Habilidade de Storyboard Cinematográfico e Segmentação em Unidades
Converte o roteiro de um (ou mais) episódios em um "storyboard cinematográfico" e segmenta o storyboard em "unidades" (parágrafos), cada uma correspondendo a um clipe de vídeo de ≤15 segundos.
Condição de Ativação
Quando o usuário fornecer um texto de roteiro (contendo cabeçalhos de cena, personagens, descrições de ação △, falas, VO/OS, etc.) e desejar:
- Gerar um "storyboard cinematográfico", "script de movimentos de câmera", "script de tomadas", ou
- "Segmentar o storyboard em unidades / parágrafos / clipes de 15 segundos", ou
- Solicitar explicitamente um formato "como storyboard.txt"
use esta habilidade.
Formato de Entrada
A entrada é um roteiro de um ou mais episódios, com a estrutura típica:
Episódio X
X-X Nome da Cena Tempo (Dia/Noite) Interior/Exterior
Personagens: Personagem 1 Personagem 2 ...
Legenda: (opcional, ex: República·Cidade de Shen·Bund)
△Descrição da ação (dica de storyboard, geralmente começando com △ ou 【Close-up】, etc.)
Nome do Personagem (emoção/ação): Conteúdo da fala
Nome do Personagem (VO): Monólogo interior
Nome do Personagem (OS): Som fora da tela / fala de memória
(Marcações como (Flashback) / (Corte) / (Transição))
Formato de Saída (Estrutura de Três Níveis)
A saída é em texto puro, adotando uma estrutura de três níveis: "Episódio → Unidade → Tomada".
Primeiro Nível: Título do Episódio
Episódio X - Storyboard
Segundo Nível: Unidades (Storyboard Segmentado em Parágrafos)
Cada unidade corresponde a um clipe de vídeo de ≤15 segundos, formato:
Unidade N: X-X Nome da Cena Tempo Int/Ext Descrição do Posicionamento da Cena: <Descrição do posicionamento espacial, distância, movimentação dos personagens dentro do clipe>
Unidade N: Começa em 1, numeração contínua dentro de cada episódio- Seguido pelo cabeçalho da cena (mantido originalmente
X-X Nome da Cena Tempo Int/Ext), podendo incluir marcações como(Flashback),(Transição),(Final com Gancho) - Após
Descrição do Posicionamento da Cena:descreve o posicionamento físico dos personagens dentro desta unidade, distâncias entre eles, direções, posições de obstáculos, etc., fornecendo a base espacial para a movimentação da câmera
Terceiro Nível: Linhas de Tomada
As tomadas dentro de cada unidade são numeradas a partir de 1, uma tomada por linha, formato:
N. Código de Enquadramento (Movimento de Câmera) Foreground: <Descrição do foreground ou "nenhum">.【Descrição da Ação Visual】【Descrição do Design de Som】<Parte da Fala>
<Parte da Fala>: Se houver fala, escrevaNome do Personagem: Conteúdo da fala(VO/OS escrevaNome do Personagem (VO): ...); se não houver, escreva:(sem falas)
Exemplo completo de linha de tomada:
4. CU (Câmera Fixa) Foreground: Nenhum.【Close-up no rosto de Qin Shuyao, do pescoço ao topo da cabeça. Seus olhos brilham, expressão arrogante com um toque de languidez】【Voz baixa e lenta, com um toque de suspiro】Qin Shuyao: O Bund esta noite está tão silencioso.
1. WS (Câmera em Trilho com Ângulo Baixo) Foreground: Janela do carro antigo desfocada coberta de gotas de chuva.【Qin Shuyao, de vestido justo, está na porta em um halo de luz. A câmera se aproxima lentamente sobre a calçada molhada】【Som ambiente: jazz suave misturado com o som distante de rodas】:(sem falas)
Detalhamento dos Campos da Linha de Tomada
1. Código de Enquadramento (Obrigatório, no início)
| Código | Significado | Uso |
|---|---|---|
| WS | Wide Shot (Plano Geral) | Estabelecer cena, relações ambientais, movimentação de grupo, cenas de impacto |
| MS | Medium Shot (Plano Médio) | Meio corpo do personagem, ação, relação entre duas pessoas, movimentação |
| MCU | Medium Close-Up (Plano Americano) | Do peito para cima, progressão emocional, tomada principal de diálogo |
| CU | Close-Up (Close) | "Rosto, do pescoço ao topo da cabeça", explosão emocional, objeto-chave |
| ECU | Extreme Close-Up (Extremo Close) | Olhos, dedos, marcas de sangue, ênfase máxima em detalhes |
- Close-ups faciais devem ser descritos uniformemente como "Close-up no rosto de XXX, do pescoço ao topo da cabeça", garantindo consistência na geração.
2. Movimento de Câmera (Obrigatório, logo após o enquadramento, entre parênteses em português)
Escrito dentro de ( ), descrevendo a posição da câmera e o movimento. Vocabulário comum (pode combinar português e inglês):
- Fixos:
Câmera Fixa,Grande Angular Fixo,Câmera Fixa em Plongée - Dolly/Travelling:
Dolly In,Dolly Lento,Dolly Rápido,Dolly Muito Próximo,Dolly Out em Trilho - Pan/Tilt:
Pan Lateral,Pan Lateral Seguindo,Whip Pan Rápido Horizontal,Tilt Down,Tilt Down com Guia de Olhar,Tilt Up Lento - Ângulo:
Ângulo Baixo Contra-Plongée,Ângulo Alto em Plongée,Reverso Over-the-Shoulder,Over-the-Shoulder,Ângulo Inclinado (Dutch Angle) - Handheld/Steadicam:
Handheld Leve,Handheld Instável,Steadicam Seguindo,Handheld Rentando ao Chão,Zoom com Movimento Circular - Especiais/Efeitos:
Câmera Lenta Slow-mo,Match Cut,Crane Descendo,Transição de Foco,Transição Rápida de Foco,Ponto de Vista POV - Transição:
Dissolve,Wipe com Foreground,Corte Seco,Transição com Dolly In/Out
3. Foreground (Obrigatório)
Após Foreground: escreva o objeto de foreground específico ou Nenhum. O foreground é usado para criar profundidade e sensação de voyeurismo, por exemplo:
Foreground: Janela do carro antigo desfocada coberta de gotas de chuva.Foreground: Ombro desfocado de Qin Shuyao.(Over-the-shoulder: obrigatório escrever "ombro desfocado")Foreground: Cano da arma do assassino./Foreground: Velas vermelhas de casamento queimando, desfocadas.- Quando não houver foreground, escreva
Foreground: Nenhum.
4.【Descrição da Ação Visual】(Primeiro colchete, obrigatório)
Descreve a imagem específica dentro da tomada: ações dos personagens, movimentação, expressões, ponto final do movimento da câmera, mudanças no ambiente. Deve ser concreto e executável, com informações espaciais e de direção.
5.【Descrição do Design de Som】(Segundo colchete, obrigatório)
Cada tomada deve ter uma marcação independente de som/performance, escolhendo uma ou combinando das seguintes dimensões:
- Som Ambiente:
【Som ambiente: Passos altos de salto alto】,【Relincho de cavalo rasgando a noite】,【Tiroteio denso】 - Respiração/Pausa:
【Respiração: Suspiro profundo 0,8s】,【Respiração: Pausa estável 1,0s】(pode incluir segundos) - Silêncio:
【Silêncio 2,0s】 - Microexpressão/Dica de Atuação:
【Microexpressão: Mandíbula tensa】,【Movimento leve e silencioso】 - Tom da Fala (com fala):
【Voz baixa e lenta, com um toque de suspiro】,【Grito, volume muito alto】,【VO interior, voz extremamente desesperada e rouca】
6. Parte da Fala (Obrigatório, no final da linha)
- Com fala:
Nome do Personagem: Conteúdo da fala - Monólogo interior:
Nome do Personagem (VO): Conteúdo da fala - Som fora da tela/memória:
Nome do Personagem (OS): Conteúdo da fala - Sem fala:
:(sem falas)(dois pontos antes, consistente com o exemplo)
Regras de Segmentação de Unidades (Núcleo da Segmentação do Storyboard)
- Duração Prioritária: Cada unidade corresponde a um clipe de vídeo de ≤15 segundos. Estimativa baseada no número de tomadas e ritmo: geralmente 3-6 tomadas por unidade.
- Critério de Corte: Nova unidade deve ser iniciada nos seguintes pontos —
- Mudança significativa de espaço/posicionamento (movimentação de personagem, nova entrada em cena, formação de cerco)
- Mudança de cena/tempo-espaço (entrada em flashback, transição, retorno à realidade)
- Mudança de batida dramática (ex: de ternura para conflito, de confronto para explosão)
- Descrição do Posicionamento da Cena: No início de cada unidade, deve-se descrever o posicionamento físico dos personagens dentro do clipe, distâncias entre eles, direções e obstáculos, servindo como base espacial para todas as tomadas da unidade.
- Coerência da Unidade: As tomadas dentro de uma mesma unidade compartilham o mesmo espaço e tempo; as tomadas são a decomposição de uma ação contínua.
- Final com Gancho: O último de cada episódio deve ter, após a descrição da cena, a marcação
(Final com gancho)ou(gancho). A última tomada deve "cortar para preto, deixando o gancho de suspense".
Regras de Decupagem das Tomadas (Núcleo do Storyboard)
- Densidade de Corte Primeiro: Cada pausa semântica (vírgula, ponto e vírgula, interjeição), cada mudança emocional, cada pessoa/objeto mencionado deve gerar um corte. É melhor cortar demais do que de menos.
- Cada fala com pelo menos 2-3 tomadas: Falante → reação do ouvinte; falas com vírgulas devem ser cortadas nas vírgulas, inserindo tomadas do ouvinte/objeto mencionado entre elas.
- Proibido repetir mesmo personagem no mesmo ângulo em tomadas consecutivas: Duas tomadas consecutivas com o mesmo personagem e mesmo ângulo devem ser mescladas ou alteradas (ângulo/enquadramento/tomada de reação). Falas longas de um único personagem precisam intercalar tomadas de reação de espectadores entre as frases.
- VO/OS como tomada independente: Monólogo interior, som fora da tela, memória devem ter tomada própria, geralmente com close-up ou câmera subjetiva.
- Ações △ importantes como tomada independente: Ações-chave sem fala (sacar arma, cair do cavalo, abrir porta, apertar marca de sangue) devem ter tomada própria, com
:(sem falas). - Over-the-Shoulder obrigatório com foreground desfocado: Diálogo/confronto entre duas pessoas: priorizar reverso over-the-shoulder, com
Foreground: Ombro desfocado de XXX. - Profundidade com Foreground: Tomadas-chave devem usar foreground (gotas de chuva, fumaça, cano de arma, moldura de porta, chama de vela) para criar profundidade e emoção.
- Falas não se repetem: Quando uma fala é dividida em várias tomadas, distribuir os fragmentos semanticamente entre as tomadas, garantindo que tomadas adjacentes nunca repitam o mesmo fragmento.
Sugestões de Escolha de Enquadramento / Movimento de Câmera / Som
- Tomada de estabelecimento: WS + Dolly In/Plongée + som ambiente; Explosão emocional: CU/ECU + Dolly Rápido + respiração; Cena de ação: MS + Handheld/Steadicam + efeitos sonoros densos; Transição: Match Cut / Dissolve / Wipe / Whip Pan.
- Design de som deve corresponder à emoção da imagem: cenas calmas usam "silêncio / respiração", conflitos usam "gritos / tiroteio denso", morte/desespero usam "voz de fio de ar / memória etérea".
Transições e Marcações Especiais
(Flashback),(Corte),(Transição)do roteiro devem ser refletidos na marcação da unidade como(Flashback),(Transição), etc.- Mudanças de cena/tempo-espaço devem ser recebidas por uma tomada de transição dedicada (Match Cut / Dissolve / Wipe / Corte Seco), explicando a lógica da transição em 【Ação Visual】(ex: "eixo de ação similar invertido", "forma e movimento correspondentes").
Requisitos de Saída
- Iniciar com o título do episódio
Episódio X - Storyboard. - Seguir a ordem "Unidade → Tomada"; as tomadas dentro de cada unidade são numeradas consecutivamente a partir de 1, mas não são contínuas entre unidades (cada unidade recomeça em 1).
- Cada tomada ocupa uma linha, com a ordem estrita dos campos:
N. Enquadramento (Movimento) Foreground: X.【Ação】【Som】Fala. - Cada tomada deve conter: código de enquadramento, movimento de câmera, foreground, 【Ação】, 【Som】, parte da fala (sem fala escrever
:(sem falas)). Nenhum pode faltar. - Ao processar múltiplos episódios, gerar cada episódio separadamente, com o título
Episódio X - Storyboardentre eles. - A saída final é texto puro, que pode ser salvo diretamente como arquivo
.txt, com nome sugeridostoryboard.txtou{numero_episodio}_storyboard.txt. - Cobertura: Garantir que cada fala do roteiro, cada ação △ importante tenha uma tomada correspondente, sem perder ganchos ou transições.