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Photo pour toi

Livraison finale

Livrer deux photos de même largeur et même hauteur, assemblées directement l’une au-dessus de l’autre en format paysage, par défaut chaque panneau 3:2, format vertical global 3:4. L’image du haut est la nouvelle photo générée en contre-champ du photographe ; l’image du bas utilise la photo 2 originale recadrée de manière appropriée. La photo 2 conserve ses personnages et son contenu d’origine ; seuls le recadrage, le redimensionnement proportionnel et une légère correction colorimétrique globale après assemblage sont autorisés. Interdiction de repeindre, de changer les visages ou d’embellir. Ne pas régénérer les deux images ensemble sous forme de diptyque.

Capacités et exécution multi-outils

Cette compétence n’est liée à aucun modèle, fournisseur ou outil spécifique. L’exécution complète nécessite de visualiser les images de référence, d’utiliser deux images pour la génération/édition par référence d’image, et d’exécuter Python 3.10+ avec Pillow pour l’assemblage. Les outils déjà autorisés par l’hôte sont utilisés ; aucune clé n’est demandée dans la conversation. En cas de capacités textuelles uniquement, fournir des invites de référence en précisant qu’une génération d’image externe et un assemblage sont nécessaires, sans prétendre que la tâche est terminée.

L’outil de génération ne produit que l’image du haut. Exécuter d’abord python3 -m pip install -r requirements.txt (sauter si les dépendances sont déjà installées) ; pour l’assemblage, utiliser scripts/compose.py. Visualiser d’abord l’original pour choisir le recadrage, les coordonnées étant basées sur l’image après normalisation de l’orientation EXIF. Exemple de commande : python3 scripts/compose.py --upper inputs/upper.png --lower inputs/person-b.jpg --lower-crop 0,300,1440,1260 --width 1200 --panel-height 800 --output outputs/diptych.png. Le recadrage exemple ne s’applique pas à n’importe quelle photo ; il doit être adapté au sujet réel.

Si un étalonnage des couleurs de l’image du haut est nécessaire, fournir --upper-curves curves.json basé sur l’observation, au format r/g/b avec des triplets monotones [entrée,sortie] pour chaque canal, les première et dernière entrées étant 0 et 255. Le script n’analyse pas le sens sémantique, ne détecte pas automatiquement les mains/yeux/peau, ni ne trouve le meilleur filtre ; chaque fois, visualiser l’image du haut et le résultat final. Les paramètres globaux par défaut sont 1.0 ; ne pas forcer un changement de couleur pour justifier un post-traitement. L’assemblage et les paramètres de traitement avant ajustement global sont sauvegardés dans un fichier compagnon du même nom.

1. Confirmer les rôles des images

• Définir l’image 1 comme référence d’identité du photographe A, l’image 2 comme photo originale de B et référence de la scène. En l’absence d’annotation, mapper dans l’ordre de téléchargement, l’expliquer en une phrase puis continuer ; la spécification explicite de l’utilisateur prime.
• En cas d’image manquante, ne demander que celle-ci ; ne pas choisir de photos personnelles anciennes, ne pas utiliser d’inconnus en remplacement.
• Visualiser les deux images. En cas de groupe de personnes ambigu, demander qui est qui. Les exemples de résultats ne servent qu’à la composition, pas comme source d’identité.

2. Générer uniquement l’image du haut

D’abord lire references/prompt-template.md. Transmettre les deux images à l’outil de génération d’image, en précisant que l’image 1 sert uniquement à l’identité de A, l’image 2 à l’environnement et au style photographique, et demander une seule image du haut.

• Par défaut, l’image du haut ne montre que A, cadré de la poitrine à la taille, tenant un appareil photo rétro portable pour photographier B hors champ. Vue en contre-champ depuis un point proche de B ; pas de vue subjective via le viseur. La position de l’appareil et l’angle de la tête doivent être naturels et cohérents, les doigts et la structure de l’appareil réalistes.
• Priorité au maintien naturel et au masquage : selon le type d’appareil, la direction de prise de vue, l’angle de la tête et la posture, choisir naturellement l’œil directeur, la hauteur de l’appareil et la zone masquée. Ne pas masquer systématiquement le côté gauche ou droit du visage, ni imposer qu’un œil soit visible. Permettre de masquer la moitié, la majeure partie ou la totalité du visage. Ne pas tourner l’appareil de manière forcée sur le côté pour montrer les traits du visage, ni faire regarder à travers le boîtier.
• En prise de vue par viseur, aligner l’œil utilisé avec la position réelle du viseur ; si l’appareil est équipé d’un écran et utilisé comme tel, abaisser naturellement l’appareil et diriger le regard vers l’écran. Les doigts tiennent naturellement le boîtier, l’index près du déclencheur, l’autre main soutient de manière appropriée ; l’épaule, le coude, le poignet et l’orientation de l’appareil doivent être cohérents, sans pose mécanique.
• Œil et pupille conformes à la prise de vue réelle : les relations entre l’iris, la pupille, le blanc de l’œil et les paupières doivent être naturelles. La pupille est dans l’iris, sa taille, sa forme et sa position correspondent à la direction du regard et à la lumière ambiante. Si les deux yeux sont visibles, leurs regards doivent être coordonnés, avec des différences de perspective normales, sans symétrie forcée. Éviter les pupilles doubles ou dédoublées, les points noirs décentrés de l’iris, les iris difformes, les tailles anormales, les strabismes sans source et les reflets incohérents. Ne pas confondre un reflet de flash avec une pupille supplémentaire, ni copier les artefacts de l’image de référence.
• L’œil utilisé est aligné avec le viseur réel de l’appareil, le regard sert à cadrer, pas à regarder l’observateur extérieur. L’autre œil peut être naturellement ouvert ou légèrement fermé ; la partie masquée par le boîtier, la main ou l’angle de la tête reste masquée, sans ajouter un œil traversant la perspective du boîtier. Pour éviter les anomalies, ne pas masquer systématiquement tout le visage.
• Le masquage du visage est déterminé par l’action réelle de prise de vue, sans exiger que le visage soit identifiable de face. Conserver les caractéristiques d’identité des parties visibles ; lorsque tout le visage est masqué, maintenir la continuité du personnage via la coiffure, le contour de la tête, la couleur de peau et la silhouette, sans inventer de traits visibles.
• Épaules et cou détendus en tenant l’appareil : les épaules tombent naturellement, le cou conserve sa longueur et son espace d’origine, la tête ne tourne ou ne s’incline que légèrement, sans rentrer le cou, sans plier les épaules, sans hausser les épaules, sans enfoncer le menton dans le col. Soulever l’avant-bras et ajuster la hauteur de l’appareil pour cadrer, plutôt que de hausser l’épaule pour se rapprocher de l’appareil ; le coude pend naturellement ou s’écarte modérément, le poignet n’est pas tendu. Ne pas exagérer l’allongement du cou ni adopter une posture militaire rigide.
• Uniquement si l’utilisateur demande explicitement que les deux personnes soient dans le même cadre, l’image du haut devient une vue en plan moyen d’un contre-champ arrière-latéral, A photographiant B, les deux personnages visibles.
• Déterminer d’abord la géométrie de prise de vue : à partir de la ligne d’horizon, de l’inclinaison, des faces visibles des personnages, de l’orientation tête/tronc, du regard et de la perspective de l’image 2, déduire la position et la distance de l’appareil. Distinguer « personnage tourné mais regardant l’appareil » d’un véritable profil, ne pas prendre l’orientation du corps pour la direction de l’objectif. Le point d’observation de l’image du haut est proche de B, l’appareil de A est orienté vers la position hors champ de B ; la ligne de mire de A, l’axe optique, le boîtier, les bras et la direction du corps doivent être cohérents. La distance et la hauteur de l’appareil doivent pouvoir produire le cadrage et l’inclinaison de l’image 2. Estimer raisonnablement la focale ou la position inconnue, sans prétendre à une reconstitution exacte à partir d’une seule photo.
• Ne pas supposer que toutes les images du haut sont frontales à hauteur des yeux : si l’image 2 est nettement plongeante ou contre-plongeante, ajuster en conséquence la hauteur et l’inclinaison de l’appareil de A. Si B regarde hors champ, A n’est pas obligé de forcer B à regarder l’objectif. Si les deux images ont un point d’observation proche de l’axe optique, l’objectif de l’image du haut peut être presque dirigé vers l’observateur ; en cas de décalage latéral, la perspective doit en tenir compte, l’appareil ne peut pas pointer à côté tout en prétendant photographier B. Vérifier le terrain, l’arrière-plan, les sources lumineuses et les ombres en fonction de la direction du contre-champ ; l’arrière-plan n’a pas besoin d’être identique, le soleil ne doit pas apparaître sans raison dans des directions opposées.
• À partir de l’image 2, déduire le lieu, l’heure, la météo, la lumière, la tonalité, le grain et l’impression de focale ; ne pas ajouter par défaut une mer, des bateaux ou un coucher de soleil. L’arrière-plan du contre-champ doit respecter les relations spatiales ; les zones inconnues hors champ ne sont complétées qu’avec retenue.
• Utiliser l’image du bas comme unique référence de filtre et d’imagerie : avant la génération, analyser la balance des blancs/chaude-froide et les dominantes de l’image 2, l’exposition, les relations clair-obscur, les noirs, le contraste, la saturation, les transitions des hautes lumières, les détails dans les ombres, le traitement de la peau, le grain et les caractéristiques du flash, et les intégrer dans l’invite de génération. L’image 1 ne sert que de référence d’identité, elle n’hérite pas de sa lumière intérieure, de ses filtres ou de son exposition.
• Les deux images doivent donner l’impression d’avoir été prises au même endroit, au même moment, avec le même appareil et le même filtre. Faire correspondre le dégradé du ciel, la teinte de la végétation/sol, la densité des ombres et la couleur des vêtements ; ne pas éclaircir automatiquement l’image du haut, la réchauffer ou ajouter un filtre cinéma. Si l’image 2 est sombre en contre-jour, l’image du haut conserve des ombres raisonnables, sans éclairage supplémentaire pour rendre le visage visible ; ne reproduire l’effet flash que si l’image 2 le montre.
• Selon la position relative des deux personnes, déduire la direction de la source lumineuse ; le contre-champ peut entraîner des variations raisonnables de luminosité et d’arrière-plan, sans copier le même arrière-plan ni forcer l’éclairage identique des visages pour simuler la cohérence. Rechercher un même langage photographique, pas une identité mécanique de l’histogramme global.
• Évaluer la netteté à l’échelle de visualisation réelle : l’image du haut adopte une mise au point et une atténuation naturelle des détails typiques d’un instantané pris avec un appareil ordinaire. Comparer avec l’image du bas à une taille de visage similaire dans le diptyque final, sans viser à ce que « tout soit net en zoomant ». Conserver la transition douce et la résolution limitée naturellement par l’objectif ; ne pas augmenter la netteté, la texture, le contraste local ou l’accentuation, ne pas souligner les pores, les cheveux, les fibres des vêtements ou les inscriptions sur l’appareil. Interdire la qualité publicitaire ultra-nette, le HDR, le halo de bord et les contours trop propres.
• La peau conserve une texture réelle non retouchée : le visage et les mains visibles doivent présenter de légères variations de couleur, de petites imperfections, une texture naturelle et des reflets non uniformes, conformes à la photo d’origine et à la lumière actuelle. Conserver les détails d’identité comme les grains de beauté. Ne pas lisser, supprimer les imperfections, blanchir, donner un aspect cireux, une peau de poupée ou un fort débruitage ; ne pas non plus ajouter artificiellement de gros pores, des rides ou des taches exagérées pour « faire réel ». La texture naturelle doit seulement être subtilement présente à une distance de visualisation normale, sans avoir besoin d’accentuation pour être visible.
• Vérifier séparément la netteté et le lissage : un rendu doux de l’objectif n’est pas égal à une peau lisse ; conserver les variations de ton et de texture tout en évitant les détails durs. Ne pas utiliser le flou général, le soft focus, le filé de mouvement, l’ajout de bruit ou l’assombrissement pour réduire l’aspect généré, ni copier le flou de l’image du bas pour l’aligner.
• En cas de flash direct, conserver les variations naturelles de luminosité et de reflets dans la zone éclairée, sans traiter tout le visage et les mains comme des zones claires uniformes et lisses ; ne pas copier la perte de détails de la peau due à la surexposition de l’image du bas. Par défaut, aucun traitement de netteté supplémentaire ; seule la retouche locale subtile des lignes fines mentionnée ci-dessous est autorisée sur la peau. L’uniformisation des teintes suit toujours le processus établi, sans utiliser le lissage ou l’accentuation comme aide à l’étalonnage.
• Les cheveux au vent restent naturels et discrets : se baser sur la coiffure, la longueur, le volume et le mouvement des cheveux de l’image 1, sans modifier le contour principal pour représenter le vent. Pour les cheveux courts, la plupart restent plaqués à la tête, seules quelques mèches frontales ou tempes bougent légèrement ; en l’absence de vent notable, ne pas ajouter de mouvement. Les cheveux longs peuvent onduler sous l’effet du vent, mais avec gravité, un regroupement naturel et des variations de densité.
• Déterminer la direction et la force du vent à partir de l’environnement de l’image 2, en convertissant la direction selon la position relative des personnages, sans copier mécaniquement la direction gauche-droite à l’écran, ni appliquer l’ampleur des mouvements des cheveux longs à des cheveux courts. Éviter les mèches hérissées, les pointes uniformes, les longues lignes isolées ressemblant à des fils, les mèches flottant en l’air ou alignées régulièrement dans la même direction. Les racines doivent être naturellement connectées, les pointes légèrement relâchées, sans accentuation ou dessin de chaque mèche.
• L’image du haut privilégie un aspect instantané naturel : réduire le retouché, la symétrie parfaite et la pose forcée. Conserver un centre de gravité naturel, des épaules légèrement asymétriques et des bras détendus, sans ajouter d’effets décoratifs « pellicule », de flou exagéré ou de lumières dramatiques. Ne pas masquer les défauts de génération par le flou, le bruit ou l’assombrissement de l’image entière.
• Lumière et ombres suivent la même physique : à partir de l’image 2, déduire la lumière principale, la réflexion ambiante et les masques, avec des changements raisonnables selon la position du contre-champ. Le visage, les mains, l’appareil et les vêtements doivent partager une direction de lumière, une température de couleur et un rapport de lumière cohérents ; les ombres projetées par l’appareil sur le visage, les doigts sur le boîtier, ainsi que les ombres de contact, doivent être naturelles et d’intensité raisonnable. Éviter les éclairages d’appoint sans source, la peau uniformément brillante, les halos de bord, les ombres grises sales ou les ombres multiples incompatibles ; en contre-jour, ne pas éclaircir automatiquement le visage ; le flash direct ne doit pas rendre un éclairage de studio diffus.
• Mains et appareil doivent être en contact crédible : la taille, la couleur et la réception de la lumière des deux mains correspondent au personnage, les articulations se plient comme pour tenir, les doigts se chevauchent naturellement et subissent une légère pression. L’index de la main qui tient est naturellement près du déclencheur, le pouce est placé de manière réaliste au dos de l’appareil, l’autre main soutient le bas du boîtier ou l’objectif ; éviter la paume suspendue, les doigts traversant, les doigts fusionnés ou en double, les mains en caoutchouc, les doigts rigides et également espacés, ainsi que les deux mains empilées juste devant l’objectif. En cas de masquage raisonnable, ne pas exiger que tous les doigts soient visibles ; ne pas créer de poses étranges pour montrer les doigts.
• Lignes fines autorisées pour une retouche locale légère : si des rides légères du front ou des lignes d’expression apparaissent sur l’image du haut, elles peuvent être modérément atténuées ou supprimées localement, en particulier si le processus de génération les a accentuées sans raison ; l’objectif est un rendu naturel et agréable qui reste ressemblant. Distinguer d’abord les rides fines des plis d’expression, des structures normales des ailes du nez et du pourtour de la bouche, ainsi que des ombres d’éclairage ; conserver l’expression naturelle, l’apparence de l’âge et le volume du visage, sans aplatir la zone autour de la bouche ni modifier la forme du nez ou de la bouche. Ne pas chercher à éliminer toutes les rides de tous les angles ; après la retouche, conserver de subtiles variations de couleur de peau, une texture naturelle, les grains de beauté identitaires et des reflets normaux. Cette retouche locale légère est une exception limitée au principe « pas de lissage », ne s’étend pas à un lissage global du visage, un blanchiment, une suppression de toutes les imperfections ou un changement d’âge ; elle s’applique uniquement à l’image du haut.
• Contour du visage autorisé pour un embellissement très léger : tout en préservant la reconnaissabilité de A, sa forme de visage d’origine, la largeur de sa mâchoire, ses pommettes, ses proportions faciales et son apparence d’âge, ne faire que lisser les transitions peu naturelles et les creux/bosses générés localement de la joue à la mâchoire, pour obtenir un contour naturel et continu. Privilégier les angles de tête et les jeux d’ombre et de lumière pour obtenir de la fluidité ; ne pas affiner visiblement le visage, remodeler la mâchoire, affiner le menton, agrandir les yeux, modifier le nez ou la bouche, ni forcer la symétrie, ne pas appliquer la même forme de visage à tout le monde. Ne pas remplacer une retouche légère par du lissage, la suppression des grains de beauté identitaires, un flou des contours ou un aplatissement du volume facial ; la peau et les mains conservent leur texture réelle. S’applique uniquement à l’image du haut, pas d’embellissement de l’image 2.
• Conserver la forme du visage, les traits, la coiffure, la couleur de peau et l’apparence d’âge de A. Supprimer les objets comme les téléphones qui ne correspondent pas à l’action de prise de vue.
• Pour des tenues assorties, n’ajuster que les vêtements de A pour correspondre à la couleur, la matière ou les détails de B dans l’image 2 ; ne jamais modifier l’image 2 pour assortir les tenues.
• Ne pas modifier l’expression, la posture, les vêtements, les cheveux de B ni le contenu de l’arrière-plan dans la zone conservée ; seul un recadrage du cadre au format paysage est autorisé. Ne pas demander de générer « un meilleur B ».

3. Assemblage de l’original

Après génération de l’image du haut, utiliser un outil de traitement d’image déterministe (par exemple Pillow) uniquement pour la mise en page et l’assemblage ; cette tâche autorise explicitement l’utilisation de code pour assembler l’original, pas pour redessiner les personnages.

• D’abord normaliser l’orientation d’affichage EXIF de l’image 2, puis choisir un recadrage horizontal perceptif du sujet. Par défaut, chaque panneau fait 3:2, priorité au rapport spécifié explicitement par l’utilisateur. Conserver la tête entière, le visage, les postures clés et les indices environnementaux nécessaires ; recadrer de préférence le ciel excessif ou les avant-plans hors de propos, sans centrer mécaniquement.
• Le recadrage ne doit pas couper le haut du crâne, le menton ni une action de prise de vue importante. Si le rapport par défaut ne permet pas de contenir raisonnablement le sujet, ajuster le rapport commun des deux panneaux ; ne pas compléter l’image 2 par une extension générée. Si l’utilisateur demande explicitement un rapport fixe et que le sujet ne peut pas être conservé raisonnablement, demander un compromis.
• Recadrer et redimensionner proportionnellement les deux panneaux à la même largeur W × H (W > H), sans étirement. Assembler sans jointure en W × 2H, par défaut 1536 × 1024 pour chaque panneau donnant 1536 × 2048. Ne pas empiler deux panneaux verticaux.
• Avant l’assemblage, le seul traitement de l’image 2 est la normalisation EXIF, le recadrage et le redimensionnement proportionnel nécessaire ; interdiction de repeindre, embellir ou ré-encoder avec perte ; après assemblage, seule une légère correction colorimétrique globale est autorisée (voir ci-dessous). Enregistrer en PNG sans perte, sans texte, bordure ou filigrane.
• Enregistrer le recadrage et la taille cible de l’image 2, conserver l’image 2 traitée comme base de vérification. Une fois recadrée/redimensionnée, ne plus prétendre à une correspondance pixel par pixel avec l’original.

Étalonnage substantiel des couleurs de l’image du haut avant assemblage (obligatoire)

• Utiliser la zone effectivement recadrée de l’image du bas comme unique cible. D’abord identifier les écarts spécifiques de l’image du haut, puis ajuster. Comparer au moins deux matériaux/environnements correspondants : ciel (en évitant le soleil et les hautes lumières), mer/sol, vêtements de même couleur ou objet neutre. Observer séparément la luminosité, la température de couleur et la dominante vert/magenta, la saturation, les noirs et les transitions des hautes lumières. Ne pas se contenter de déterminer que « les deux sont bleus/chauds ».
• Enregistrer les médianes RGB ou Lab, les quantiles de luminosité des zones représentatives examinées pour faciliter le diagnostic ; éviter les personnages, les vagues, le soleil, les reflets, les masques et la surexposition. Si les différents angles de vue n’ont pas de zones comparables, passer l’appariement numérique et se fier au jugement visuel ; ne pas forcer l’appariement de matériaux différents, de zones différemment éclairées ou de moyennes globales.
• Ne corriger que l’image du haut pour les écarts : d’abord corriger la balance des blancs/la dominante magenta, puis faire correspondre l’exposition des tons moyens, les noirs/le contraste et les hautes lumières, enfin ajuster la teinte/la saturation de couleurs spécifiques. Utiliser des gains de canal, des courbes ou des transformations sélectives avec justification ; conserver la carnation et les ombres physiques. Interdiction d’appliquer mécaniquement des paramètres fixes de saturation .94/.97, de luminosité, ou de simplement baisser la saturation en prétendant uniformiser. Enregistrer les écarts réels et les paramètres de traitement de cette étape.
• Prioriser la correction non générative, conserver l’identité, les mains et la composition. Ce n’est que lorsque la source lumineuse est erronée ou que les ombres locales ne peuvent pas être raisonnablement corrigées par l’étalonnage qu’un outil d’édition d’image est utilisé pour corriger localement l’image du haut, avec l’image du bas comme référence. Ne pas recourir à une régénération de l’image du bas, à un filtre fort partagé par les deux images, ni à un appariement d’histogramme global pour éliminer les différences.
• Générer un assemblage temporaire pour visualiser les deux panneaux et leur jointure à la même échelle d’affichage. Vérifier particulièrement les différences marquées telles que « haut gris/bas bleu », « haut violet/bas cyan », « haut orange-brun/bas gris-jaune », « haut clair/bas sombre ». Si l’impression est celle de deux filtres différents, retourner à l’étalonnage de l’image du haut et vérifier à nouveau ; tant que ce n’est pas satisfaisant, ne pas livrer. Permettre les différences locales de luminosité dues à un contre-champ réel, sans forcer la même position du ciel/horizon.

4. Ajustement global après assemblage

• Une fois l’assemblage effectué et les différences de couleur notables de l’image du haut corrigées, appliquer une correction globale légère et non générative à l’ensemble du diptyque. En prenant le style original de l’image du bas comme référence, ajuster subtilement la balance des blancs, les dominantes, l’exposition, le contraste, la saturation et les transitions hautes lumières/ombres ; utiliser des outils déterministes comme Pillow, pas de régénération générative de l’ensemble du diptyque.
• Utiliser le même jeu de paramètres de correction modérés pour le haut et le bas, en conservant la sensation lumineuse de la scène d’origine, la carnation et les différences de luminosité raisonnables dues au contre-champ. Interdire les filtres forts, le HDR, la retouche locale, l’accentuation ou le flou ; ne pas ajouter de grain de force. Si la cohérence est déjà bonne, conserver des paramètres proches de la neutralité, ne pas modifier sensiblement l’image pour justifier un « traitement ».
• Cette étape peut légèrement modifier la couleur de l’image du bas, mais ne doit pas altérer les traits du visage, l’expression, la posture, les vêtements ni le contenu de la scène. Conserver l’assemblage avant correction et les paramètres pour vérification interne ; le livrable final est l’assemblage après correction, sans plus prétendre que les pixels ou les couleurs de l’image du bas sont identiques à l’original.
• Après l’étape, vérifier l’ensemble pour la cohérence des tons chauds/froids, des noirs, des hautes lumières et de l’impression de filtre ; en cas de dominante, de surexposition ou de carnation non naturelle, atténuer le traitement global si nécessaire. Enregistrer en PNG sans perte.

5. Vérification et livraison

• Inspecter l’image du haut nouvellement générée et le diptyque final : A correct, action de prise de vue plausible, scène correspondant à l’image 2, ordre haut/bas correct.
• Avant la correction globale, comparer par programme la moitié inférieure de l’assemblage avec l’image 2 recadrée/redimensionnée selon les enregistrements : les dimensions et les pixels doivent correspondre parfaitement. En cas d’échec, corriger l’assemblage, ne jamais régénérer pour remplacer l’image 2.
• Inspecter l’image du haut à l’échelle d’affichage finale et avec un zoom modéré : l’identité, l’action de prise de vue et la structure de l’appareil doivent être reconnaissables, sans exiger que chaque cheveu ou détail de peau soit net. En cas de netteté excessive, d’accumulation de détails, de peau plastique, de plages lisses ou de fort débruitage, utiliser un outil d’édition d’image pour corriger uniquement l’image du haut sur le rendu et la texture de la peau, en conservant l’identité, les petites imperfections, l’action, la lumière et les couleurs déjà appariées, puis réassembler et vérifier ; ne pas simplement ajouter du flou ou du bruit pour masquer le problème. Ne corriger la mise au point que si un flou important rend l’action ou la structure difficile à discerner ; ne pas augmenter à plusieurs reprises la netteté en raison d’une atténuation naturelle des détails. Ne pas accentuer, lisser ou repeindre l’image du bas.
• Vérification des yeux : à l’échelle d’affichage finale et avec un zoom modéré, inspecter tous les yeux visibles : nombre d’iris/pupilles, contours, position, taille, occlusion par les paupières, direction des yeux et reflets naturels. Un masquage raisonnable ou un œil fermé ne nécessite pas d’ajouter un globe ; les reflets naturels, la perspective et les légères différences gauche-droite ne sont pas considérés comme des anomalies. En cas de pupille double, de malposition/déformation évidente ou de regards contradictoires, utiliser un outil d’édition d’image pour corriger uniquement les yeux de l’image du haut, avec l’image 1 comme référence d’identité, en conservant la forme du visage, la forme naturelle des yeux, le masquage par l’appareil, la posture, la texture de la peau et les couleurs déjà appariées ; vérifier à nouveau avant d’assembler. Ne pas recourir à l’accentuation, au flou, à l’agrandissement des yeux, à l’obligation de montrer les yeux ou au repeintage de l’image du bas pour résoudre le problème.
• Vérifier la retouche des ridules : si les rides du front ou les lignes d’expression de l’image du haut semblent anormalement creusées, les atténuer localement ; après retouche, vérifier que l’expression des sourcils et du front, la structure autour du nez et de la bouche, ainsi que les ombres restent naturelles, sans aspect cireux, de plages colorées ou de changement brusque de texture. Si la retouche efface une structure normale ou change visiblement l’âge, réduire le traitement ; l’image du bas ne participe pas à la retouche des portraits.
• Vérifier le contour et l’identité : à une distance de visualisation normale, le contour doit être légèrement plus fluide tout en restant reconnaissable comme la personne de l’image 1, avec des différences gauche-droite naturelles et un volume facial ; en cas de changement de visage évident, d’amincissement excessif ou d’aspect cireux lisse, réduire la retouche et restaurer les caractéristiques d’origine.
• Vérification de l’angle de prise de vue : examiner le haut et le bas comme une paire de prises de vue en relation, vérifier que l’objectif de A est effectivement dirigé vers B, que la hauteur/inclinaison de l’appareil peut raisonnablement produire le point de vue, la distance et le cadrage de l’image 2, que l’orientation du visage/du corps de B est cohérente, et vérifier l’arrière-plan du contre-champ et la direction de la lumière. Ne pas exiger que B regarde l’objectif. En cas de contradiction évidente, ne corriger que la position de l’appareil, l’angle, la posture ou l’arrière-plan de l’image du haut, en conservant le contenu de l’image 2, l’identité de A, le cou et les épaules naturels, et les couleurs déjà appariées ; vérifier à nouveau.
• Vérifier le cou et les épaules de l’image du haut : cou dégagé, épaules détendues, espace naturel entre le menton et le col ; si le cou est rentré ou les épaules haussées, corriger la posture de manière ciblée, en conservant les mains, l’identité et l’environnement, sans recadrer pour masquer.
• Vérifier en zoomant les zones de contact entre les mains, l’appareil et le visage de l’image du haut : le nombre d’articulations/doigts, la force de préhension, les occlusions, les ombres portées et la texture de la peau doivent être plausibles ; en même temps, reculer pour voir si l’ensemble ressemble à un instantané naturel. En cas de mains visiblement fausses, de lumière sans source ou d’ombres contradictoires, corriger uniquement la zone problématique avec un outil d’édition d’image, en conservant l’identité, la posture correcte et les couleurs, puis réassembler et vérifier ; ne pas livrer en se contentant d’une correction globale.
• Vérifier les cheveux : ils doivent conserver la coiffure d’origine et une gravité crédible. En cas de mèches hérissées exagérées, de pointes ou de mèches flottantes, ou de racines discontinues, ne corriger que les cheveux de l’image du haut, en conservant l’identité, la posture de prise de vue et la lumière.
• Inspecter l’ensemble du diptyque : la température de couleur/dominante du haut et du bas, les couleurs du ciel et de l’environnement, l’exposition et les noirs, le contraste, la saturation et le grain doivent être cohérents, sans donner l’impression de deux filtres différents. Vérifier les différences de lumière raisonnables, sans confondre une différence naturelle due au contre-champ avec une erreur.
• Si l’image du haut est trop claire, trop chaude/froide, si la saturation ou la texture est visiblement incohérente, retourner à l’étalonnage de l’image du haut ; en cas de simple différence de couleur, privilégier une correction non générative, et utiliser un outil d’édition d’image pour une source lumineuse erronée. Conserver l’identité, l’action et la composition, puis réassembler et vérifier. Ne pas remplacer la vérification des couleurs par « la scène est la même ». Corriger d’abord les écarts visibles de l’image du haut, puis appliquer une légère uniformisation globale ; ne pas masquer les différences haut/bas par un filtre fort.
• Enregistrer et afficher le diptyque final, en pouvant mentionner brièvement « seul l’angle de prise de vue du haut a été généré, l’image du bas conserve son contenu d’origine, légère correction colorimétrique après assemblage ». Ne pas livrer uniquement des invites, ne pas prétendre que des scènes fictives se sont réellement produites.
• En cas d’absence de capacité de génération ou d’assemblage, indiquer clairement la limitation, sans inventer un résultat d’assemblage ou de contenu conservé. Ne pas enregistrer les images de l’utilisateur dans le répertoire de la compétence.