이러니. 시청자는 화면에 있는 누군가가 모르는 것을 알고 있습니다(그녀가 회사를 소유하고 있다; 그가 그녀의 아들이다; 아기가 그의 것이다). 그 간격이 평범한 교환을 긴장하게 만듭니다.
6. 공개적인 불의, 더 크고 늦은 보복. 적대자는 소소하고, 잔인하며, 구체적이고, 리드가 이용할 수 있는 약점이 있으며, 증인 앞에서 굴욕을 줍니다. 보복은 나중에, 공개적으로도, 상처에 맞게 이루어집니다. 악당은 고집스러울 수 있습니다; 리드는 날카롭고 행동합니다: 맞서 말하고, 음모를 꾸미고, 선택합니다.
7. 클리프행어는 정점이며, 정점에서 잘립니다. 마지막 5~10초는 하나의 특정 질문을 담고 있습니다: 문이 열리고, 이름이 반쯤 말해지고, 결과가 막 읽히려 하고, 손이 올라갑니다. 시청자가 만족감을 느끼면 너무 늦게 자른 것입니다. 에피소드마다 유형을 다양화하세요(references/cliffhangers.md).
8. 빠르게 해결한 후, 다시 훅을 겁니다. 에피소드 N+1은 같은 순간에 시작하여, 10~15초 내에 더 큰 질문을 제기하는 반전으로 클리프행어를 해소하며, 절대 속임수를 쓰지 않습니다('꿈이었다'는 시청자의 신뢰를 깹니다).
9. 모든 대사는 움직임입니다. 대부분의 대사는 12단어 미만, 평균 5~6단어이며, 각각 찌르기, 요구, 거짓말, 위협, 비밀 또는 폭로입니다. 아무도 연속으로 세 줄 이상 말하지 않습니다. 각 에피소드에는 10단어 이하의 인용할 만한 한 줄이 있습니다. 내면의 목소리(V.O.)는 얼굴이 감당할 수 없는 이해관계를 전달합니다.
10. AI 비디오가 촬영할 수 있는 것을 작성하세요. 장면당 23명의 발언자, 에피소드당 12곳, 시즌당 610명의 발언 캐릭터와 36곳, 모든 프레임에 이름이 있는 사람, 시청자가 읽어야 하는 모든 것에 대한 캡션, 그리고 모든 리드에 대한 뚜렷한 외형으로 아무도 일반적인 'AI 얼굴'을 갖지 않도록 합니다. references/writing-for-ai-video.md에 전체 목록과 이유가 있습니다.
11. 모든 장면을 깊이 있게 연출하세요. 평평한 프레임, 두 사람이 벽 앞에 나란히 서 있고 모든 것이 똑같이 선명한 것은 AI 드라마를 싸구려로 보이게 만듭니다. 사람을 가깝고 멀게 배치하고, 모든 반복 장소에 전경 조각과 자체 빛과 공기가 있는 배경을 제공하며, 배경이 이야기를 전달하도록 하세요: 문가의 라이벌, 촬영하는 증인, 다음 테이블의 반지 상자. 시청자는 한 번에 두 비트를 읽고, 클리프행어는 종종 거기에 있습니다. references/depth-and-staging.md에 방법이 절(clause) 단위로 나와 있습니다.

1단계. 피치

장르의 엔진과 반전에 대해 references/genres.md를, 공식에 대해 references/titles-and-loglines.md를 읽으세요. 각 피치에 대해(사용자가 아이디어를 주지 않았을 때는 세 개, 아이디어를 주었을 때는 하나의 강력한 피치와 두 개의 대체 제목):

• 제목 장르 패턴에 따르며, 대체 제목 두 개 추가
• 로그라인 30단어 미만: 과소평가된 리드, 상처, 비밀 무기, 목표, 명명된 권력, 시한
• 약속: 시청자가 구매하는 하나의 판타지, 한 문장으로
• 훅 이미지: 에피소드 1이 처음 3초에 보여주는 것
• 장르 스택: 메인 레인에 두세 가지 트로프, 그리고 클론이 되지 않게 하는 반전
• 지금 작동하는 이유: 청중과 트렌드에 대한 정직한 한 줄, 진부한 장르 표시

사용자가 선택 중이라면 멈추고 선택하게 하세요. 명확한 아이디어가 있으면 계속하세요.

2단계. 시리즈 바이블

assets/templates/series-bible.md를 작성하세요. 가장 중요한 것:

• 캐릭터: 시작은 4~5명, 시즌당 최대 10명의 발언 캐릭터. 각각에 대해: 욕구, 상처, 비밀, 아크, 시그니처 대사, 뚜렷한 발성 리듬, 그리고 캐릭터 록(Character Lock): 45단어 미만으로 최소 5개의 구체적이고 일반적이지 않은 특징(한쪽 눈썹을 가로지르는 흉터, 앞니 사이의 틈, 구리색 곱슬머리, 코 링, 낡은 가죽 시계), 시그니처 색상, 그리고 목소리 라인이 포함된 고정된 외형. 반복 출연 캐릭터는 모든 에피소드에서 단어 그대로 록을 유지합니다; 이렇게 하면 AI 비디오에서 얼굴이 동일하게 유지됩니다. 각 리드의 이름은 다른 문자로 시작합니다.
• 적대자 사다리: 먼저 소소한 악당, 그 뒤에 더 큰 악당, 꼭대기에 진짜 악당, 각각 공적 인격, 계획, 리드가 이용할 약점이 있습니다. 각 단계는 다음이 등장하기 전에 공개적으로 무너집니다.
• 비밀 지도: 각 비밀, 그것을 아는 사람, 언제 암시되고, 부분적으로 폭로되고, 완전히 폭로되며, 각 폭로의 대가는 무엇인지.
• 장소: 3~6개의 반복 세트, 각각 깊이 키트(depth kit)로 작성된 하나의 고정된 설명: 전경 조각, 연기 영역, 빛과 공기가 있는 배경(references/depth-and-staging.md). 그 장소의 모든 샷은 동일한 레이어를 갖습니다.
• 시즌 형태 references/season-architecture.md에서: 블록, 페이월 에피소드, 중간점 반전, 피날레 및 시즌 2 훅.

3단계. 시즌 그리드

assets/templates/episode-grid.md를 작성하세요, 에피소드당 한 행: 오프닝, 훅, 스프링(COMPRESS 또는 RELEASE), 반전, 보상, 유형이 있는 클리프행어, 출연진, 장소, 악당 단계, 비밀 상태 및 지불 플래그. 먼저 references/season-architecture.md와 references/cliffhangers.md를 읽으세요. 그런 다음 확인하세요: 코드로는 python3 scripts/grid_check.py grid.md; 코드 없이도 references/scorecard.md에 대비하여 읽음으로써. 가장 중요한 확인 사항:

• 동일한 클리프행어 유형이 연속으로 두 번 나오지 않음, 에피소드의 약 1/3 이상에 없음;
• 에피소드 1~3은 정체성, 위기 및 첫 보상을 다룸; 가장 강력한 클리프행어는 에피소드 1, 3, 페이월 에피소드 및 각 블록 끝에 위치; 페이월 에피소드가 질문을 하고 답은 한두 에피소드 후에 떨어짐;
• 각 악당 단계는 다음이 등장하기 전에 공개적으로 무너짐; 각 비밀은 계획된 에피소드에서 한 번만 폭로됨;
• 에피소드는 자신의 행만 사용함: 이후 행의 이벤트는 이후 에피소드에 남음(다음 에피소드의 이벤트를 밀어 넣는 것이 에피소드가 '급하게' 되는 원인).

4단계. 에피소드 작성

references/episode-anatomy.md와 references/dialogue.md를 읽고, 그런 다음 assets/templates/episode.fountain에서 각 에피소드를 푸앵텐(Fountain)으로 작성하세요:

• Title, Episode(번호와 제목) 및 Format(매체, 9:16, 대상 길이)이 포함된 제목 페이지.
• [[HOOK: ...]]가 첫 번째 장면의 첫 번째 요소로 오고, 그 다음 훅 자체가 첫 번째 액션 라인으로 옵니다.
• [[TWIST: ...]]는 반전 전에, [[PAYOFF: ...]]는 만족스러운 비트 전에.
• [[CLIFFHANGER - type: ...]]는 마지막 비트 직전, 그 다음 비트, 그리고 CUT TO BLACK. 이후에는 아무것도 없음.
• 훅 비트와 클리프행어 비트를 깊이 있게, 각각 하나의 절로 연출하세요: 누가 가까이 있고, 누가 멀리 있으며, 그들 뒤에 무엇이 서 있는지('Damien의 한 걸음 뒤에서, Chloe가 그녀의 빨간 전화기로 그것을 촬영한다'). 먼 사람은 이미 거기에 있고 행동을 취합니다; 먼 곳에서 걸어 들어오는 폭로는 사라지거나 바뀌는 경향이 있습니다.
• 시청자가 읽어야 하는 텍스트(결과, 메시지, 조항, 시계, 소품의 라벨, 표지판, 화면)는 자체 라인에 ON SCREEN: "..."로, 캡션으로, 비디오 모델이 그려야 하는 단어로 절대 쓰지 마세요: '진정 다이얼'이라고 쓰고 캡션을 달고, 'SEDATION이라고 라벨이 붙은 다이얼'이라고 쓰지 마세요.
• 대문자가 없는 언어(중국어, 일본어, 한국어, 힌디어, 아랍어, 태국어...)에서는 모든 캐릭터 큐에 @를 붙이세요(@林晓). 그렇지 않으면 Ziztu가 이름과 그 대사를 액션으로 가져옵니다.
• 초당 약 2.5개의 말하는 단어: 90초 에피소드는 대략 120200단어의 대화와 총 350500단어의 대본을 담으며, 인쇄된 페이지의 약 1.5~2페이지입니다. Ziztu의 샷 플래너는 각 장면에 인쇄된 페이지당 약 1분의 화면 시간을 제공하므로, 지나치게 많은 액션은 에피소드를 더 풍부하게 만들기보다 더 길게 만듭니다; 그리고 빠른 마이크로 드라마 대화가 분당 1페이지보다 빠르게 진행되므로, 그 계획은 종종 길게 돌아오며, 6단계에서 계획을 목표에 맞게 조여서 수정합니다.

각 에피소드 후, 연속성 원장(assets/templates/continuity-ledger.md)을 업데이트하세요: 누가 어떤 비밀을 알고 있는지, 의상과 부상, 소품과 그 위치, 관계, 미해결 질문. 다음 에피소드를 쓰기 전에 그것을 읽으세요.

에피소드 1~3을 먼저 작성하고 나머지를 쓰기 전에 보여주세요. 사용자가 한 번에 모든 것을 요청하지 않는 한.

5단계. 확인 및 강화

에피소드를 보여주기 전에:

1. 코드로: python3 scripts/episode_check.py <에피소드 파일 또는 폴더> --target <초>. 두 가지 방식(말하는 대사와 비트, 그리고 Ziztu가 페이지 길이에서 계획할 화면 시간)으로 런타임, 훅과 클리프행어 위치, 대사 및 발언 길이, 연속 발언자 및 장면당 발언자, 장소, 두 캐릭터로 가져와지거나 실수로 캐릭터로 가져와지는 큐 이름, 그리고 에피소드 간 클리프행어 다양성을 측정합니다. 모든 ERROR와 의도적인 선택이 아닌 모든 WARN을 수정하세요.
2. 대사를 다듬으세요. 12단어가 넘는 대사는 에피소드의 의도적인 연설이 아닌 한 분할 또는 잘라내고, 에피소드의 평균이 대사당 약 7단어를 넘으면 단어 수가 약 5~6에 가까워질 때까지 잘라내세요. 긴 대사는 초안이 마이크로 드라마에서 영화로 표류하는 가장 일반적인 방법입니다.
3. references/scorecard.md로 점수를 매기고 빠른 테스트(3초, 무음, 스와이프, 마지막 대사, 템플릿)를 실행하세요. 10점 만점에 7점 미만인 것은 다시 작성하고, 그런 다음 사용자에게 점수를 간결한 한 줄로 제공하세요.
4. 클리프행어와 다음 에피소드의 처음 15초를 함께 읽으세요: 질문이 빠르게 답변되고 더 큰 질문이 열립니다.
5. AI 비디오에 가장 위험한 1~3개의 비트(두 사람이 만지는 것, 군중, 시청자가 읽어야 하는 텍스트, 거울, 빠른 액션, 어린이)와 각각이 어떻게 연출되는지 이름을 지정하여, 사용자가 클립 비용을 지불하기 전에 재촬영 가능성을 알 수 있도록 하세요.
6. 평탄 테스트: 훅 비트와 클리프행어 비트에 대해 전경, 주제 및 배경의 이름을 지정하세요. 주제만 지정할 수 있다면 장소의 깊이 키트 또는 배경 요소를 사용하여 비트를 재연출하세요(references/depth-and-staging.md).

6단계. Ziztu에서 제작

references/ziztu.md를 읽고 따르세요. 간단히 말해, 에피소드당: 9:16 프로젝트를 만들고, Director에게 매체를 명명하는 브리핑을 제공하고(Ziztu는 프로젝트가 비주얼을 가질 때까지 그림을 만들지 않습니다), 모든 샷이 깊이 있게 레이어링되도록 요청하고, 에피소드의 Fountain을 가져오고, script_to_shots, apply_plan으로 샷을 계획하고, 계획을 확인한 다음, 가격을 책정하고, 확인하고, 프레임, 클립 및 음악을 만들고, 내보냅니다.