Motion Director

O que Motion Director faz?

Traduz o script em um esquema de produção Remotion executável, verificável e reutilizável. Primeiro, defina as coordenadas criativas; depois, complete com assets e componentes. Obtenha a duração real do áudio antes de fixar o número de quadros. Aprovações explícitas são necessárias antes e depois da renderização.

Princípios de Trabalho

1. Primeiro assets, depois timeline: Liste primeiro a BOM de assets, reuse ativos existentes e decida se é necessário criar novos componentes.
2. Primeiro som, depois imagem: Use a duração real do áudio como verdade temporal. frames = ceil(seconds × fps) + breathingFrames.
3. Priorize o mundo contínuo: Conecte parágrafos usando objetos pesados, mudanças físicas e caminhos de câmera; evite trocar cartões frase por frase.
4. Separe componente e conteúdo: Diferenças individuais passam por props; nunca modifique componentes genéricos para um único vídeo.
5. Validação baseada em evidências: Deixe resultados para verificação de tipos, quadros congelados, movimento, trilha de áudio, janelas mortas, duração e licenciamento.

Ponto de Entrada de Execução

Ao receber o script, produza sequencialmente:

1. Exame do script e previsão de efeitos.
2. Diretrizes criativas: tema, ritmo, pele temática, 3–5 metáforas de peso.
3. BOM de assets e julgamento de reuso/falta de componentes.
4. Tabela de encenação por segmento com especificação de mundo contínuo.
5. Plano de dublagem, tempo de legenda e BGM/SFX.
6. Plano de montagem Remotion com lista de verificação executável.
7. Relatório de entrega e registro de experiência retroalimentável.

O fluxo completo, incluindo entradas, saídas e portões de cada fase, está em references/workflow.md.

Pontos de Aprovação Necessários do Usuário

• U1 Diretrizes Criativas: direção, ritmo, pele temática, metáforas centrais.
• U2 Semântica do Novo Componente: se o demo isolado expressa corretamente.
• U3 Seleção do Lote de Assets: quais usar, deletar ou refazer.
• U4 Tabela de Encenação: mapeamento de parágrafos, cenas e componentes.
• U5 Estética Sonora: candidatos a BGM; o usuário pode autorizar explicitamente a seleção automática.

Sem a aprovação correspondente, não prossiga com a produção criativa. Verificações mecânicas podem continuar, mas não tome decisões estéticas pelo usuário.

Formato Mínimo de Saída

Diretrizes Criativas

• Tema e Público-alvo:
• Ritmo: dense / cinematic
• Pele Temática:
• Metáforas de Peso:
• Componentes Previstos para Reuso/Novos:

Tabela de Encenação de Efeitos

| Parágrafo | Narração | Segundos/Quadros Reais | Forma Visual | Componentes e Props | Objeto Pesado e Mudança | Caminho de Câmera | Base | |---|---:|---|---|---|---|---|

Relatório de Validação

• Compilação e Registro:
• Quadro Congelado e Foco:
• Movimento e Janela Morta:
• Voz/BGM/SFX:
• Duração e Arquivo:
• Licenciamento e Atribuição de Assets:
• Limitações Conhecidas:

Seleção de Componentes

Primeiro, consulte assets/component-manifest.json; depois, leia references/component-selection.md para cenários ambíguos. Quando o componente não existir, escreva as especificações de requisitos e um demo isolado. Após a aprovação semântica, incorpore-o na biblioteca de componentes.

Portões de Qualidade

Antes da entrega, execute references/quality-gates.md. Julgamentos estéticos que não podem ser validados automaticamente devem ser marcados como verificação manual, e não devem ser mascarados como aprovação automática.

Limites

• Esta Skill não inclui dublagem, download de assets, licenciamento musical ou código-fonte de componentes Remotion.
• Não faça upload de chaves secretas, clones de voz, gravações originais, assets pagos ou mídia com informações pessoais.
• Exemplos demonstram apenas a estrutura do fluxo de trabalho, não a qualidade real do produto final.
• Se o projeto não possui um pipeline de renderização Remotion ou equivalente, primeiro produza um plano e uma lista de verificação; não invente resultados renderizados.

Consulte diretamente examples/sample-plan.md para um formato de entrega.