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Tire uma Foto para Você

Entrega Principal

Entregar uma foto composta por duas imagens de igual largura e altura, empilhadas verticalmente, cada uma no formato 3:2 padrão, resultando em um total de 3:4 na vertical. A imagem superior é a foto recém-gerada do fotógrafo, em ângulo reverso. A imagem inferior usa a foto original da Pessoa B, devidamente cortada. A imagem inferior mantém os personagens e o conteúdo da cena originais, permitindo apenas corte, redimensionamento proporcional e uma leve correção global de cor após a colagem; é proibido redesenhar, trocar rostos ou embelezar. Não regere as duas imagens juntas como um díptico.

Capacidade e Execução Entre Ferramentas

Esta skill não está vinculada a nenhum modelo, provedor de serviços ou nome de ferramenta específico. A execução completa requer a visualização de imagens de referência, o uso de duas imagens para geração/edição com referência e a execução de Python 3.10+ com Pillow para colagem. Use as ferramentas autorizadas pelo host; não é necessário fornecer chaves de API no chat. Se houver apenas capacidade textual, forneça prompts de referência e indique claramente a necessidade de geração externa de imagem e colagem; não afirme que a tarefa foi concluída.

A ferramenta de geração é responsável apenas pela imagem superior. Primeiro, execute python3 -m pip install -r requirements.txt (pule se as dependências já estiverem instaladas no ambiente); para a colagem, use scripts/compose.py. Visualize a imagem original para selecionar a caixa de corte, com coordenadas baseadas na imagem após a normalização da orientação EXIF. Exemplo de comando: python3 scripts/compose.py --upper inputs/upper.png --lower inputs/person-b.jpg --lower-crop 0,300,1440,1260 --width 1200 --panel-height 800 --output outputs/diptych.png. A caixa de corte de exemplo não se aplica a qualquer foto; deve ser ajustada de acordo com o sujeito real.

Se for necessário calibrar o tom da imagem superior, forneça --upper-curves curves.json com base na observação real. O formato é uma lista de nós monotônicos [entrada, saída] para cada canal r/g/b, com entradas inicial e final sendo 0 e 255. O script não analisa semântica, não julga automaticamente mãos/olhos/textura da pele, nem encontra o melhor filtro automaticamente; cada vez é necessário visualizar a imagem superior e o resultado final. Os parâmetros globais padrão são 1.0; não é necessário alterar a cor à força para executar o pós-processamento. A imagem colada antes do ajuste global e os parâmetros de processamento são salvos em um arquivo companion de mesmo nome.

1. Confirmar os Papéis das Imagens

• Defina a Imagem 1 como referência de identidade do Fotógrafo (A), e a Imagem 2 como a foto original e referência de cena de B. Se não houver indicação, mapeie na ordem de upload; explique brevemente e prossiga. A especificação explícita do usuário tem prioridade.
• Se faltar uma imagem, solicite apenas a que está faltando; não selecione fotos pessoais antigas do histórico, nem use substitutos estranhos.
• Visualize ambas as imagens primeiro. Se houver múltiplas pessoas e a referência for ambígua, pergunte qual é a pessoa. As amostras de resultado são apenas para composição, não como fonte de identidade.

2. Gerar Apenas a Imagem Superior

Primeiro, leia references/prompt-template.md. Passe ambas as imagens para a ferramenta de imagem, deixando claro que a Imagem 1 é apenas para a identidade de A, e a Imagem 2 é para referência de ambiente e estilo fotográfico; solicite a saída de uma imagem superior.

• Por padrão, a imagem superior mostra apenas A no quadro, em enquadramento do peito à cintura, segurando uma câmera retrô portátil para fotografar B, que está fora do quadro. Observe A de um ângulo externo, próximo a B; não é uma perspectiva em primeira pessoa do visor. O movimento de segurar a câmera e o ângulo da cabeça devem ser naturais e coordenados; os dedos e a estrutura da câmera devem ser plausíveis.
• Priorize segurar a câmera naturalmente e a oclusão: Com base no tipo de câmera, direção da foto, ângulo da cabeça e postura corporal, escolha naturalmente o olho dominante, a altura em que a câmera é segurada e a extensão da oclusão. Não fixe a oclusão do lado esquerdo ou direito do rosto, nem exija que um olho específico seja mostrado; permita cobrir metade, a maior parte ou todo o rosto. Não incline estranhamente a câmera para o lado do rosto para mostrar as feições, nem faça o olho olhar através do corpo da câmera para a lente.
• Ao fotografar com o visor, alinhe o olho usado com a posição real do visor; se a câmera tiver tela e estiver sendo usada para visualização, a câmera pode ser abaixada naturalmente e o olhar direcionado para a tela. Os dedos seguram naturalmente o corpo, com o indicador próximo ao obturador, e a outra mão apoia adequadamente; ombros, cotovelos, pulsos e a orientação da câmera devem ser coerentes, sem poses mecânicas.
• Olhos e pupilas consistentes com a visualização real: A íris, pupila, esclera e relação das pálpebras dos olhos visíveis devem ser naturais; a pupila dentro da íris, com tamanho, forma e posição consistentes com a direção do olhar e a iluminação atual; quando ambos os olhos estiverem visíveis, o olhar deve ser coordenado, permitindo diferenças normais de perspectiva, sem exigir simetria espelhada. Evite pupilas duplicadas/repetidas, pontos pretos desviados da íris, íris deformadas, tamanhos anormais, estrabismo sem causa e realces inconsistentes. Não confunda o reflexo do flash com uma pupila extra, nem copie artefatos de imagem da imagem de referência.
• O olho usado deve estar alinhado com o visor real da câmera; o olhar é para enquadrar, não precisa olhar para o observador externo. O outro olho pode estar naturalmente aberto ou levemente fechado; as partes ocultas pelo corpo, mão ou ângulo da cabeça permanecem ocultas; não desenhe um olho que atravessa a câmera em perspectiva, nem cubra todo o rosto para evitar anormalidades.
• A oclusão facial é determinada pelo movimento real de fotografar; não é necessário que o rosto inteiro seja reconhecível de frente. Mantenha as características de identidade de todas as partes expostas; se o rosto estiver completamente oculto, mantenha a continuidade do personagem através do penteado, contorno da cabeça, tom de pele e postura; não invente feições visíveis.
• Ombros e pescoço relaxados ao segurar a câmera: Os ombros devem cair naturalmente; o pescoço mantém seu comprimento e espaço originais; a cabeça apenas vira ou inclina ligeiramente; não encolha o pescoço, curve o peito, levante os ombros, nem pressione o queixo contra a gola. Enquadre levantando o antebraço e ajustando a altura da câmera, não levantando o ombro para aproximar a câmera; os cotovelos caem naturalmente ou abduzem moderadamente; os pulsos não ficam tensos. Não alongue exageradamente o pescoço nem o coloque em uma postura militar rígida.
• Somente quando o usuário solicitar explicitamente que ambas as pessoas apareçam juntas, a imagem superior deve mudar para uma perspectiva de terceira pessoa, em plano médio distante, com A fotografando B, ambos no quadro.
• Primeiro, determine a geometria de disparo: Com base na linha do horizonte, inclinação, faces visíveis dos personagens, orientação cabeça/tronco, olhar e perspectiva da Imagem 2, julgue a posição e distância da câmera. Distinga entre "personagem de lado, mas virando a cabeça para olhar para a câmera" e "verdadeira fotografia lateral"; não confunda a orientação do corpo diretamente com a direção da lente. O ponto de observação da imagem superior está próximo a B; a câmera de A está apontada para a posição de B, fora do quadro; o olhar de enquadramento de A, o eixo óptico da lente, o corpo, os braços e a direção do corpo devem ser coerentes; a distância de disparo e a altura da câmera devem ser capazes de produzir o enquadramento e a inclinação da Imagem 2. Distâncias focais ou posições desconhecidas podem ser razoavelmente estimadas; não afirme precisão de reprodução com base em uma única foto.
• Não presuma que todas as imagens superiores são frontais e niveladas: se a Imagem 2 for claramente de cima para baixo ou de baixo para cima, ajuste razoavelmente a altura e inclinação da câmera de A com base na altura relativa; se B estiver olhando para fora do quadro, A não precisa forçar B a olhar para a lente. Se os pontos de observação de ambas as imagens estiverem próximos ao eixo óptico da lente, a lente da imagem superior pode estar aproximadamente voltada para o observador; se houver deslocamento lateral, deve haver perspectiva correspondente; a câmera não pode estar apontada para o lado enquanto afirma estar fotografando B. Combine a direção do ângulo reverso para verificar o terreno, fundo, fonte de luz e sombras; o fundo não precisa ser o mesmo, e o sol não deve aparecer simultaneamente em direções opostas sem motivo.
• A partir da Imagem 2, deduza o local, horário, clima, luz, tom, granulação e sensação de distância focal; não adicione mar, navios ou pôr do sol por padrão. O fundo do ângulo reverso deve estar de acordo com a relação espacial; áreas desconhecidas fora do quadro devem ser complementadas com moderação.
• Use a imagem inferior como o único padrão de filtro e imagem: Antes de gerar, analise o balanço de branco/ temperatura de cor e desvio de cor, exposição, relação claro/escuro, nível de preto, contraste, saturação, transição de realces, detalhes de sombra, tratamento de pele, granulação e características de flash da Imagem 2, e inclua na prompt de geração. A Imagem 1 é apenas para referência de identidade; não herde sua iluminação interna, filtros ou exposição.
• As duas imagens devem parecer tiradas no mesmo local, no mesmo momento, com a mesma câmera e o mesmo filtro. Combine o gradiente do céu, matiz da vegetação/solo, densidade das sombras e cores das roupas; não ilumine ou aqueça automaticamente a imagem superior, nem adicione filtros cinematográficos. Se a Imagem 2 for contra-luz escura, a imagem superior também deve reter sombras razoáveis; não ilumine separadamente apenas para ver o rosto claro. Apenas combine o efeito de flash se a Imagem 2 mostrá-lo.
• Deduza a direção da fonte de luz com base nas posições relativas das duas pessoas; permita mudanças razoáveis de claro/escuro e fundo devido ao ângulo reverso; não force consistência copiando o mesmo fundo ou iluminando igualmente ambos os rostos. Busque a mesma linguagem fotográfica, não a igualdade mecânica do histograma completo.
• Avalie a nitidez na escala de visualização real: A imagem superior deve usar foco normal e degradação natural de detalhes de uma foto casual com câmera comum; compare com o tamanho do rosto na imagem inferior na colagem final; não vise "nitidez em cada detalhe quando ampliado". Mantenha a transição suave natural da lente e resolução limitada; não aumente a nitidez, textura, contraste local ou nitidez; não enfatize poros, fios de cabelo, fibras de tecido ou inscrições na câmera. Proíba qualidade de anúncio ultra-HD, HDR, halos de borda e contornos excessivamente limpos e nítidos.
• A pele deve reter a textura real, sem embelezamento: O rosto e as mãos expostos devem ter pequenas diferenças de tom, imperfeições superficiais sutis, textura natural e reflexos irregulares, de acordo com a foto original e a iluminação atual; mantenha sinais e outros detalhes de identidade. Não remova imperfeições, clareie, embranqueça, alise como cera, pele de boneca de porcelana ou reduza ruído excessivamente; também não crie poros grandes, rugas ou manchas exageradas para parecer "real". A textura natural deve ser apenas sutilmente perceptível na visualização normal; não a traga à tona com nitidez.
• Verifique nitidez e suavização separadamente: uma imagem suave da lente não significa pele lisa; mantenha a cor da pele e variações de textura enquanto evita detalhes nítidos e duros. Não use desfoque global, foco suave, desfoque de movimento, adição de ruído ou escurecimento para reduzir a sensação de geração, nem copie o desfoque para alinhar com o desfoque da imagem inferior.
• Ao combinar flash direto, mantenha as variações naturais de claro/escuro e reflexos nas áreas iluminadas; evite transformar todo o rosto e mãos em blocos de cor clara uniformes e lisos. Não copie a perda de detalhes da pele devido à superexposição na imagem inferior. Por padrão, não faça processamento extra de nitidez; a pele permite apenas a suave correção local de linhas finas mencionada abaixo. A uniformização de tom ainda segue o fluxo estabelecido; não use suavização ou nitidez para auxiliar na correção de cor.
• Cabelos ao vento de forma natural e contida: Com base no penteado, comprimento, volume e fluxo originais da Imagem 1, não mude o contorno principal para mostrar o vento. Cabelo curto deve permanecer principalmente rente à cabeça, com apenas alguns fios soltos na testa ou têmporas se movendo ligeiramente; cenas sem vento óbvio não precisam de cabelo esvoaçante. Cabelo longo pode ondular com o vento, mas deve ter gravidade, agrupamento natural e variação de densidade.
• Com base no ambiente da Imagem 2, julgue a direção e força do vento razoáveis; converta a direção de acordo com a posição relativa das pessoas; não copie mecanicamente a direção esquerda-direita da tela, nem aplique a amplitude do cabelo longo da Imagem 2 ao cabelo curto. Evite fios arrepiados radiais, pontas uniformemente afiadas, linhas longas isoladas como arame, mechas suspensas ou fileiras uniformemente alinhadas em uma direção. As raízes devem se conectar naturalmente; as pontas apenas ligeiramente soltas; não nítidas ou desenhadas cada fio.
• Priorize a imagem superior como uma foto casual real: Reduza o retoque, a simetria perfeita e as poses ensaiadas. Mantenha um centro de gravidade natural, linhas de ombro ligeiramente assimétricas e braços relaxados; não adicione decorações de "estilo filme", desfoque exagerado ou efeitos dramáticos de luz. Não use desfoque, ruído ou escurecimento de toda a imagem para mascarar defeitos de geração.
• Luz e sombra seguem a mesma relação física: A partir da Imagem 2, deduza a luz principal, reflexos do ambiente e oclusão; mude razoavelmente com a posição do ângulo reverso. Rosto, mãos, câmera e roupas devem compartilhar direção de luz, temperatura de cor e proporção de luz consistentes; as projeções e sombras de contato da câmera e mãos no rosto, e dos dedos no corpo, devem ser naturais e com intensidade razoável. Evite luz de preenchimento sem fonte, pele uniformemente brilhante, halos de borda, sombras cinzentas sujas ou múltiplas projeções incompatíveis; não ilumine automaticamente o rosto em contraluz; não renderize flash direto como luz suave de estúdio.
• Mãos e câmera devem ter contato crível: O tamanho, tom de pele e iluminação das mãos devem ser consistentes com o personagem; as articulações flexionam de acordo com a empunhadura; os dedos têm sobreposição natural e leve compressão. O dedo indicador da mão que segura a câmera está naturalmente próximo ao obturador; o polegar está em uma posição razoável na parte traseira do corpo; a outra mão apoia a parte inferior do corpo ou a lente; evite palmas suspensas, pontas dos dedos perfurando, dedos fundidos, dedos repetidos, mãos de borracha, dedos rígidos e igualmente espaçados, e ambas as mãos empilhadas na frente da lente. Quando houver oclusão razoável, não é necessário mostrar todos os dez dedos; não crie poses estranhas para exibir os dedos.
• Linhas finas permitem correção local suave: Se a imagem superior apresentar linhas de expressão leves, como linhas na testa ou bigode chinês, elas podem ser suavemente atenuadas ou removidas localmente, especialmente se o processo de geração as aprofundou sem motivo; o objetivo é natural, bonito e ainda parecido com a pessoa. Primeiro, distinga entre linhas finas e rugas de expressão, estruturas normais ao redor do nariz/boca e sombras de iluminação; mantenha a expressão natural, a aparência de idade e o volume facial; não alise a área do bigode chinês nem mude a forma do nariz/boca. Não busque ausência completa de linhas em todos os ângulos; após a correção, mantenha pequenas variações de tom de pele, textura natural, sinais de identidade e reflexos normais. Esta correção local suave é uma exceção limitada ao princípio "sem embelezamento"; não se estende a alisamento completo do rosto, clareamento, remoção de todas as imperfeições ou mudança de idade; aplica-se apenas à imagem superior.
• Contorno facial permite embelezamento muito sutil: Mantendo a identificabilidade de A, formato original do rosto, largura da mandíbula, maçãs do rosto, proporções faciais e aparência de idade, apenas suavize transições irregulares locais e saliências/concavidades geradas da bochecha à mandíbula, resultando em um contorno natural contínuo. Priorize o uso de ângulos de cabeça razoáveis e luz/sombra para obter fluidez; não afine visivelmente o rosto, raspe o osso, queixo pontudo, olhos aumentados, nariz/boca alterados ou simetria forçada; não padronize todos no mesmo formato de rosto. Não substitua a correção suave por alisamento, remoção de sinais de identidade, contornos borrados ou achatamento do volume facial; a pele e as mãos ainda mantêm textura real. Aplica-se apenas à imagem superior; não embeleze a Imagem 2.
• Mantenha o formato do rosto, feições, penteado, tom de pele e aparência de idade de A. Remova itens como celulares que não estejam de acordo com a ação de fotografar.
• Se for necessário um look de casal, ajuste apenas a roupa de A para combinar com a cor, material ou detalhes da roupa de B na Imagem 2; nunca modifique a roupa da Imagem 2 para um look de casal.
• Não mude a expressão, postura, roupas, cabelo ou conteúdo de fundo dentro da área preservada de B; apenas permita o corte do enquadramento para o formato horizontal. Não solicite a geração de "uma versão mais bonita de B".

3. Colagem das Imagens Originais

Após gerar a imagem superior, use uma ferramenta de imagem determinística (como Pillow) apenas para executar a composição de layout; esta tarefa permite explicitamente o uso de código para colar imagens originais, não para redesenhar pessoas com código.

• Primeiro, normalize a orientação de exibição EXIF da Imagem 2; em seguida, selecione uma caixa de corte horizontal com base na percepção do sujeito. O formato padrão é 3:2 por painel; a especificação explícita do usuário tem prioridade. Mantenha a cabeça, rosto, postura chave e pistas ambientais necessárias completas; corte preferencialmente excesso de céu ou fundo irrelevante; não centralize mecanicamente o corte.
• O corte não deve cortar o topo da cabeça, queixo ou ação chave de fotografar. Se o formato padrão não puder acomodar razoavelmente o sujeito, ajuste proporcionalmente o formato horizontal comum de ambos os painéis; não complete a Imagem 2 gerando extensão. Somente pergunte sobre trade-offs quando o usuário especificar explicitamente um formato fixo e o sujeito não puder ser razoavelmente mantido.
• Corte e redimensione proporcionalmente ambos os painéis para a mesma largura W × H (W > H); é proibido esticar. Empilhe perfeitamente sem emenda em W × 2H; por padrão, 1536 × 1024 de cada painel resulta em 1536 × 2048. Não mantenha a proporção vertical da Imagem 2, resultando em dois painéis verticais empilhados.
• Antes da colagem, o processamento da Imagem 2 é limitado a normalização de orientação EXIF, corte e redimensionamento proporcional necessário; é proibido redesenhar, embelezar ou recodificar com perdas. Após a colagem, é permitida a leve correção global de tom descrita abaixo. Salve como PNG sem perdas, sem texto, bordas ou marcas d'água.
• Registre a caixa de corte e o tamanho alvo da Imagem 2; mantenha a Imagem 2 processada como referência para verificação. Ao permitir corte/redimensionamento, não afirme mais que a imagem está pixel a pixel idêntica à original completa.

Calibrar substancialmente o tom da imagem superior antes da colagem (obrigatório)

• Use a área realmente cortada da imagem inferior como o único alvo; primeiro identifique o desvio específico da imagem superior e depois ajuste. Compare pelo menos dois materiais/ambientes que possam corresponder: céu (evitando sol e realces), mar/solo, roupas da mesma cor ou objetos neutros. Observe brilho, temperatura de cor e desvio verde/magenta, saturação, nível de preto e transição de realces. Não julgue apenas "ambos são azuis/quentes".
• Para áreas representativas já visualizadas, registre medianas RGB ou Lab, quantis de brilho para auxiliar no julgamento; as amostras devem evitar pessoas, ondas, sol, reflexos, oclusão e superexposição. Se não houver áreas comparáveis em diferentes perspectivas, pule a correspondência numérica e julgue visualmente; não force a correspondência de materiais diferentes, áreas iluminadas de forma diferente ou médias da imagem inteira.
• Calibre apenas a imagem superior para os desvios: primeiro corrija o balanço de branco/desvio verde-magenta, depois combine a exposição do tom médio, nível de preto/contraste e realces, e finalmente ajuste o matiz/saturação de cores específicas. Use ganhos de canal, curvas ou transformações de cores seletivas com base; mantenha o tom de pele e sombras físicas. É proibido aplicar mecanicamente parâmetros fixos de saturação/brilho .94/.97 a cada vez, ou apenas reduzir a saturação e afirmar que está uniforme. Deve-se registrar o desvio real e os parâmetros de processamento desta vez.
• Priorize a correção de cor não generativa; mantenha a identidade, mãos e composição. Use ferramentas de edição de imagem para corrigir a imagem superior apenas quando a fonte de luz errada ou sombras locais não puderem ser razoavelmente corrigidas pela calibração, usando a imagem inferior como referência. Não elimine diferenças redesenhand a imagem inferior, usando filtros fortes em ambas ou combinando histogramas de imagem inteira.
• Gere uma colagem temporária; visualize ambas as imagens e a junção na mesma escala de exibição. Verifique principalmente se há diferenças óbvias como "superior cinza, inferior azul; superior roxo, inferior ciano; superior laranja-marrom, inferior cinza-amarelo; superior claro, inferior escuro". Se ainda parecerem dois filtros diferentes, retorne à calibração da imagem superior e verifique novamente; não prossiga para entrega até que passe. Permita diferenças locais de claro/escuro devido ao ângulo reverso real; não force a posição do céu/horizonte a ser a mesma.

4. Ajuste Fino Global Após a Colagem

• Após a colagem estar concluída e o desvio de cor óbvio da imagem superior ter sido corrigido, aplique uma correção de cor global leve e não generativa em toda a imagem colada. Com base no estilo original da imagem inferior, ajuste sutilmente o balanço de branco, desvio de cor, exposição, contraste, saturação e transições de realce/sombra; use ferramentas determinísticas como Pillow, não redesenhos generativos de toda a colagem.
• Use o mesmo conjunto de parâmetros de correção de cor contidos para ambas as imagens; mantenha a sensação de luz da cena original, tom de pele e diferenças razoáveis de claro/escuro do ângulo reverso. Proíba filtros fortes, HDR, embelezamento local, nitidez ou desfoque; não force a adição de granulação. Se já estiver harmonizado, mantenha parâmetros próximos do neutro; não mude a imagem visivelmente apenas para "fazer algo".
• Esta etapa permite pequenas mudanças de cor na imagem inferior, mas não deve alterar as feições, expressão, postura, roupas ou conteúdo da cena. Mantenha a colagem antes da correção e os parâmetros para verificação interna; a entrega final é a imagem colorida final; não afirme mais que os pixels ou cores finais da imagem inferior são completamente inalterados em relação à original.
• Após a conclusão, verifique globalmente se a temperatura de cor, nível de preto, realces e sensação de filtro das duas imagens estão harmoniosos, se há desvio de cor, superexposição ou tom de pele não natural; reduza o processamento global se necessário. Salve como PNG sem perdas.

5. Verificação e Entrega

• Visualize a imagem superior recém-gerada e a colagem final: A está correto, a ação de fotografar é razoável, a cena corresponde à Imagem 2, a ordem superior/inferior está correta.
• Antes da correção de cor global, compare programaticamente a metade inferior da colagem com a Imagem 2 cortada e redimensionada proporcionalmente conforme registrado: tamanho e pixels devem ser idênticos. Se falhar, corrija a colagem; nunca regere a imagem para substituir a Imagem 2.
• Verifique a imagem superior na escala de exibição final e com ampliação moderada: a identidade, ação de fotografar e estrutura da câmera devem ser discerníveis; não é necessário que cada fio de cabelo e detalhe da pele sejam nítidos. Se houver nitidez excessiva, acúmulo de detalhes, pele de plástico, blocos de cor lisos ou redução excessiva de ruído, use ferramentas de edição de imagem para corrigir apenas a imagem superior, mantendo identidade, pequenas imperfeições, ação, luz/sombra e tom já combinados; depois, recole e verifique novamente; não apenas adicione desfoque ou ruído para mascarar. Corrija o foco apenas quando o desfoque intenso tornar a ação ou estrutura difícil de discernir; não aumente repetidamente a nitidez devido à degradação natural de detalhes. Não nitifique, alise ou redesenhe a imagem inferior.
• Verificação dos olhos: Na escala de exibição final e com ampliação moderada, verifique todos os olhos visíveis; verifique o número de íris/pupilas, bordas, posição, tamanho, oclusão das pálpebras, olhar e reflexos se são naturais. Oclusão razoável ou olhos fechados não precisam ter o globo ocular complementado; reflexos naturais, perspectiva e pequenas diferenças esquerda-direita não são considerados anormais. Se encontrar pupilas duplicadas, desalinhamento/deformação óbvia ou olhar contraditório, use ferramentas de edição de imagem para corrigir apenas os olhos da imagem superior, usando a Imagem 1 como referência de identidade; mantenha o formato do rosto, formato natural dos olhos, oclusão da câmera, postura, textura da pele e tom já combinados; verifique novamente antes de colar. Não conserte com nitidez, desfoque, olhos aumentados, forçando visibilidade dos olhos ou redesenhand a imagem inferior.
• Verifique a correção de linhas finas: se as linhas da testa/bigode chinês da imagem superior parecerem aprofundadas sem motivo, atenue-as localmente; após a correção, verifique se a expressão da testa, estrutura ao redor do nariz/boca e luz/sombra ainda são naturais, sem sensação de cera, manchas de cor ou mudanças abruptas de textura. Se a correção remover a estrutura normal ou alterar visivelmente a idade, reduza o processamento; a imagem inferior não participa da correção de retrato.
• Verifique o contorno e a identidade: na exibição normal, o contorno deve ser ligeiramente suave, mas ainda parecido com a pessoa da Imagem 1; mantenha as diferenças naturais esquerda-direita e volume facial; se houver mudança facial óbvia, emagrecimento excessivo ou aparência cerosa lisa, reduza a correção e restaure as características originais.
• Verificação do ângulo de disparo: Verifique as duas imagens como um par de relações de disparo; confira se a lente de A está realmente direcionada a B, se a altura/inclinação da câmera pode razoavelmente produzir o ponto de vista, distância e enquadramento da Imagem 2, se a orientação facial/corporal de B é explicável, e verifique o fundo do ângulo reverso e a direção da luz. Não force B a olhar para a lente. Se houver contradição óbvia, corrija apenas a posição da câmera, ângulo, postura ou fundo da imagem superior; mantenha o conteúdo da Imagem 2, a identidade de A, o pescoço/ombros naturais e o tom já combinado; depois, verifique novamente.
• Verifique o pescoço e ombros da imagem superior: pescoço alongado, linha dos ombros relaxada, espaço natural entre o queixo e a gola; se houver encolhimento do pescoço ou ombros levantados, corrija a postura direcionadamente; mantenha as mãos, identidade e ambiente; não corte para mascarar.
• Amplie para verificar as áreas de contato entre mãos, câmera e rosto na imagem superior: o número de articulações/dedos, força de empunhadura, relações de oclusão, projeções e textura da pele devem ser razoáveis; ao mesmo tempo, reduza para ver se o todo parece uma foto casual natural. Se houver mãos falsas óbvias, luz sem fonte ou sombras contraditórias, use ferramentas de edição de imagem para corrigir apenas a área problemática; mantenha a identidade, a postura já correta e o tom; depois, recole e verifique novamente; não entregue apenas com correção de cor global.
• Verifique se o cabelo mantém o penteado original e a gravidade crível: se houver cabelo arrepiado exagerado, pontas afiadas, mechas suspensas ou raízes desconectadas, corrija apenas o cabelo da imagem superior; mantenha a identidade, postura de segurar a câmera e iluminação.
• Verifique a colagem final como um todo: a temperatura de cor/desvio de cor, cor do céu e ambiente, exposição e nível de preto, contraste, saturação e granulação devem ser harmoniosos; não podem aparecer dois filtros diferentes. Verifique diferenças razoáveis de iluminação; não confunda diferenças naturais do ângulo reverso com erros.
• Se a imagem superior estiver muito clara, muito quente/fria, com saturação ou textura visivelmente inconsistentes, retorne à calibração da imagem superior; para diferenças de cor simples, priorize a correção não generativa; para fonte de luz errada, use ferramentas de edição de imagem. Mantenha identidade, ação e composição; depois, recole e verifique novamente. Não substitua a verificação de tom por "mesma cena". Primeiro, resolva o desvio de cor óbvio da imagem superior; depois, aplique a pequena uniformização global; não use filtros fortes para mascarar diferenças.
• Salve e exiba a colagem final; pode-se descrever brevemente como "apenas a perspectiva do fotógrafo foi gerada; a imagem inferior mantém o conteúdo original; leve correção de cor após a colagem". Não entregue apenas prompts; não afirme que uma cena fictícia aconteceu.
• Se faltar capacidade de geração ou colagem, declare a limitação explicitamente; não invente resultados de colagem concluída ou conteúdo preservado. Não salve as imagens do usuário no diretório da skill.