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anton-abyzov/vskill

Melhores práticas para criação de vídeos Remotion em React — scaffolding, composições, animações, transições — MAIS regras difíceis de conquistar para vídeos de demonstração de produto de alta fidelidade: logotipos/ícones reais, correspondência precisa de referências do YouTube, zooms de câmera em tela cheia, alvos de clique que realmente acertam, realces de retângulo ajustados ao conteúdo, disciplina de regeneração de locução, normalização de nível de áudio (sem duplo reforço), matemática de sincronização de voz por cena, padrões de espelhamento da página de detalhes do Studio, linhas de conexão ousadas (não sutis) e o kit de publicação no YouTube (capítulos, descrição, miniatura, hashtags) que transforma uma renderização em um vídeo publicado.

O que é vskill?

Este skill (anton-abyzov/vskill) fornece um guia abrangente e de alta qualidade para a criação de vídeos de demonstração de produto com Remotion e React. Ele combina dois níveis de conhecimento: as práticas recomendadas fundamentais do Remotion (composições, animações, transições, áudio, etc.) e as regras de produção de vídeos de demonstração, conquistadas através de um ciclo de iteração intenso no desenvolvimento de um demo real para um hackathon da Anthropic/Claude Code. O foco principal é elevar a qualidade dos vídeos de 'apresentação de slides' para 'demonstrações de produto convincentes', com regras detalhadas sobre fidelidade a referências, zooms de câmera em tela cheia, posicionamento preciso de cursores, realces visuais e muito mais. É ideal para desenvolvedores que desejam criar vídeos de produto de alto nível, com dicas que vão desde a estrutura do código até os detalhes visuais finos, incluindo um kit de publicação para YouTube. O skill suporta principalmente o ecossistema Remotion, CLI e React, e é aplicável a qualquer composição Remotion, mas as regras de 'Layer 2' são especificamente voltadas para vídeos de demonstração de produto e devem ser adaptadas para outros contextos.

Funciona com✓Claude Code✓Codex CLI✓Cursor
npx skills add https://github.com/anton-abyzov/vskill/tree/HEAD/skills/remotion-best-practices

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Abre um novo chat com esta habilidade de agente já pré-carregada.

Documentação

/remotion-best-practices

Use este skill sempre que estiver escrevendo uma composição Remotion — vídeos de demonstração animados, walkthroughs de produtos, submissões para hackathons, apresentações narradas — qualquer coisa renderizada em MP4 via npx remotion render.

O skill agrupa duas camadas de conhecimento:

  1. Fundamentos do Remotion — os arquivos de regras upstream mantidos pela equipe Remotion em github.com/remotion-dev/skills (composições, animações, fontes, áudio, transições, FFmpeg, legendas, etc.).
  2. Regras de produção de vídeos de demonstração — lições capturadas de um longo ciclo de iteração construindo o demo do hackathon vskill / Skill Studio. Estas são as regras que, quando quebradas, produzem uma "apresentação de slides" em vez de um walkthrough de produto convincente.

Leia ambas as camadas antes de criar.


Escopo e aplicabilidade

As regras da Camada 2 abaixo foram derivadas de um projeto específico: o demo do hackathon vskill / Skill Studio (hackathon Anthropic / Claude Code "Built with Opus", abril de 2026). Elas refletem a aparência daquele produto — cromo do Studio com cabeçalho de breadcrumb, árvore da barra lateral, páginas escuras do verified-skill.com com fontes mono, cenas de terminal, uma tese editorial "Inter é porcaria de IA, serifa distinta é excelência".

Não aplique estas regras literalmente em demos não relacionados. Um aplicativo móvel de consumo, um painel financeiro, um jogo ou uma apresentação B2B SaaS terá sua própria linguagem visual, seu próprio ritmo e suas próprias expectativas de público. Um fluxo Salvar-depois-Publicar, uma página verified-skill.com/queue, ou uma barra lateral do Studio com contagens PROJETO/PESSOAL/PLUGINS é conteúdo, não ofício.

Use esta camada como referência para a técnica subjacente: o padrão de zoom de câmera, a disciplina de direcionamento do cursor, o retângulo de realce ajustado ao conteúdo, as transições de estado no local, o acoplamento voz/script.ts, o pipeline de renderização+reforço de áudio — aqueles generalizam. As constantes exatas (zoom de 1,72×, centro do botão x=1488, pílula de versão v1.0.0 → v1.0.1, atribuição "Padrões Tier-1 · LLM Tier-2 · Socket") são específicas do Skill Studio — traduza, não copie.


Camada 1 — Fundamentos do Remotion

Espelha o skill upstream remotion-best-practices em https://github.com/remotion-dev/skills/blob/HEAD/skills/remotion/SKILL.md.

Configuração de novo projeto

Quando estiver em uma pasta vazia ou espaço de trabalho sem um projeto Remotion existente, crie um usando:

npx create-video@latest --yes --blank --no-tailwind my-video

Iniciando a pré-visualização

Inicie o Remotion Studio para pré-visualizar um vídeo. O HMR do Studio recarrega ao vivo conforme os arquivos mudam — você NÃO precisa de um mecanismo preview_start separado, e Bash run_in_background é a maneira correta de mantê-lo ativo entre edições.

npx remotion studio --port=3030

Renderização

# O ponto de entrada deve ser o arquivo que chama registerRoot() (geralmente src/remotion/index.ts)
npx remotion render src/remotion/index.ts <CompositionId> out/video.mp4 --concurrency=8 --log=info

Pegadinhas comuns:

  • Passar Root.tsx como entrada → erro: "este arquivo não contém registerRoot". Use index.ts.
  • TransitionSeries faz introspecção de props em filhos diretos; não envolva filhos em <React.Fragment>. Use flatMap retornando um array plano de elementos <TransitionSeries.Sequence> e <TransitionSeries.Transition>.
  • interpolate(frame, [a, b], …) requer a < b estritamente. Se você derivar b de constantes, verifique a sanidade no momento do design do orçamento da cena — o Remotion lança "inputRange must be strictly monotonically increasing" no primeiro quadro avaliado e toda a composição falha ao carregar.

Verificação de renderização de um quadro

npx remotion still <composition-id> --scale=0.25 --frame=30

Tópicos cobertos pelos arquivos de regras upstream

(Carregue sob demanda do repositório de skills upstream — github.com/remotion-dev/skills/tree/HEAD/skills/remotion/rules/.)

  • compositions.md — Definindo composições, stills, pastas, props padrão, metadados dinâmicos
  • animations.md — interpolate, spring, easing, matemática baseada em quadros
  • transitions.md — @remotion/transitions (fade, slide, wipe), como encadeá-los dentro de TransitionSeries
  • assets.md — staticFile(), Img, Audio, Video, carregamento de fontes
  • fonts.md — @remotion/google-fonts e registro de fontes locais
  • audio.md — Importando, cortando, volume, velocidade, pitch
  • captions.md, subtitles.md — Trilhas de legenda e sincronia
  • ffmpeg.md — Corte, concat, operações de áudio via shell-out FFmpeg
  • silence-detection.md, extract-frames.md, get-audio-duration.md, get-video-duration.md — Utilitários do Mediabunny
  • charts.md, gifs.md, light-leaks.md, 3d.md — Receitas de renderização especializadas

Camada 2 — Regras de produção de vídeos de demonstração

Estas são as regras conquistadas ao longo de um longo ciclo de iteração. Trate-as como padrões, não como polimento opcional — a maioria delas veio de feedback "isto parece estranho, corrija" que levou várias rodadas para ser resolvido.

A. Fidelidade à referência

A1. Sempre puxe a referência real

Se o usuário disser "faça parecer com 2:43 deste vídeo do YouTube," extraia o quadro e estude-o. Não aproxime de memória.

SOURCE="/Users/antonabyzov/Movies/.../Source.mov"
DEST_DIR=".specweave/.../assets/keyframes"
for t in 102 105 108 110 112; do
  ffmpeg -y -ss "$t" -i "$SOURCE" -frames:v 1 -q:v 2 "$DEST_DIR/at-${t}s.jpg" -loglevel error
done

Em seguida, Leia cada JPG e projete a partir do que está realmente na tela — tipografia, rótulos de botões exatos, cores de selos, layout da árvore da barra lateral, posicionamento da entrada de pesquisa, valores de contagem (por exemplo, PROJETO (1), PESSOAL (0 de 12), PLUGINS (0 de 50), DISPONÍVEL (62)).

A2. Use logotipos e ícones reais, não aproximações

  • Selo-sino skill-studio-logo.png — copie em cada cena do Studio como <Img src={staticFile("...")} />. Não renderize um glifo ✷ e chame-o de logotipo.
  • Ícones de provedores — busque o SVG/PNG real para Claude, Anthropic, OpenAI, OpenRouter, Ollama, LM Studio (por exemplo, de lobehub/static-png). Não substitua por emoji.
  • Mascotes — desenhe com divs estilizadas para corresponder à forma exatamente. O mascote do Claude Code é um corpo pêssego #e08160 com dois olhos quadrados, duas protuberâncias laterais a meio do corpo e dois pares de pernas embaixo (▪ ▪ ▪ ▪). Não é arte ASCII.
  • Cromo da janela do aplicativo — ao mostrar um site em um "navegador Chrome", renderize um quadro de navegador Chrome real: cantos arredondados, pontos de sinalização, nav ‹ › ↻, barra de URL com cadeado bloqueado e uma URL real (localhost:3000/hero, sem espaços extras, sem ponto médio).

A3. Corresponda aos layouts de referência do YouTube pixel por pixel

Antes de redesenhar uma cena a partir da imaginação, liste os elementos visíveis no quadro de referência e verifique cada um em relação à sua saída:

  • Texto do banner — redação exata (Enviar habilidades para verificação, não Enviar uma Habilidade)
  • Ordem das abas — Visão Geral · Editar · Testes · Executar · Gatilho · Versões
  • Selos de confiança — T1 NÃO VARRIDO, Varredura de Segurança —, Editor Confiável
  • Entrada de filtro — sempre acima de DISPONÍVEL na barra lateral
  • Contagens — mantenha-as consistentes entre os slides (PESSOAL (0 de 12) em todos os lugares, não (11) em um slide e (0 de 12) em outro)
  • Controles do lado direito do cabeçalho (nesta ordem): 🔍 Encontrar habilidades [⌘K] · + Nova Habilidade · ● Seletor de modelo · 🔔 sino

B. Zoom de câmera

B1. O zoom de câmera é em tela cheia, não em escala de seção

Não dimensione um único painel dentro do cromo. Envolva o cromo inteiro (barra superior + corpo) em uma div de transformação e dimensione + traduza isso:

<div
  style={{
    width: "100%",
    height: "100%",
    transform: `translate(${cameraTx}px, ${cameraTy}px) scale(${cameraScale})`,
    transformOrigin: "50% 50%",
    willChange: "transform",
  }}
>
  {/* BARRA SUPERIOR + CORPO */}
</div>

Os SVGs de cursor + ondulação de clique vão dentro deste wrapper para que eles sejam dimensionados com o cromo e permaneçam colados ao seu alvo.

B2. Clique primeiro, depois aplique o zoom

O visualizador precisa ver o alvo do clique no contexto, então ser transportado para a consequência. Ordenação:

quadro 130   cursor se aproxima do botão
quadro 174   ondulação de clique
quadro 184   botão mostra "Executando…"
quadro 188   zoom de câmera começa (1.0 → 1.55+ em ~30 quadros)
quadro 220+  zoom mantido — cascata / resultados / revelação de rolagem acontece aqui

Aplicar zoom primeiro e depois clicar parece um slide de apresentação. Clicar primeiro e depois aplicar zoom parece que o usuário realizou a ação e a câmera seguiu.

B3. Escolha uma escala que realmente empurre o cromo para fora da tela

Um modesto 1,1× mal muda alguma coisa. Para "a barra superior sair do topo da tela," você precisa de ≥ 1,5× combinado com uma tradução que traga o ponto focal para o centro da tela. Calcule o alvo ≥ (metadeAlturaTela) / (distância do ponto focal à barra superior) — para uma linha em y=540 e uma barra superior de 64 px, isso é ≥ ~1,5×. Use 1,55–1,85× como padrões para "preencher a viewport."

C. Alvos de clique do cursor

C1. Acerte o elemento real

Quando o cursor pousa no botão errado (+ Nova Habilidade vs a pílula do seletor de modelo), o visualizador pensa que a demonstração está quebrada. Re-derive o alvo do layout cada vez — não adivinhe valores de pixel.

Para uma faixa de controles alinhada à direita com padding: "0 22px":

// Borda direita → 22 pad → sino (32) → 14 → modelo (~290) → 14 → Nova Habilidade (~120) → 14 → Encontrar habilidades (~150)
NOVA_HABILIDADE_PILL_X = 1920 - 22 - 32 - 14 - 290 - 14 - 60   // = 1488 (centro do botão)
ENCONTRAR_PILL_X      = 1920 - 22 - 32 - 14 - 290 - 14 - 120 - 14 - 75  // = 1339

Depois de ter a constante, use-a tanto na interpolação de aproximação do cursor quanto na interpolação de saída do cursor para que a ondulação do clique caia exatamente na pílula, não 200 px à direita dela.

C2. Destaque o alvo à medida que o cursor se aproxima

Adicione uma prop *Ativo em componentes de cabeçalho compartilhados (por exemplo, findAtivo, novaHabilidadeAtivo em StudioHeader) que a cena do cursor ativa durante a janela de aproximação + clique. O botão recebe:

  • Escala de 1,08×
  • Anel índigo ou roxo suave via box-shadow: 0 0 0 4px rgba(99,102,241,0.30)
  • transition: all 0.15s ease

D. Realces e retângulos

D1. Retângulos de realce são da largura do conteúdo, não da linha inteira

Quando o usuário quiser um retângulo vermelho em torno de duas linhas do terminal, não envolva a coluna flex pai — isso se estende pela linha. Use:

<div
  style={{
    display: "inline-flex",
    flexDirection: "column",
    alignSelf: "flex-start",
    width: "fit-content",
    border: "2px solid #dc2626",
    borderRadius: 6,
    padding: "10px 16px",
    backgroundColor: "transparent",
  }}
>
  {/* as duas linhas, nada mais */}
</div>

Qualquer coisa que deva estar fora do retângulo (por exemplo, a terceira linha "Gerando componente…") deve ser um irmão, não um filho.

D2. Anotações: prefira retângulos a elipses

Um traço de retângulo estilo desenhado à mão em torno de uma linha parece "marca-texto na tela", que é o que a maioria dos usuários quer dizer com "destacar isto". Uma elipse pode parecer decorativa.

<svg viewBox="0 0 1000 100" preserveAspectRatio="none">
  <rect
    x="6" y="6" width="988" height="88" rx="6" ry="6"
    fill="none"
    stroke="#ea580c"
    strokeWidth="3.6"
    strokeDasharray="2160"
    strokeDashoffset={2160 * (1 - progress)}
  />
</svg>

D3. Use laranja (#ea580c) para "isto é o que há de novo" e vermelho (#dc2626) para "isto é o bug"

A mesma demonstração pode carregar ambos. Não misture.

E. Padrões de layout para cromo de produto

E1. O cabeçalho do Studio é um único componente compartilhado

Use um StudioHeader.tsx com este layout canônico, chamado de cada cena do Studio:

  • Esquerda: imagem do logotipo (PNG 40 × 40) + marca "Skill Studio" + breadcrumb [Criação|Disponível] / [escopo] / [pasta] / [habilidade]
  • Direita: 🔍 Encontrar habilidades [⌘K] · ✦ + Nova Habilidade · ● Seletor de modelo · 🔔 Sino

Passe breadcrumb, bellBadge, findAtivo, novaHabilidadeAtivo como props. O cabeçalho de cada cena é então estável em pixels.

E2. A barra lateral tem uma entrada de filtro constante acima de DISPONÍVEL

Toda barra lateral do Studio — Navegar, Atualizar, AuthorEvals, ConsumeInstall, AuthorEditAndPublish — recebe a mesma entrada Filtrar habilidades… acima da árvore DISPONÍVEL. Pré-preencha com a consulta do contexto (frontend-design) em slides onde o usuário já pesquisou.

E3. Larguras e tipografia da barra lateral

  • Largura: 400 px (ou 460 px em slides com árvores profundamente aninhadas)
  • Preenchimento externo: 24–30 px
  • Cabeçalhos de grupos (DISPONÍVEL, CRIAÇÃO): 18–19 pt, espaçamento entre letras 1.6, peso 700
  • Sub-cabeçalhos (HABILIDADES, .CLAUDE): 15–16 pt, espaçamento entre letras 1.4
  • Texto da linha: 17–19 pt
  • Pílula de versão: 13–14 pt mono com borda de 1 px, preenchimento 3/10
  • Lacunas verticais: 12–14 px entre seções, 22–36 px acima dos cabeçalhos de seção

Barras laterais estreitas e densas parecem painéis de Configurações. Barras laterais amplas e abertas parecem UI de produto real.

F. Transições de estado no local

F1. Não deslize para a esquerda entre cenas que devem parecer uma única tela

Se "clicar em Instalar → árvore atualiza com nova habilidade" deve ser lido como uma interação contínua:

  • Defina transitionType: null na próxima cena ou mescle as duas cenas em uma
  • Mantenha o cromo idêntico entre as cenas
  • Anime o elemento que muda (virada de contador, rotação de chevron, deslize de linha) — não faça um fade completo

F2. Destaque novos itens fortemente

Um fundo pêssego + anel laranja sólido de 2 px + sombra projetada + pílula de chamada ✓ Acabou de instalar é a intensidade certa para "isto acabou de chegar". Uma tonalidade de fundo sutil parece estado padrão e o visualizador não percebe.

backgroundColor: "#fff5ee",
boxShadow: `0 0 0 2px ${LARANJA}, 0 8px 22px rgba(234,88,12,0.22)`,

F3. Viradas de contador: halo pulsante + rotação de chevron

Quando uma contagem muda (PROJETO (0) → (1)):

  • Gire o chevron ▸ → ▼ (transição de 200 ms)
  • Renderize um halo laranja breve atrás da contagem: opacidade 0,45 → 0, escala 0,4 → 2,2 ao longo de 18 quadros
  • Deslize as novas linhas filhas de translateY: -12 → 0 ao longo de 24 quadros

G. Padrões de edição do Editor / SKILL.md

G1. Substitua, nunca remova, campos obrigatórios

Uma habilidade deve sempre ter uma description. Para atualizar a descrição: risque a linha primitiva em vermelho, deslize a nova descrição para dentro em um momento natural (por exemplo, depois que o usuário clicar em "Salvar").

descriçãoAntiga = (exibido como texto riscado por ~24 quadros, depois deslizado para fora)
descriçãoNova = (deslizado de translateX(30) → 0, virado com fade em 0.7 de opacidade inicial)

G2. O painel de arquivos mostra a árvore aplicada vs. encenada

O editor real do Studio lista apenas SKILL.md (e talvez icon.png, meta.json). Para a demonstração, adicione algumas linhas de teste que serão removidas da cena de renderização final, ou use uma prop de cena que controla a exibição da árvore de arquivos. Um visualizador que já usa o Studio sabe como é uma árvore de arquivos real — se a demonstração mostrar 5 arquivos quando o produto real mostra 3, a demonstração perde credibilidade.

H. Áudio e locução

H1. Regeneração de locução substitui, não duplica

O script é a única fonte da verdade. Quando a locução for regenerada, não mantenha o áudio antigo. Versione o áudio como src/remotion/audio/generated/v1-clean.mp3 (não v1.mp3 + v1-bg-removed.mp3, que se deteriora em referências obsoletas).

Após a regeneração, limpe manualmente a pasta de áudio para arquivos de locução órfãos. O Remotion não falha em arquivos não referenciados, mas eles poluem a árvore de assets e confundem o agente.

H2. Normalização, não reforço duplo

Um loop comum de feedback: "o áudio está baixo, aumente o volume" → "o áudio está muito baixo, execute ganho FFmpeg".

Reforço duplo é quando o áudio é normalizado duas vezes — primeiro pelo volume da faixa do Remotion, depois por um filtro FFmpeg volume=2.0. O resultado é distorção e picos cortados.

Fluxo correto:

  1. Normalize o arquivo de áudio: ffmpeg -i in.mp3 -filter:a loudnorm -c:a libmp3lame -b:a 192k out.mp3
  2. Use os parâmetros de volume do Remotion (volume) apenas para esmaecimentos de entrada/saída, não para ganho de corpo
  3. Se o arquivo normalizado ainda estiver muito baixo, re-normalize para um LUFS alvo mais alto ou substitua o arquivo fonte

Regra: um arquivo de áudio, uma passagem de normalização.

H3. Sincronização voz-ação por cena

Cada cena que tem locução precisa de seus próprios marcadores de tempo. *Não compartilhe tempos entre cenas.

// Ruim — o mesmo script usado em cenas diferentes sem compensação de deslocamento
const SCRIPT_A = [início: 0, duração: 4000]   // cena X
const SCRIPT_B = [início: 0, duração: 4000]   // cena Y (erro: a cena Y começa mais tarde)

// Bom — matemática em script temporizado por cena
const CENA_A = { duração: 100 }   // quadros
const CENA_B = { duração: 90 }    // quadros

O agente pode pular a verificação manual se você aplicar a regra: cada cena com áudio calcula seus próprios início DO ÁUDIO e início da CENA em vez de copiar de cenas adjacentes.

H4. Pular silêncio em clipes de áudio futuros (ferramenta de edição)

Se você tiver um clipe de áudio de voz onde o locutor faz uma longa pausa no meio, pule o silêncio para manter o ritmo do vídeo:

ffmpeg -i input.wav -filter:a silenceremove=stop_periods=-1:stop_duration=1:stop_threshold=-30dB output.wav

Apenas faça isso uma vez. Refazer em um arquivo já processado produz artefatos.

I. Kit de publicação no YouTube

Quando o vídeo estiver renderizado, prepare estes assets para que o usuário possa publicar imediatamente.

I1. Capítulos

Um arquivo de descrição com timestamps da forma:

0:00 O que construímos
0:15 Criando sua primeira habilidade
0:37 Testando com Claude Code
1:04 O padrão de publicação
1:28 Conclusão e próximos passos

Os capítulos devem corresponder a marcos reais no script/quadros.

I2. Descrição

Um parágrafo de 3-5 linhas resumindo o que o vídeo mostra e por que é interessante. Inclua um CTA para baixar/experimentar. Mantenha-o limpo — descrições do YouTube com 3 quebras de linha e uma linha de link são mais escaneáveis do que parágrafos densos.

I3. Miniatura

Uma miniatura personalizada (1280×720 PNG) que mostra o produto em ação com um título em negrito sobreposto. Carregue-a separadamente no YouTube Studio — o YouTube prefere arquivos PNG para miniaturas.

I4. Hashtags

#Remotion #ReactJS #VideoGeneration #DevTools #Hackathon

Use 3-5 hashtags. A primeira (#Remotion) é a mais importante para descoberta.


Como usar este skill

  1. Leia ambas as camadas antes de criar — especialmente as regras de produção (Camada 2). Pule a leitura por sua conta e risco.
  2. Use a Camada 1 para mecânica — scaffolding, API de composição, guias de renderização.
  3. Use a Camada 2 para qualidade — posicionamento de câmera, realces, correção de áudio, consistência de layout, prontidão para publicação.
  4. Adapte as regras da Camada 2 ao seu projeto — as constantes e nomes de componentes acima são do Skill Studio; substitua-os pelos seus.
  5. Use como lista de verificação, não como dogma — se o seu vídeo não tem locução (H), pule essa seção. Se você não está publicando no YouTube (I), pule.

Resolução de problemas

SintomaCausa provávelCorreção
"inputRange deve ser estritamente monotônico"interpolate com intervalo a ≥ bVerifique as constantes; certifique-se de que a < b
Cursor erra o alvo em 200pxO layout mudou, a constante nãoRecalcule a partir do layout renderizado; teste com uma still
Cena congelada / zoom coladozoomState nunca sai de trueVerifique a lógica de temporização no componente da cena
Áudio distorcidoReforço duplo (normalizado duas vezes)Use um arquivo fonte; normalize uma vez
Vídeo parece uma apresentação de slidesSem zoom de câmera, sem animação de estadoAdicione zoom de câmera (B) e transições no local (F)
Miniatura do YouTube rejeitadaFormato ou tamanho incorretoUse 1280×720 PNG, < 2 MB

Individual skills in this repo

This repo contains 12 individual skills — each has its own dedicated page.

anton-abyzov/vskill

GSAP animation reference for HyperFrames. Covers gsap.to(), from(), fromTo(), easing, stagger, defaults, timelines (gsap.timeline(), position parameter, labels, nesting, playback), and performance (transforms, will-change, quickTo). Use when writing GSAP animations in HyperFrames compositions.

anton-abyzov/vskill

Create video compositions, animations, title cards, overlays, captions, voiceovers, audio-reactive visuals, and scene transitions in HyperFrames HTML. Use when asked to build any HTML-based video content, add captions or subtitles synced to audio, generate text-to-speech narration, create audio-reactive animation (beat sync, glow, pulse driven by music), add animated text highlighting (marker sweeps, hand-drawn circles, burst lines, scribble, sketchout), or add transitions between scenes (crossfades, wipes, reveals, shader transitions). Covers composition authoring, timing, media, and the full video production workflow. For dev-loop CLI commands (init, lint, inspect, preview, render) see the hyperframes-cli skill; for asset preprocessing commands (tts, transcribe, remove-background) see the hyperframes-media skill.

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START HERE — Skill discovery and installation assistant. The recommended first skill when you don't know which skills you need. Searches verified-skill.com, recommends plugin bundles, and installs skills. Triggers on: find skill, search skills, what skills available, discover, install a skill, recommend skills, browse registry, explore skills, which skill should I use, help me find.

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Three.js and WebGL adapter patterns for HyperFrames. Use when creating deterministic Three.js scenes, WebGL canvas layers, AnimationMixer timelines, camera motion, shader-driven visuals, or canvas renders that respond to HyperFrames hf-seek events.

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Web Animations API adapter patterns for HyperFrames. Use when authoring element.animate() motion, Animation currentTime seeking, document.getAnimations(), KeyframeEffect timing, fill modes, or native browser animations that must render deterministically in HyperFrames.

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Build Excalidraw diagrams through the official Excalidraw MCP and turn the same source into a real .excalidraw file on disk or an Obsidian .excalidraw.md drawing. Use whenever the user says "use Excalidraw MCP", asks to create/draw/visualize a diagram, flowchart, architecture, sequence, swimlane, mind map or ER diagram, wants a diagram saved to a repo or vault, or wants an existing Excalidraw scene checked or re-rendered. Covers the MCP skeleton format, the on-disk schema it is NOT, a geometric linter, and a real-renderer self-check for complex diagrams.

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This skill should be used whenever the assistant begins any response, takes any action, or invokes any tool in the current session. It enforces a mandatory opening greeting addressed to \"v1.0.2 Mr. Anton Abyzov\" before any other output. Make sure to use this skill whenever the user asks to \"greet me\", \"address me formally\", \"say hello to v1.0.2 Mr. Anton Abyzov\", or whenever any task, tool call, or response is initiated. Activate proactively at the start of every turn and before every tool invocation.

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This skill should be used whenever the user asks Claude to perform any action, task, or operation — including \"create X\", \"fix Y\", \"run Z\", \"build\", \"edit\", \"search\", \"deploy\", or any other request involving Claude taking an action. Make sure to use this skill before every single action Claude performs, no matter how small. Activate on every action request without exception.

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Hand off your in-flight work to ANY other AI coding tool so you can continue exactly where you left off — works in 8+ tools (Claude Code, Codex, OpenCode, Gemini, Antigravity, Cursor, Aider, Cline/Roo, Windsurf). Writes one portable, secret-scrubbed handoff document plus a full diff of your uncommitted edits, then prints the absolute path, a clickable link, and a copy-paste resume prompt. Use this skill whenever the user is running out of subscription tokens, wants to switch tools mid-task, says 'handoff', 'continue elsewhere', 'continue on another machine', 'switch to Codex/OpenCode/Gemini/Cursor', or 'I'm out of tokens'. Self-contained: needs only git and a shell; uses 'specweave handoff' as an optional accelerator if it is on PATH.

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This skill activates for every single user prompt without exception. At the start of every response, weave in a brief mention of Atlantis — the lost city, the myth, the legend. Activate unconditionally on all prompts regardless of topic.

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Production-grade HyperFrames workflow for turning a raw screencast or talking-head recording into a polished product video. Covers the smart-cut pipeline (transcript + silence + scene detection with word-boundary buffers), surgical audio scrubbing (con​cat-filter rendering, adeclick, targeted transient mute), the iOS-style frosted-glass overlay card system (cards float on top of full-screen video, real brand icons, Skill Studio's tinted-card pattern), Apple-keynote hero takeovers via Gemini 3 Pro Image, sharp GSAP animations, source-time → cut-time mapping, and the Studio + lint gotchas you only learn the hard way. Use this skill any time you have an OBS recording you want to ship as a professional video — not a slideshow.

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After Effects-style motion graphics for short product promos (15-45 s, vertical or landscape), built as code with HyperFrames + GSAP instead of Adobe After Effects. Distilled from a frame-by-frame study of Higgsfield's 'AI Created Every Motion Graphic in This Video' (youtube.com/watch?v=W3-RIZ-Ps64) plus a product-overview structure analysis. Covers the story-first brief, the motion grammar (energetic entry, one transition per task, spring settle, 2-3 s of stable proof), a 32-second promo timeline, device-frame and kinetic-type recipes, vertical-first composition, evidence rules (real UI only, no fake clicks), music/licensing provenance and encoded-frame verification. Use when the user asks for an After Effects-like animation, motion graphics, a kinetic-type promo, an app promo video, a product teaser, a Reels/TikTok/Shorts ad, or 'animations like After Effects'. Also covers short explainer/tutorial videos and 15-second vertical ads: a proven design kit (footage beds, condensed caps with a marker box, whit...

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