huangbin97/make-couple-photo-diptych

Für dich fotografieren

Kernlieferung

Lieferung eines Fotos, das aus zwei gleich breiten, gleich hohen Querformatbildern vertikal direkt übereinander gesetzt wird – standardmäßig jedes Bild 3:2, gesamtes Hochformat 3:4. Das obere Bild ist das neu generierte Foto aus der umgekehrten Perspektive des Fotografen, das untere Bild verwendet das Originalbild 2 mit geeignetem Beschnitt. Bild 2 behält die ursprüngliche Person und den Szeneninhalt; nur Beschnitt, proportionale Skalierung sowie eine leichte globale Farbkorrektur nach dem Zusammenfügen sind erlaubt. Kein Neuzeichnen, Gesichtstausch oder Verschönern. Die beiden Bilder dürfen nicht gemeinsam als Diptychon neu generiert werden.

Fähigkeiten & toolübergreifende Ausführung

Dieser Skill ist nicht an ein bestimmtes Modell, einen Anbieter oder ein spezielles Tool gebunden. Für die vollständige Ausführung müssen Referenzbilder betrachtet, zwei Bilder für Bild-zu-Bild-Generierung/Bearbeitung verwendet sowie Python 3.10+ und Pillow zum Zusammenfügen ausgeführt werden. Verwende die vom Host autorisierten Tools; es ist nicht erforderlich, im Chat einen API-Key bereitzustellen. Wenn nur Textfähigkeiten vorhanden sind, gib Referenz-Prompts an und mache klar, dass externe Bildgenerierung und -zusammenfügung erforderlich sind – behaupte nicht, die Aufgabe abgeschlossen zu haben.

Das Generierungstool ist nur für das obere Bild zuständig. Führe zuerst python3 -m pip install -r requirements.txt aus (überspringe, wenn die Abhängigkeiten bereits in der Umgebung vorhanden sind). Verwende zum Zusammenfügen scripts/compose.py. Betrachte zuerst das Originalbild, um den Beschnittrahmen zu wählen; die Koordinaten beziehen sich auf das nach EXIF-Ausrichtung normalisierte Bild. Beispielbefehl: python3 scripts/compose.py --upper inputs/upper.png --lower inputs/person-b.jpg --lower-crop 0,300,1440,1260 --width 1200 --panel-height 800 --output outputs/diptych.png. Der Beispiel-Beschnittrahmen passt nicht für beliebige Fotos; er muss an das tatsächliche Motiv angepasst werden.

Falls eine Farbkalibrierung des oberen Bildes erforderlich ist, stelle den durch tatsächliche Beobachtung ermittelten Parameter --upper-curves curves.json bereit. Das Format ist eine Liste von monotonen [Eingabe, Ausgabe]-Knoten für die drei Kanäle R, G, B, wobei die erste und letzte Eingabe 0 und 255 sind. Das Skript analysiert keine Semantik, erkennt nicht automatisch Hände/Augen/Hautqualität und sucht nicht automatisch nach dem besten Filter; jedes Mal müssen das obere Bild und das fertige Werk begutachtet werden. Globale Parameter sind standardmäßig 1,0 – es ist nicht nötig, die Farbe für die Nachbearbeitung zwangsweise zu ändern. Die Zusammenstellung vor der globalen Anpassung und die Verarbeitungsparameter werden in einer gleichnamigen Begleitdatei gespeichert.

1. Bildrollen festlegen

• Definiere Bild 1 als Identitätsreferenz von A (dem Fotografen) und Bild 2 als das Originalfoto von B sowie als Szenengrundlage. Wenn nicht anders angegeben, ordne nach Upload-Reihenfolge zu; erkläre dies mit einem Satz und fahre fort. Eine explizite Festlegung durch den Benutzer hat Vorrang.
• Fehlt ein Bild, fordere nur das fehlende an. Wähle keine privaten Fotos aus der Historie aus und verwende keine Fremden als Ersatz.
• Betrachte zuerst beide Bilder. Bei Gruppenbildern mit unklaren Personen frage nach. Beispielergebnisse dienen nur als Kompositionsreferenz, nicht als Identitätsquelle.

2. Nur das obere Bild generieren

Lies zuerst references/prompt-template.md. Übergib beide Bilder tatsächlich an das Bildtool, mache klar, dass Bild 1 nur als Identitätsreferenz für A dient und Bild 2 als Referenz für Umgebung und fotografischen Stil. Fordere die Ausgabe eines oberen Fotos an.

• Standardmäßig ist nur A im oberen Bild zu sehen, als American Shot (Brust bis Taille), der mit einer Retro-Kompaktkamera das außerhalb des Bildes befindliche B fotografiert. Die Perspektive ist die eines außenstehenden Beobachters in der Nähe von B, der A von der gegenüberliegenden Seite zeigt – keine Ego-Perspektive durch den Sucher. Die Haltung der Kamera und die Kopfposition sollten natürlich aufeinander abgestimmt sein; Finger und Kamerastruktur müssen stimmig sein.
• Natürliche Kamerahaltung und Abdeckung haben Vorrang: Wähle je nach Kameratyp, Aufnahmerichtung, Kopfdrehung und Körperhaltung natürlich das bevorzugte Auge, die Kamerahöhe und den Abdeckungsgrad. Erzwinge keine feste Abdeckung der linken/rechten Gesichtshälfte oder die Vorgabe, dass ein bestimmtes Auge sichtbar sein muss. Es ist erlaubt, das halbe Gesicht, den größten Teil oder das gesamte Gesicht zu verdecken. Um die Gesichtszüge zu zeigen, die Kamera nicht unnatürlich seitlich verschieben oder die Augen durch das Gehäuse auf das Objektiv richten lassen.
• Beim Fotografieren durch den Sucher: Richte das verwendete Auge und die Position des echten Suchers sinnvoll aus. Bei einer Kamera mit Display und Live-View kann die Kamera natürlich etwas tiefer gehalten werden, wobei der Blick auf das Display fällt. Die Finger halten das Gehäuse natürlich, der Zeigefinger ist nahe am Auslöser, die andere Hand stützt sinnvoll. Schultern, Ellbogen, Handgelenke und die Kamerarichtung müssen einen stimmigen Eindruck machen – keine roboterhafte Pose.
• Augen und Pupillen entsprechen dem echten Blick durch den Sucher: Die Iris (Regenbogenhaut), Pupille, das Weiße im Auge und die Lidbeziehung müssen natürlich wirken. Die Pupille befindet sich innerhalb der Iris; Größe, Form und Position müssen zur Blickrichtung und zum aktuellen Licht passen. Wenn beide Augen sichtbar sind, sollte der Blick koordiniert sein – normale perspektivische Abweichungen sind erlaubt, keine spiegelbildliche Symmetrie erforderlich. Vermeide doppelte/gespaltene Pupillen, schwarze Punkte außerhalb der Iris, deformierte Iris, ungewöhnliche Größen, unbegründetes Schielen und inkonsistente Glanzlichter. Blitzreflexe nicht als zusätzliche Pupille interpretieren und keine Abbildungsartefakte aus dem Referenzbild übernehmen.
• Das verwendete Auge ist mit dem echten Sucher der Kamera ausgerichtet; der Blick dient dem Fokussieren, nicht dem Betrachten des außenstehenden Betrachters. Das andere Auge kann natürlich geöffnet oder leicht geschlossen sein. Teile, die durch das Gehäuse, die Hand oder die Kopfposition verdeckt sind, bleiben verdeckt; male kein Auge durch die Kamera hindurch und verdecke nicht automatisch das ganze Gesicht, um Anomalien zu vermeiden.
• Die Gesichtsabdeckung ergibt sich aus der tatsächlichen Aufnahmehandlung; es ist nicht erforderlich, dass das Gesicht erkennbar ist. Behalte die Identitätsmerkmale aller sichtbaren Bereiche bei. Wenn das gesamte Gesicht verdeckt ist, sorge durch Frisur, Kopfumriss, Hautfarbe und Körperhaltung für Personenkontinuität; erfinde keine sichtbaren Gesichtszüge.
• Entspannte Schultern und Nacken beim Halten der Kamera: Die Schultern sollten natürlich sinken, der Hals seine ursprüngliche Länge und seinen Raum behalten, der Kopf nur leicht gedreht oder geneigt sein – kein Einziehen des Halses, kein Rundrücken, kein Hochziehen der Schultern, kein Kinn im Kragen. Hebe den Unterarm und passe die Kamerahöhe an, um das Motiv einzurahmen, nicht die Schultern zur Kamera zu ziehen. Die Ellbogen hängen natürlich oder sind leicht angewinkelt, die Handgelenke nicht angespannt. Den Hals nicht übertrieben strecken und keine steife Habachtsteilung erzwingen.
• Nur wenn der Benutzer ausdrücklich beide Personen im selben Bild wünscht, wechsle zur halbtotalen Aufnahme aus der seitlich-hinteren Dritten-Person-Perspektive, auf der A B fotografiert, wobei beide zu sehen sind.
• Bestimme zuerst die geometrische Beziehung der Aufnahme: Leite anhand der Augenhöhe, Neigung, sichtbaren Gesichtsseite, Kopf-/Rumpfdrehung, Blickrichtung und Perspektive in Bild 2 die Kameraposition und -entfernung ab. Unterscheide zwischen „Person ist seitlich, dreht aber den Kopf zur Kamera“ und „tatsächliche Seitenaufnahme“ – verwechsle die Körperausrichtung nicht direkt mit der Kamerarichtung. Der Beobachtungspunkt im oberen Bild befindet sich in der Nähe von B, und A‘s Kamera zeigt auf die Position von B außerhalb des Bildes. A‘s Blick durch den Sucher, die optische Achse des Objektivs, das Gehäuse, die Arme und die Körperausrichtung sollten stimmig sein. Aufnahmeentfernung und Kamerahöhe sollten so sein, dass sie die Bildausschnitt und Neigung von Bild 2 ergeben können. Bei unbekannter Brennweite oder Position kann sinnvoll geschätzt werden; behaupte keine exakte Rekonstruktion basierend auf einem einzelnen Foto.
• Gehe nicht davon aus, dass alle oberen Bilder frontal auf Augenhöhe aufgenommen werden: Wenn Bild 2 eine deutliche Aufsicht/Untersicht zeigt, passe die Kamerahöhe und -neigung von A entsprechend der relativen Höhe an. Wenn B aus dem Bild herausblickt, muss A nicht erzwingen, dass B den Betrachter ansieht. Wenn die Beobachtungspunkte beider Bilder nahe der optischen Achse des Objektivs liegen, kann das obere Bildobjektiv nahe am Betrachter sein; bei seitlicher Verschiebung sollte die entsprechende Perspektive entstehen – die Kamera kann nicht zur Seite zeigen, während behauptet wird, B zu fotografieren. Überprüfe anhand der entgegengesetzten Aufnahmerichtung Gelände, Hintergrund, Lichtquellen und Schatten. Der Hintergrund muss nicht identisch sein, und die Sonne sollte nicht unbegründet gleichzeitig in entgegengesetzten Richtungen erscheinen.
• Leite aus Bild 2 Ort, Zeit, Wetter, Licht, Farbton, Körnung und Brennweiten-Eindruck ab. Füge standardmäßig kein Meer, keine Schiffe oder Sonnenuntergänge hinzu. Der Hintergrund der Gegenseite sollte der räumlichen Beziehung entsprechen; unbekannte Bereiche außerhalb des Bildes werden nur zurückhaltend ergänzt.
• Verwende das untere Bild als einzigen Filter- und Bildgebungsmaßstab: Analysiere vor der Generierung den Weißabgleich/Warm-Kalt-Ton und Farbstich, Belichtung, Hell-Dunkel-Verhältnis, Schwarzwert, Kontrast, Sättigung, Lichterübergänge, Schattendetails, Hauttonbehandlung, Körnung und Blitzmerkmale von Bild 2. Schreibe diese in den Generierungs-Prompt. Bild 1 dient nur als Identitätsreferenz; übernimm nicht dessen Innenbeleuchtung, Filter oder Belichtung.
• Oberes und unteres Bild müssen wie zwei Fotos wirken, die am selben Ort, zur selben Zeit, mit derselben Kamera und demselben Filter aufgenommen wurden. Gleiche Himmelsverläufe, Vegetation-/Bodenfarbtöne, Schattendichte und Kleidungsfarben an. Helle das obere Bild nicht automatisch auf, wärme es nicht auf oder füge keinen Filmfilter hinzu. Wenn Bild 2 eine dunkle Gegenlichtaufnahme ist, behalte auch im oberen Bild vernünftige Schatten bei; beleuchte nicht nur das Gesicht separat auf. Stimme einen Blitzeffekt nur dann ab, wenn er in Bild 2 vorhanden ist.
• Leite anhand der relativen Positionen der beiden Personen die Lichtrichtung ab. Erlaube durch die Gegenseite bedingte sinnvolle Helligkeits- und Hintergrundunterschiede. Erzwinge keine Konsistenz durch Kopieren desselben Hintergrunds oder gleichmäßige Helligkeit beider Gesichter. Strebe eine einheitliche fotografische Sprache an, keine mechanische Übereinstimmung des gesamten Histogramms.
• Beurteile die Schärfe im Maßstab der natürlichen Betrachtung: Das obere Bild sollte die normale Schärfentiefe einer Schnappschusskamera und natürlichen Detailabfall aufweisen. Vergleiche die Größe ähnlicher Gesichter im endgültigen Diptychon mit dem unteren Bild. Ziel ist nicht, „jedes Detail bei Vergrößerung scharf“ zu haben. Behalte die weichen Übergänge und die begrenzte Auflösung des Objektivs bei. Verstärke nicht die Schärfe, Textur, lokalen Kontrast oder schärfe nach. Hebe keine Poren, Haare, Stofffasern oder Kamerabeschriftungen hervor. Verzichte auf übermäßig saubere Werbeästhetik, HDR, Lichtsäume und äußerst klare Konturen.
• Die Haut behält eine echte, unretouchierte Textur: Sichtbare Gesichtshaut und Hände sollten feine Farbunterschiede, kleine Unregelmäßigkeiten, natürliche Textur und ungleichmäßige Reflexionen aufweisen, die zum Originalfoto und zum aktuellen Licht passen. Behalte Identitätsdetails wie Muttermale bei. Kein Weichzeichnen, Entfernen von Makeln, Aufhellen, wachsartige Glättung, Porzellanhaut oder starkes Rauschfiltern. Erzeuge auch nicht künstlich grobe Poren, Falten oder übertriebene Flecken, um „echt“ zu wirken. Natürliche Textur sollte bei normaler Betrachtung nur dezent vorhanden sein, nicht durch Schärfung sichtbar gemacht werden.
• Überprüfe Schärfe und Hautglättung getrennt: Ein weiches Objektivbild bedeutet nicht glatte Haut. Behalte Hautfarbe und Texturvielfalt bei, vermeide gleichzeitig harte Details. Verwende keine Unschärfe, Weichzeichnung, Bewegungsunschärfe, Rauschen oder Abdunklung, um den Generierungscharakter zu kaschieren, und kopiere keine Unschärfe, um sie an die des unteren Bildes anzugleichen.
• Bei direkter Blitzanpassung: Behalte natürliche Helligkeitsschwankungen und Reflexionen im beleuchteten Bereich bei. Vermeide, das gesamte Gesicht und die Hände in gleichmäßig helle, glatte Flächen zu verwandeln. Kopiere keine Detailverluste durch Überbelichtung aus dem unteren Bild. Führe standardmäßig keine zusätzliche Schärfebehandlung durch; für die Haut sind nur die unten beschriebenen lokalen, leichten Korrekturen feiner Linien erlaubt. Die Farbabstimmung erfolgt weiterhin nach dem festgelegten Ablauf; verwende keine Hautglättung oder Schärfung zur Farbkorrektur.
• Haare, die im Wind wehen, bleiben natürlich und zurückhaltend: Gehe von der ursprünglichen Frisur, Länge, Fülle und Haarwuchsrichtung aus Bild 1 aus. Verändere die Hauptkontur nicht, um Wind darzustellen. Kurze Haare liegen standardmäßig größtenteils am Kopf an; nur einige Stirn- oder Schläfensträhnen können sich leicht bewegen. Bei Szenen ohne erkennbaren Wind sind keine fliegenden Haare nötig. Lange Haare können sich im Wind biegen, sollten aber Schwerkraft, natürliche Bündelung und Dichteschwankungen aufweisen.
• Leite anhand der Umgebung in Bild 2 die sinnvolle Windrichtung und -stärke ab und passe die Richtung entsprechend der relativen Position der Personen an. Kopiere nicht mechanisch die Links-Rechts-Richtung auf dem Bildschirm und übertrage nicht die Bewegungsamplitude langer Haare aus Bild 2 auf kurze Haare. Vermeide strahlenförmig abstehende, gleichmäßig spitze, isolierte drahtartige Strähnen, schwebende Haarpartien oder gleichmäßig in eine Richtung gekämmte Strähnen. Der Haaransatz sollte natürlich verbunden sein, die Spitzen nur leicht gelockert. Schärfe einzelne Haarsträhnen nicht nach und bilde sie nicht detailreich ab.
• Echtes Schnappschussgefühl im oberen Bild hat Vorrang: Reduziere aufwändige Retusche, perfekte Symmetrie und gestellte Posen. Behalte einen natürlichen Schwerpunkt, leicht asymmetrische Schulterlinien und entspannte Arme. Füge keine dekorativen „Film-Looks“, übertriebene Unschärfe oder dramatische Lichteffekte hinzu. Kaschiere Generierungsfehler nicht durch Unschärfe, Rauschen oder Abdunklung des gesamten Bildes.
• Licht und Schatten folgen derselben physikalischen Beziehung: Leite aus Bild 2 das Hauptlicht, Umgebungsreflexionen und Abschattungen ab. Passe sie entsprechend der gegenüberliegenden Aufnahmeposition sinnvoll an. Gesicht, Hände, Kamera und Kleidung sollten eine einheitliche Lichtrichtung, Farbtemperatur und Lichtstärke aufweisen. Schatten von Kamera und Hand im Gesicht, von Fingern am Gehäuse sowie Kontaktschatten sollten natürlich und von angemessener Intensität sein. Vermeide grundloses Aufhelllicht, gleichmäßig leuchtende Haut, umrandende Lichtsäume, schmutzig-graue Schatten oder mehrere, nicht zueinander passende Schatten. Bei Gegenlicht das Gesicht nicht automatisch aufhellen; direkten Blitz nicht wie ein Studio-Weichlicht darstellen.
• Hände und Kamera müssen glaubwürdig interagieren: Größe, Hautfarbe und Lichteinfall der Hände müssen zur Person passen. Die Gelenke sollten beim Halten natürlich gebeugt sein, die Finger sich natürlich überlappen und leichten Druck ausüben. Der Zeigefinder der haltenden Hand ist natürlich in der Nähe des Auslösers, der Daumen an einer sinnvollen Stelle auf der Kamerarückseite. Die andere Hand stützt den Boden des Gehäuses oder das Objektiv. Vermeide schwebende Handflächen, Finger, die durch das Gehäuse stoßen, verschmolzene Finger, überzählige Finger, gummiartige Hände, steif gleichmäßig gespreizte Finger oder beide Hände direkt vor dem Objektiv gestapelt. Bei vernünftiger Abdeckung ist es nicht nötig, alle zehn Finger zu zeigen. Erzwinge keine seltsamen Posen, um Finger sichtbar zu machen.
• Feine Linien dürfen lokal leicht korrigiert werden: Wenn im oberen Bild leichte Stirnfalten oder Nasolabialfalten auftreten, können sie dezent abgeschwächt oder lokale feine Linien sowie zu starke Schatten von Falten entfernt werden – insbesondere solche, die durch den Generierungsprozess unnatürlich vertieft wurden. Ziel ist ein natürliches, ansprechendes Aussehen, das der Person noch ähnelt. Unterscheide zuerst feine Linien von Ausdrucksfalten, normalen Nasen-/Mundstrukturen und beleuchtungsbedingten Schatten. Behalte natürliche Ausdrücke, das Altersbild und die Gesichtsvolumen bei. Glätte nicht den Nasolabialbereich oder verändere Nasen-/Mundform. Nicht alle Winkel müssen faltenfrei sein. Auch nach der Korrektur sollten feine Hauttonunterschiede, natürliche Textur, Muttermale und normale Reflexionen erhalten bleiben. Diese lokale, leichte Korrektur ist eine begrenzte Ausnahme vom „Nicht-Glätten“-Prinzip. Sie erstreckt sich nicht auf eine vollflächige Glättung, Aufhellung, Entfernung aller Makel oder Altersveränderung. Sie wirkt nur auf das obere Bild.
• Die Gesichtskontur darf äußerst dezent optimiert werden: Unter Beibehaltung der Wiedererkennbarkeit von A, der ursprünglichen Gesichtsform, Kieferbreite, Wangenknochen, Gesichtsproportionen und des Alterseindrucks dürfen lediglich lokale, unnatürliche Übergänge und generierte Unebenheiten von der Wange bis zum Kiefer leicht geglättet werden, um eine natürlich durchgehende Kontur zu erzielen. Bevorzuge eine günstige Kopfposition und Lichtführung, um einen fließenden Eindruck zu erreichen. Keine offensichtliche Gesichtsverschmälerung, Kieferreduktion, Kinnspitze, Augenvergrößerung, Veränderung von Nase/Mund oder erzwungene Symmetrie. Setze keinem Gesicht dieselbe Form auf. Ersetze leichte Korrekturen nicht durch Hautglättung, Entfernung von Muttermalen, Weichzeichnung der Kontur oder Glättung von Gesichtsvolumen. Haut und Hände behalten eine echte Textur. Nur auf das obere Bild anwenden, nicht auf Bild 2.
• Behalte die Gesichtsform, Gesichtszüge, Frisur, Hautfarbe und den Alterseindruck von A bei. Entferne Gegenstände wie Handys, die nicht zur Aufnahmehandlung passen.
• Wenn passende Outfits gewünscht sind, passe nur die Kleidung von A farblich, materiell oder im Detail an B‘s Kleidung in Bild 2 an. Verändere niemals die Kleidung in Bild 2, um ein passendes Outfit zu erzeugen.
• Verändere nicht den Ausdruck, die Pose, die Kleidung, die Haare oder den Hintergrund von B im verbleibenden Bereich des Bildes. Nur der Bildausschnitt kann durch Zuschneiden an das Querformat angepasst werden. Fordere nicht die Generierung eines „schöneren B“.

3. Originalbilder zusammenfügen

Nach der Generierung des oberen Bildes verwende ein deterministisches Bildtool (z. B. Pillow) nur für das Layout und Zusammenfügen. Diese Aufgabe erlaubt ausdrücklich das Zusammenfügen der Originalbilder mit Code; verwende Code nicht, um Personen neu zu zeichnen.

• Normalisiere zuerst die EXIF-Anzeigeausrichtung von Bild 2. Wähle dann einen horizontalen Beschnittrahmen, der das Motiv wahrnehmungsgerecht einrahmt. Standardmäßig jedes Bild 3:2; eine vom Benutzer vorgegebene Proportion hat Vorrang. Behalte den vollständigen Kopf, das Gesicht, die Schlüsselpose und notwendige Umgebungshinweise bei. Entferne vorzugsweise zu viel Himmel oder irrelevanten Vordergrund; zentriere nicht mechanisch.
• Der Beschnitt darf nicht den Scheitel, das Kinn oder die Schlüsselpose abschneiden. Wenn die Standardproportion das Motiv nicht sinnvoll unterbringt, passe die gemeinsame Querformatseite beider Bilder angemessen an. Ergänze Bild 2 nicht durch generative Erweiterung. Frage nur nach, wenn der Benutzer eine feste Proportion verlangt, die das Motiv nicht sinnvoll enthält.
• Beschneide beide Bilder und skaliere sie proportional auf dieselbe Breite W × H (W > H). Vermeide Verzerrungen. Füge sie nahtlos vertikal zu W × 2H zusammen – standardmäßig z. B. zwei Bilder von 1536 × 1024 zu 1536 × 2048. Verwende nicht das Hochformat von Bild 2, das zu zwei übereinanderliegenden Hochformaten führen würde.
• Die Verarbeitung von Bild 2 vor dem Zusammenfügen beschränkt sich auf EXIF-Ausrichtungsnormalisierung, Beschnitt und notwendige proportionale Skalierung. Vermeide Neuzeichnen, Verschönern und verlustbehaftete Neucodierung. Nach dem Zusammenfügen ist die unten beschriebene leichte globale Farbabstimmung erlaubt. Speichere das Endergebnis als verlustfreies PNG ohne Text, Rahmen oder Wasserzeichen.
• Notiere den Beschnittrahmen und die Zielgröße von Bild 2. Behalte das verarbeitete Bild 2 als Überprüfungsgrundlage. Nach Beschnitt/Skalierung behaupte nicht mehr pixelgenaue Übereinstimmung mit dem vollständigen Original.

Farbkalibrierung des oberen Bildes vor dem Zusammenfügen (muss durchgeführt werden)

• Verwende den tatsächlichen Beschnittbereich des unteren Bildes als alleiniges Ziel. Bestimme zuerst die spezifischen Abweichungen des oberen Bildes, dann führe die Anpassung durch. Vergleiche mindestens zwei vergleichbare Materialien/Umgebungen: Himmel (vermeide Sonne und Glanzlichter), Meeres-/Bodenfläche, gleichfarbige Kleidung oder neutrale Objekte. Beurteile jeweils Helligkeit, Kalt-Warm-Ton und Grün-/Magenta-Stich, Sättigung, Schwarzwert und Lichterübergänge. Beurteile nicht nur „beide sind Blau/Warm“.
• Notiere ggf. RGB- oder Lab-Mediane und Helligkeitsquantile für repräsentative, begutachtete Bereiche zur unterstützenden Beurteilung. Die Stichproben sollten Personen, Gischt, Sonne, Reflexionen, Abschattungen und Überbelichtung vermeiden. Wenn verschiedene Perspektiven keine vergleichbaren Bereiche aufweisen, überspringe den numerischen Abgleich und beurteile visuell. Erzwinge keine Übereinstimmung von Material, unterschiedlich beleuchteten Bereichen oder Bildmittelwerten.
• Kalibriere nur das obere Bild bei Abweichung: Korrigiere zuerst den Weißabgleich/Grün-Magenta-Stich, dann gleiche Mitteltöne, Schwarzwert/Kontrast und Glanzlichter ab. Passe schließlich den Farbton/die Sättigung bestimmter Farben an. Verwende begründete Kanalverstärkungen, Gradationskurven oder selektive Farbtransformationen. Behalte Hauttöne und physikalische Licht- und Schatteneffekte. Wende nicht mechanisch jedes Mal feste Sättigungs-/Helligkeitsparameter wie .94/.97 an oder reduziere nur die Sättigung und behaupte dann Übereinstimmung. Notiere die tatsächlichen Abweichungen und die diesmal verwendeten Parameter.
• Bevorzuge nicht-generative Farbkorrektur. Behalte Identität, Hände und Komposition bei. Nur wenn eine falsche Lichtquelle oder lokale Licht-Schatten-Effekte durch Farbkorrektur nicht sinnvoll behoben werden können, verwende das Bildbearbeitungswerkzeug, um das obere Bild gezielt zu korrigieren, mit dem unteren Bild als Referenz. Nehme keine Korrektur durch Neuzeichnen des unteren Bildes, gemeinsame starke Filter oder Histogrammabgleich des gesamten Bildes vor.
• Erstelle ein provisorisches zusammengefügtes Bild. Betrachte beide Bilder und ihre Nahtstelle im gleichen Anzeigemaßstab. Überprüfe besonders auf offensichtliche Unterschiede wie „oben grau, unten blau“, „oben lila, unten cyan“, „oben orange-braun, unten grau-gelb“, „oben hell, unten dunkel“. Wenn es immer noch wie zwei verschiedene Filter wirkt, kehre zur Farbkalibrierung des oberen Bildes zurück und betrachte es erneut. Das Ergebnis ist erst freigegeben, wenn diese Prüfung bestanden ist. Erlaube lokale Helligkeitsunterschiede, die durch die umgekehrte Perspektive bedingt sind. Erzwinge keine identische Himmels-/Horizontposition.

4. Feine Anpassung nach dem Zusammenfügen

• Nachdem das Zusammenfügen abgeschlossen und die offensichtliche Farbabweichung des oberen Bildes korrigiert wurde, führe eine leichte, nicht-generative globale Farbabstimmung des gesamten zusammengefügten Bildes durch. Orientiere dich am ursprünglichen Stil des unteren Bildes. Stimme Weißabgleich, Farbstich, Belichtung, Kontrast, Sättigung und Lichter-/Schattenübergänge dezent ab. Verwende deterministische Werkzeuge wie Pillow, kein generatives Neuzeichnen des gesamten Diptychons.
• Verwende für oben und unten denselben zurückhaltenden Satz von Abstimmungsparametern. Behalte das natürliche Lichtgefühl der Szene, die Hauttöne und sinnvolle Helligkeitsunterschiede durch die Gegenseite. Vermeide starke Filter, HDR, lokale Hautglättung, Schärfung oder Weichzeichnung. Füge keine Körnung zwangsweise hinzu. Wenn bereits stimmig, behalte nahezu neutrale Parameter bei; verändere das Bild nicht sichtbar, nur um „etwas gemacht zu haben“.
• Dieser Schritt erlaubt leichte Farbveränderungen des unteren Bildes. Verändere jedoch nicht die Gesichtszüge, den Ausdruck, die Pose, die Kleidung oder den Szeneninhalt von B. Behalte das zusammengefügte Bild vor der Farbabstimmung und die Parameter zur internen Überprüfung. Das endgültige Bild nach der Farbabstimmung ist die Auslieferung; behaupte nicht mehr, dass die endgültigen Pixel oder Farben des unteren Bildes völlig unverändert sind.
• Überprüfe nach Abschluss das gesamte Bild auf Harmonie von Kalt-Warm-Ton, Schwarzwert, Glanzlichtern und Filtereindruck, sowie auf Farbstich, Überbelichtung oder unnatürliche Hauttöne. Reduziere bei Bedarf die globale Behandlung. Speichere das Endergebnis erneut als verlustfreies PNG.

5. Überprüfung und Auslieferung

• Betrachte das neu generierte obere Bild und das endgültige Diptychon: A ist korrekt, die Fotoaktion ist sinnvoll, die Szene entspricht Bild 2, die Reihenfolge oben/unten stimmt.
• Vor der globalen Farbabstimmung: Vergleiche programmatisch den unteren Bereich des zusammengefügten Bildes mit dem notierten Beschnitt und der proportional skalierten Version von Bild 2. Größe und Pixel müssen übereinstimmen. Bei Fehlern korrigiere das Zusammenfügen; generiere niemals ein neues Bild, um Bild 2 zu ersetzen.
• Überprüfe das obere Bild sowohl im endgültigen Anzeigemaßstab als auch bei leichter Vergrößerung: Identität, Fotoaktion und Kamerastruktur müssen erkennbar sein. Nicht jedes Haar und Hautdetail muss gestochen scharf sein. Bei übermäßiger Schärfung, Detailüberfrachtung, Plastikhaut, geglätteten Farbflächen oder übermäßiger Rauschunterdrückung korrigiere mit dem Bildbearbeitungswerkzeug nur die Bildgebung und Hauttextur des oberen Bildes. Behalte Identität, feine Unregelmäßigkeiten, Aktion, Licht/Schatten und den bereits abgestimmten Farbton bei. Füge dann neu zusammen und überprüfe erneut. Kaschiere nicht nur mit Unschärfe oder Rauschen. Korrigiere den Fokus nur, wenn durch deutliche Unschärfe die Aktion oder Struktur schwer erkennbar wird. Verstärke nicht aufgrund natürlichen Detailabfalls wiederholt die Schärfe. Schärfe, glätte oder zeichne das untere Bild nicht neu.
• Augenabnahme: Betrachte alle sichtbaren Augen im endgültigen Anzeigemaßstab und bei leichter Vergrößerung. Überprüfe Anzahl der Iris/Pupillen, Grenzen, Position, Größe, Lidabdeckung, Blickrichtung beider Augen und Glanzlichter auf Natürlichkeit. Bei vernünftiger Abdeckung oder geschlossenen Augen ist keine nachträgliche Darstellung des Augapfels nötig. Natürliche Glanzlichter, perspektivische Unterschiede und geringe seitliche Abweichungen gelten nicht als Anomalien. Wenn doppelte Pupillen, offensichtliche Fehlstellung/Verformung oder widersprüchliche Blickrichtungen festgestellt werden, korrigiere mit dem Bildbearbeitungswerkzeug nur die Augen des oberen Bildes, unter Verwendung von Bild 1 als Identitätsreferenz. Behalte Gesichtsform, natürliche Augenform, Kamerabedeckung, Pose, Hauttextur und den bereits abgestimmten Farbton bei. Überprüfe erneut, füge dann zusammen. Repariere nicht durch Schärfen, Weichzeichnen, Augenvergrößerung, erzwungenes Freilegen der Augen oder Neuzeichnen des unteren Bildes.
• Überprüfe die Korrektur feiner Linien: Wenn die Stirnfalten/Nasolabialfalten im oberen Bild unnatürlich vertieft erscheinen, können sie lokal abgeschwächt werden. Überprüfe nach der Korrektur, ob der Stirn-/Augenbrauenausdruck, die Nasenflügel- bis Mundpartie-Struktur und Licht/Schatten noch natürlich sind, ohne wachsartige, verschmierte Farbflächen oder Texturbrüche. Wenn die Korrektur normale Strukturen entfernt oder das Altersbild deutlich verändert, reduziere die Behandlung. Das untere Bild ist nicht Gegenstand von Porträtkorrekturen.
• Überprüfe Kontur und Identität: Bei normaler Betrachtung sollte die Kontur etwas fließender wirken, aber immer noch wie die Person aus Bild 1 aussehen. Behalte natürliche links/rechts-Unterschiede und Gesichtsvolumen bei. Bei offensichtlicher Gesichtsveränderung, übermäßiger Verschmälerung oder wachsartiger Glättung reduziere die Korrektur und stelle die ursprünglichen Merkmale wieder her.
• Abnahme des Aufnahmewinkels: Betrachte das obere und untere Bild als Paar von Aufnahmen. Überprüfe, ob A‘s Objektiv tatsächlich auf B zeigt, ob Kamerahöhe/-neigung sinnvoll den Blickwinkel in Bild 2 erzeugen kann, ob Entfernung und Bildausschnitt kompatibel sind, ob B‘s Gesichts-/Körperdrehung erklärbar ist, und überprüfe den Hintergrund der Gegenseite sowie die Lichtrichtung. Es ist nicht erforderlich, dass B in die Kamera blickt. Bei offensichtlichen Widersprüchen korrigiere nur die Kameraposition, den Kamerawinkel, die Standposition oder den Hintergrund des oberen Bildes. Behalte den Inhalt von Bild 2, die Identität von A, natürliche Schultern/Nacken und den abgestimmten Farbton bei. Überprüfe erneut.
• Überprüfe Schultern/Nacken des oberen Bildes: Nacken entspannt, Schulterlinie entspannt, natürlicher Abstand zwischen Kinn und Kragen. Bei eingezogenem Nacken oder hochgezogenen Schultern korrigiere gezielt die Haltung. Behalte Hände, Identität und Umgebung bei. Kaschiere nicht durch Beschnitt.
• Vergrößere und überprüfe die Kontaktbereiche von Händen, Kamera und Gesicht im oberen Bild: Anzahl der Gelenke/Finger, Haltekraft, Abdeckungsbeziehungen, Schatten und Hauttextur müssen stimmig sein. Betrachte gleichzeitig das Gesamtbild – sollte es wie eine natürliche Schnappschussaufnahme wirken. Bei offensichtlich unechten Händen, grundlosen Lichtern oder widersprüchlichen Schatten korrigiere mit dem Bildbearbeitungswerkzeug nur die Problembereiche. Behalte Identität, bereits korrekte Haltung und Farbton bei. Füge dann neu zusammen und überprüfe erneut. Gib nicht nur mit globaler Farbabstimmung ab.
• Überprüfe, ob die Haare die ursprüngliche Frisur und glaubwürdige Schwerkraft beibehalten. Bei übertrieben abstehenden, spitzen, schwebenden Haarpartien oder nicht durchgehendem Haaransatz korrigiere nur die Haare des oberen Bildes. Behalte Identität, Kamerahaltung und Licht bei.
• Betrachte das endgültige Diptychon als Ganzes: Kalt-Warm-Ton/Farbstich oben/unten, Himmels- und Umgebungsfarben, Belichtung und Schwarzwert, Kontrast, Sättigung und Körnung sollten harmonisch sein; es sollten nicht deutlich zwei verschiedene Filter erscheinen. Überprüfe sinnvolle Lichtunterschiede – verwechsle natürliche Unterschiede durch die Gegenseite nicht mit Fehlern.
• Wenn das obere Bild zu hell, zu warm/kalt, in Sättigung oder Textur deutlich inkonsistent ist, kehre zur Farbkalibrierung des oberen Bildes zurück. Bei reinem Farbstich bevorzuge nicht-generative Korrektur; bei falscher Lichtquelle verwende das Bildbearbeitungswerkzeug. Behalte Identität, Aktion und Komposition bei. Füge dann neu zusammen und überprüfe erneut. Ersetze die Farbtonprüfung nicht durch „gleiche Szene“. Löse zuerst den offensichtlichen Farbstich des oberen Bildes, führe dann eine leichte globale Vereinheitlichung durch. Kaschiere oben/unten-Unterschiede nicht mit starken Filtern.
• Speichere und zeige das endgültige Diptychon. Du kannst kurz erläutern: „Nur die Perspektive des Fotografen oben wurde generiert; das untere Bild behält den Originalinhalt; nach dem Zusammenfügen leichte Farbabstimmung.“ Gib nicht nur Prompts als Lieferung aus und behaupte nicht, dass eine fiktive Szene real stattgefunden hat.
• Wenn die Fähigkeit zur Generierung oder zum Zusammenfügen fehlt, mache die Einschränkung klar. Gib kein fiktiv abgeschlossenes Zusammenfügen oder beibehaltenen Inhalt aus. Speichere die Bilder des Benutzers nicht im Skill-Verzeichnis.