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Compétence : Storyboard cinématographique et découpage en unités

Transforme un scénario (d'un ou plusieurs épisodes) en « script de storyboard cinématographique », puis découpe le storyboard en « unités » (paragraphes), chaque unité correspondant à un clip vidéo de ≤15 secondes.

Condition de déclenchement

Lorsque l'utilisateur fournit le texte d'un scénario (contenant têtes de scène, personnages, descriptions d'actions △, dialogues, VO/OS, etc.) et souhaite :

• Générer un « storyboard cinématographique », « script de caméra », « script de plans », ou
• Découper le storyboard en « segments / unités / clips de 15 secondes », ou
• Exiger explicitement le format de sortie « comme storyboard.txt »

utilisez cette compétence.

Format d'entrée

L'entrée est le scénario d'un ou plusieurs épisodes, avec la structure typique suivante :

Épisode X
X-X Nom du lieu Temps (jour/nuit) Intérieur/Extérieur
Personnages : Personnage1 Personnage2 ...
Sous-titres : (optionnel, ex. République·Shanghai·Bund)
△ Description de l'action (indice de plan, commence souvent par △ ou 【Gros plan】)
Nom du personnage (émotion/action) : Texte du dialogue
Nom du personnage (VO) : Monologue intérieur
Nom du personnage (OS) : Hors-champ / Souvenir
(Flashback) / (Coupe) / (Transition) etc.

Format de sortie (structure à trois niveaux)

La sortie est un texte pur, structuré en trois niveaux : « Épisode → Unité → Plan ».

Premier niveau : Titre de l'épisode

Épisode X Script de storyboard

Deuxième niveau : Unité (découpage du storyboard en segments)

Chaque unité correspond à un clip vidéo de ≤15 secondes, format :

Unité N : X-X Nom du lieu Temps Int/Ext Description du positionnement dans la scène : <Description de l'emplacement spatial des personnages, distances, déplacements dans ce segment>

• Unité N : commence à 1, numérotation continue dans chaque épisode
• Suivi de la tête de scène (conservez X-X Nom du lieu Temps Int/Ext), peut ajouter des états comme (flashback), (transition), (accroche en fin d'épisode)
• Description du positionnement dans la scène : décrit ensuite le positionnement physique des personnages dans cette unité, leurs distances, orientations, obstacles, fournissant une base spatiale pour les mouvements de caméra

Troisième niveau : Lignes de plan

Chaque plan dans une unité est numéroté à partir de 1, une ligne par plan, format :

N. Code de plan (Mouvement de caméra) Premier plan : <Description du premier plan ou "aucun">.【Description de l'action visuelle】【Description de la conception sonore】<Partie Dialogue>

• <Partie Dialogue> : s'il y a un dialogue, écrivez Nom du personnage : Texte du dialogue (VO/OS : Nom du personnage (VO) : ...) ; sans dialogue : :(Pas de dialogue)

Exemple complet de ligne de plan :

4. CU (Plan fixe) Premier plan : Aucun.【Gros plan sur le visage de Qin Shuyao, du cou au sommet de la tête. Ses yeux brillent, son air est fier avec une touche de nonchalance】【Voix basse et lente, avec une pointe de nostalgie, débit lent】Qin Shuyao : Le Bund ce soir est trop calme.
1. WS (Travelling bas) Premier plan : Vitre de voiture ancienne floue et couverte de gouttes de pluie.【Qin Shuyao, en qipao ajusté, se tient dans la lumière de la porte. La caméra, près du sol mouillé, avance lentement】【Son ambiant : jazz feutré mêlé de roues lointaines】:(Pas de dialogue)

Détail des champs d'une ligne de plan

1. Code de plan (obligatoire, en premier)

Code	Signification	Usage
WS	Plan large Wide Shot	Établir la scène, relations d'environnement, mouvements de groupe, scènes grandioses
MS	Plan moyen Medium Shot	Personnage à mi-corps, actions, relations entre deux, déplacements
MCU	Plan moyen rapproché Medium Close-Up	Au-dessus de la poitrine, progression émotionnelle, plan principal pour les dialogues
CU	Gros plan Close-Up	« Visage, du cou au sommet de la tête », explosion émotionnelle, accessoires clés
ECU	Très gros plan Extreme Close-Up	Yeux, doigts, marques de sang, détails extrêmes

• Les gros plans sur le visage sont toujours décrits comme « Gros plan sur le visage de XXX, du cou au sommet de la tête », pour assurer la cohérence.

2. Mouvement de caméra (obligatoire, suit le code de plan, entre parenthèses en anglais dans le texte chinois)

Écrire dans ( ), décrit la position et le mouvement de la caméra. Lexique courant (peut combiner chinois et anglais) :

• Fixe : Plan fixe, Grand-angle fixe, Plongée fixe
• Travelling : Travelling avant, Travelling lent, Travelling rapide, Travelling très rapproché, Travelling arrière sur rail
• Panoramique : Panoramique horizontal, Panoramique horizontal suiveur, Whip Pan rapide, Panoramique vertical vers le bas, Panoramique descendant guidé par le regard Tilt Down, Panoramique vertical lent
• Angle : Contre-plongée basse, Plongée haute, Champ-contre-champ, Plan par-dessus l'épaule, Plan incliné Dutch Angle
• Porté/suivi : Léger tremblement à la main, Tremblement à la main, Steadicam, Suivi à la main au ras du sol, Zoom circulaire
• Spécial/effets : Ralenti Slow-mo, Cut d'appariement Match Cut, Grue descendante Crane Down, Transition de mise au point, Transition rapide de mise au point, Point de vue subjectif POV
• Transition : Fondu enchaîné Dissolve, Transition par cache Wipe, Cut sec Hard Cut, Zoom avant puis arrière

3. Premier plan (obligatoire)

Premier plan : suivi d'un objet spécifique obstruant ou Aucun. Le premier plan crée de la profondeur et une sensation de voyeurisme, par exemple :

• Premier plan : Vitre de voiture ancienne floue et couverte de gouttes de pluie.
• Premier plan : Épaule floue de Qin Shuyao. (champ-contrechamp / par-dessus l'épaule, toujours écrire « épaule floue »)
• Premier plan : Le canon du pistolet de l'assassin. / Premier plan : Bougies rouges de mariage hors foyer en feu.
• Quand il n'y a pas de premier plan, écrire Premier plan : Aucun.

4.【Description de l'action visuelle】(première crochet, obligatoire)

Décrit l'action visuelle spécifique dans ce plan : mouvements des personnages, déplacements, expressions, point d'arrivée du mouvement de la caméra, changements d'environnement. Doit être concret et réalisable, avec informations spatiales et d'orientation.

5.【Description de la conception sonore】(deuxième crochet, obligatoire)

Chaque plan doit avoir une annotation indépendante de la couche sonore/performance, en choisissant parmi les dimensions suivantes ou en les combinant :

• Son ambiant : 【Son ambiant : Bruits de talons hauts clairs】, 【Henissements déchirant le ciel nocturne】, 【Tirs d'armes à feu denses】
• Souffle/respiration : 【Souffle : Halètement 0.8s】, 【Respiration calme, silence 1.0s】 (peut inclure des secondes)
• Silence : 【Silence 2.0s】
• Micro-expression/indice de jeu : 【Micro-expression : Mâchoires serrées】, 【Mouvement léger et silencieux】
• Ton du dialogue (quand il y a des dialogues) : 【Voix basse et lente, avec une pointe de nostalgie, débit lent】, 【Cri puissant, volume très fort】, 【VO intérieur, voix extrêmement désespérée et rauque】

6. Partie Dialogue (obligatoire, en fin de ligne)

• Avec dialogue : Nom du personnage : Texte du dialogue
• Monologue intérieur : Nom du personnage (VO) : Texte du dialogue
• Hors-champ/souvenir : Nom du personnage (OS) : Texte du dialogue
• Sans dialogue : :(Pas de dialogue) (avec deux-points anglais, comme dans l'exemple)

Règles de découpage en unités (cœur du storyboard segmenté)

1. Priorité à la durée : chaque unité correspond à un clip vidéo de ≤15 secondes. En fonction du nombre de plans et du rythme, estimer généralement 3-6 plans par unité.
2. Critères de découpage : créer une nouvelle unité aux endroits suivants :
   • Changement spatial/de positionnement notable (déplacement de personnage, entrée d'un nouveau personnage, formation d'un cercle)
   • Changement de scène/temps (entrée en flashback, transition, retour à la réalité)
   • Changement de temps dramatique (ex. de la douceur au conflit, de l'affrontement à l'explosion)
3. Description du positionnement dans la scène : chaque début d'unité doit décrire le positionnement physique des personnages dans ce segment, leurs distances, orientations et obstacles, servant de base spatiale pour tous les plans de ce segment.
4. Cohérence de l'unité : les plans d'une même unité partagent le même espace et temps, les plans sont la décomposition d'une action continue.
5. Accroche en fin d'épisode : la dernière unité de chaque épisode doit avoir une annotation (accroche en fin d'épisode) ou (fin d'épisode avec accroche) après la description de la scène, et le dernier plan doit « couper au noir, laissant un suspense ».

Règles de division des plans (cœur du storyboard)

1. Densité de coupe prioritaire : chaque pause sémantique (virgule, point-virgule, particule), chaque changement émotionnel, chaque personne/objet mentionné doit donner lieu à une coupe. Mieux vaut trop de coupes que pas assez.
2. Au moins 2-3 plans par réplique : celui qui parle → réaction de celui qui écoute ; pour les répliques avec virgule, couper à la virgule, insérer un plan de celui qui écoute ou de l'objet mentionné entre.
3. Interdiction de plans consécutifs du même personnage sous le même angle : si deux plans adjacents ont le même personnage et le même angle, les fusionner ou changer d'angle/changer de plan/insérer un plan de réaction. Les longues répliques d'un seul personnage doivent être entrecoupées de plans de réaction de témoins.
4. VO/OS en plans séparés : monologue intérieur, hors-champ, souvenir en plans séparés, souvent avec gros plan ou point de vue subjectif.
5. Actions △ importantes en plans séparés : les actions clés sans dialogue (dégainer, tomber de cheval, pousser une porte, apposer une marque de sang) doivent être en plans séparés, :(Pas de dialogue).
6. Champ-contrechamp/par-dessus l'épaule toujours avec premier plan flou : dialogues/confrontations à deux, priorité au champ-contrechamp, Premier plan : Épaule floue de XXX.
7. Profondeur et premier plan : les plans clés utilisent des premiers plans (gouttes de pluie, fumée, canon, cadre de porte, flamme de bougie) pour créer de la profondeur et de l'émotion.
8. Pas de répétition des dialogues : lorsqu'une réplique est divisée en plusieurs plans, répartir les fragments de sens séquentiellement entre les plans, les plans adjacents ne doivent jamais répéter le dialogue.

Suggestions pour le choix du plan / mouvement de caméra / son

• Plan d'établissement : WS + travelling/plongée + son ambiant ; explosion émotionnelle : CU/ECU + zoom rapide + souffle ; scène d'action : MS + porté/Steadicam + effets sonores denses ; transition : Match Cut / Dissolve / Wipe / Whip Pan.
• Conception sonore : doit correspondre à l'émotion visuelle : scènes calmes → « silence / souffle », conflit → « cri / tirs denses », mourant/désespéré → « voix filante / souvenir aérien ».

Transitions et marques spéciales

• Les （Flashback）, （Coupe）, （Transition） du scénario sont représentés dans l'annotation d'unité par (Flashback), (Transition), etc.
• Les changements de scène/temps sont assurés par un plan de transition dédié (Match Cut / Dissolve / Wipe / Cut sec), et la 【Description visuelle】 doit expliquer la logique de transition (ex. « inversion d'axe d'action similaire » / « appariement de forme et de mouvement »).

Exigences de sortie

1. Commencer par le titre Épisode X Script de storyboard.
2. Sortir dans l'ordre « Unité → Plan » ; les plans sont numérotés consécutivement de 1 à l'intérieur d'une unité, ils ne sont pas consécutifs entre unités (chaque unité recommence à 1).
3. Chaque plan occupe une ligne, ordre des champs strict : N. Plan (Mouvement) Premier plan : X.【Visuel】【Son】Dialogue.
4. Chaque plan doit contenir : code de plan, mouvement de caméra, premier plan, 【Visuel】, 【Son】, partie Dialogue (sans dialogue :(Pas de dialogue)), aucun ne peut manquer.
5. Pour plusieurs épisodes consécutifs, sortir épisode par épisode, avec un titre Épisode X Script de storyboard entre chaque.
6. La sortie finale est un texte pur, pouvant être sauvegardé directement en fichier .txt, nom de fichier suggéré storyboard.txt ou {Numéro épisode}_storyboard.txt.
7. Couverture : assurez-vous que chaque réplique du scénario et chaque action △ clé a un plan correspondant, n'omettez pas les accroches ni les transitions.