huangbin97/make-couple-photo-diptych

Fotografía para ti

Entrega principal

Entregar dos fotos de igual ancho y alto, apaisadas, unidas verticalmente una sobre la otra, por defecto cada una 3:2, formato vertical total 3:4. La imagen superior es la nueva foto generada desde la perspectiva del fotógrafo (contraplano), la inferior usa la foto 2 original con el recorte adecuado. La foto 2 conserva el contenido original de personas y escena, permitiendo recorte, redimensionamiento proporcional y un leve ajuste global del tono después de la unión; prohibido volver a dibujar, cambiar caras o embellecer. No se deben regenerar ambas imágenes juntas como un díptico.

Capacidad y ejecución entre herramientas

Esta habilidad no está vinculada a un modelo, proveedor o herramienta específica. La ejecución completa requiere ver las imágenes de referencia, usar dos fotos para generar una nueva imagen a partir de referencias/edición, y ejecutar Python 3.10+ con Pillow para la unión. Usa las herramientas autorizadas por el anfitrión; no requiere proporcionar claves en el chat. Si solo hay capacidad de texto, proporciona indicaciones de referencia y aclara que se necesita generación externa y unión, sin afirmar que se ha completado.

La herramienta de generación solo se encarga de la imagen superior. Primero ejecuta python3 -m pip install -r requirements.txt (salta si las dependencias ya existen); para la unión usa scripts/compose.py. Primero examina la foto original para seleccionar el recorte, las coordenadas se basan en la imagen normalizada según la orientación EXIF. Ejemplo de comando: python3 scripts/compose.py --upper inputs/upper.png --lower inputs/person-b.jpg --lower-crop 0,300,1440,1260 --width 1200 --panel-height 800 --output outputs/diptych.png. El recorte de ejemplo no se aplica a cualquier foto; debe ajustarse según el sujeto real.

Si se necesita calibrar el tono de la imagen superior, proporciona --upper-curves curves.json con la observación real, formato de lista de nodos [entrada, salida] monótonos para cada canal r/g/b, con primera y última entrada 0 y 255. El script no analiza semántica, no detecta automáticamente manos/ojos/piel, ni busca el mejor filtro; cada vez debe revisar la imagen superior y el resultado final. Los parámetros globales por defecto son 1.0, no es necesario forzar cambios de color para el post-procesamiento. La imagen unida antes del ajuste global y los parámetros de procesamiento se guardan en un archivo complementario del mismo nombre.

1. Confirmar los roles de las imágenes

• Definir la foto 1 como referencia de identidad de A (el fotógrafo), y la foto 2 como base de la escena y la imagen original de B. Si no se etiquetan, se asignan según el orden de carga, explicando con una frase y continuando; la especificación explícita del usuario tiene prioridad.
• Si falta alguna imagen, solo solicitar la que falta; no seleccionar fotos privadas históricas por cuenta propia, ni usar extraños como sustituto.
• Primero ver ambas imágenes. Si hay múltiples personas y la referencia no es clara, preguntar quién es quién. Los ejemplos de resultados solo sirven para la composición, no como fuente de identidad.

2. Generar solo la imagen superior

Primero leer references/prompt-template.md. Pasar las dos imágenes reales a la herramienta de imágenes, especificando que la foto 1 solo sirve para la identidad de A, la foto 2 para referencia del entorno y estilo fotográfico, y solicitar que se genere una imagen superior.

• Por defecto, en la imagen superior solo aparece A, en plano de pecho a cintura, sosteniendo una cámara retro portátil para fotografiar a B fuera de cuadro, desde una perspectiva de contraplano cerca de B, no en primera persona desde el visor. La acción de sostener la cámara y la inclinación de la cabeza deben coordinarse naturalmente, con dedos y estructura de la cámara razonables.
• Priorizar sostener la cámara de forma natural y la oclusión: según el tipo de cámara, dirección de disparo, giro de cabeza y postura corporal, elegir naturalmente el ojo dominante, la altura de la cámara y el área de oclusión. No fijar la oclusión del lado izquierdo o derecho del rostro, ni obligar a mostrar un ojo específico; se permite cubrir medio rostro, la mayor parte o todo. No colocar la cámara incómodamente de lado para mostrar las facciones, ni hacer que los ojos miren a través del cuerpo de la cámara hacia la lente.
• Al disparar con visor, alinear el ojo usado con la posición real del visor; si la cámara tiene pantalla y se usa para encuadrar, se puede bajar naturalmente un poco la cámara y mirar hacia la pantalla. Los dedos sujetan naturalmente el cuerpo, el índice cerca del disparador, la otra mano sostiene adecuadamente; el hombro, codo, muñeca y dirección de la cámara deben ser coherentes, sin poses mecánicas.
• Ojos y pupilas acordes con el encuadre real: la relación entre iris, pupila, blanco del ojo y párpados debe ser natural; la pupila dentro del iris, con tamaño, forma y posición acordes a la dirección de la mirada y la luz actual; si ambos ojos son visibles, la mirada debe ser coordinada, permitiendo diferencias de perspectiva normales, sin exigir simetría especular. Evitar pupilas duplicadas/dobles, puntos negros fuera del iris, iris deforme, tamaño anómalo, estrabismo sin causa y reflejos inconsistentes. No confundir el reflejo del flash con una pupila adicional, ni copiar artefactos de la imagen de referencia.
• El ojo usado debe alinearse con el visor real de la cámara, la mirada dirigida al encuadre, sin necesidad de mirar al observador externo. El otro ojo puede estar naturalmente abierto o ligeramente cerrado; las partes cubiertas por el cuerpo de la cámara, la mano o la inclinación de la cabeza deben mantenerse ocultas, no dibujar el ojo atravesando la cámara por perspectiva, ni ocultar toda la cara para evitar anomalías.
• La oclusión facial se determina por la acción real de disparo, no se exige que el rostro sea reconocible de frente. Mantener las características de identidad de todas las partes visibles; si toda la cara está cubierta, mantener la continuidad del personaje mediante el peinado, contorno de la cabeza, tono de piel y postura, sin inventar facciones visibles.
• Al sostener la cámara, hombros y cuello relajados: los hombros caen naturalmente, el cuello mantiene su longitud y espacio originales, la cabeza solo gira o se inclina ligeramente, sin encoger el cuello, hundir el pecho, levantar los hombros ni presionar la barbilla contra el cuello. Levantar el antebrazo y ajustar la altura de la cámara para encuadrar, no levantar los hombros para acercarse a la cámara; los codos cuelgan naturalmente o se abren moderadamente, las muñecas no tensas. No estirar exageradamente el cuello ni adoptar una postura militar rígida.
• Solo cuando el usuario solicite explícitamente que ambos salgan juntos, la imagen superior se convierte en un plano medio desde una tercera perspectiva detrás, A fotografiando a B, ambos en cuadro.
• Primero determinar la relación geométrica de disparo: basándose en la línea del horizonte, inclinación, caras visibles de los personajes, giro de cabeza/tronco, mirada y perspectiva de la foto 2, deducir la posición y distancia de la cámara. Distinguir entre "persona de lado pero mirando hacia la cámara" y "foto realmente de perfil", no tomar la orientación del cuerpo como dirección de la lente. El punto de observación en la imagen superior está cerca de B, la cámara de A apunta hacia la posición de B fuera de cuadro; la mirada de A, el eje óptico de la lente, el cuerpo de la cámara, los brazos y la dirección del cuerpo deben ser coherentes; la distancia de disparo y la altura de la cámara deben poder producir el plano y la inclinación de la foto 2. Si se desconoce la distancia focal o la posición, se puede estimar razonablemente, sin afirmar una reconstrucción precisa basada en una sola foto.
• No asumir que todas las imágenes superiores son frontales y a nivel: cuando la foto 2 muestra claramente un picado/contrapicado, ajustar razonablemente la altura y la inclinación de la cámara de A según la altura relativa; si B mira hacia fuera de cuadro, A no debe forzar a B a que mire a la lente. Si los puntos de observación de ambas fotos están cerca del eje óptico, la lente en la superior puede apuntar hacia el observador; si hay desplazamiento lateral, debe haber perspectiva correspondiente, no apuntar la cámara hacia un lado mientras se dice que se fotografía a B. Combinar la dirección de contraplano para verificar el terreno, fondo, fuentes de luz y sombras; el fondo no tiene que ser el mismo, y el sol no debe aparecer simultáneamente en direcciones opuestas sin motivo.
• Deducir la ubicación, hora, clima, luz, tono, grano y sensación de distancia focal a partir de la foto 2; no añadir por defecto mar, barcos ni atardeceres. El fondo de contraplano debe ajustarse a la relación espacial; las áreas desconocidas fuera de cuadro solo se completan con moderación.
• Usar la foto inferior como único estándar de filtro e imagen: antes de generar, analizar el balance de blancos/temperatura/tono de color, exposición, relaciones de luces y sombras, negros, contraste, saturación, transiciones de altas luces, detalles de sombras, tratamiento de la piel, grano y características del flash de la foto 2, e incluirlos en la indicación de generación. La foto 1 solo sirve como referencia de identidad, no hereda su iluminación interior, filtros o exposición.
• La imagen superior e inferior deben parecer dos fotos tomadas en el mismo lugar, al mismo tiempo, con la misma cámara y el mismo filtro. Coincidir el gradiente del cielo, el tono de la vegetación/suelo, la densidad de las sombras y el color de la ropa; no aclarar, calentar ni añadir filtros cinematográficos automáticamente a la imagen superior. Si la foto 2 es de contraluz oscura, la superior también debe mantener sombras razonables, no iluminar solo para ver la cara; solo si la foto 2 muestra efecto de flash, se debe coincidir ese efecto.
• Deducir la dirección de la luz según la posición relativa de las dos personas, permitiendo cambios razonables de luces y sombras debido al contraplano, sin copiar el mismo fondo o forzar que ambas caras tengan el mismo brillo para simular consistencia. Buscar el mismo lenguaje fotográfico, no una coincidencia mecánica del histograma completo.
• Evaluar la nitidez a escala de visualización real: la imagen superior debe tener un enfoque normal de foto casual y una degradación natural de detalles, comparando con la imagen inferior el tamaño de los rostros en la composición final, sin buscar que "cada detalle sea nítido al ampliar". Mantener la suave transición y resolución limitada propias del objetivo; no mejorar nitidez, textura, contraste local ni enfoque; no resaltar poros, cabellos, fibras de tela ni grabados de la cámara. Prohibida la calidad de anuncio publicitario, HDR, halos de borde ni contornos demasiado limpios.
• La piel conserva la textura real sin embellecimiento: las partes visibles del rostro y las manos deben tener ligeras diferencias de color, pequeñas imperfecciones, textura natural y reflejos irregulares acordes con la foto original y la luz actual, conservando detalles de identidad como lunares. No suavizar, eliminar imperfecciones, blanquear, dar aspecto ceroso, piel de muñeca ni reducir ruido excesivamente; tampoco crear poros grandes, arrugas o manchas exageradas para simular realismo. La textura natural solo debe ser sutilmente perceptible en la visualización normal, no mediante enfoque.
• Revisar por separado nitidez y suavizado de piel: una imagen suave de lente no equivale a piel suave; mantener variaciones de color y textura evitando detalles duros y nítidos. No usar desenfoque general, difuminado, desenfoque de movimiento, añadir ruido u oscurecer para reducir la sensación de generación, ni copiar desenfoque para igualar la falta de enfoque de la foto inferior.
• Al igualar flash directo, conservar variaciones naturales de luces y sombras en las áreas iluminadas y reflejos, evitando aclarar toda la cara y las manos como un bloque uniforme y brillante; no copiar la pérdida de detalles de la piel causada por sobreexposición en la foto inferior. Por defecto, no realizar tratamiento adicional de nitidez; la piel solo permite el retoque local de líneas finas mencionado a continuación. La unificación de tono sigue el procedimiento establecido, sin usar suavizado o enfoque para ayudar en la corrección de color.
• El cabello al viento debe ser natural y contenido: basado en el peinado, largo, volumen y flujo originales de la foto 1, sin cambiar el contorno principal para mostrar viento. El cabello corto por defecto se pega al contorno de la cabeza, solo algunos mechones frontales o laterales se mueven ligeramente; si no hay viento evidente, no añadir cabello suelto. El cabello largo puede ondearse con el viento, pero debe tener gravedad, agrupación natural y cambios de densidad.
• Según el entorno de la foto 2, juzgar la dirección y fuerza del viento, convertir la dirección según la posición relativa de los personajes, no copiar mecánicamente la dirección izquierda-derecha en pantalla, ni aplicar la amplitud del cabello largo de la foto 2 al cabello corto. Evitar pelos erizados radiales, púas uniformes, líneas largas aisladas como alambre, mechones suspendidos en el aire o dispuestos ordenadamente en una dirección. Las raíces deben conectarse naturalmente, las puntas solo ligeramente sueltas, sin enfocar ni dibujar cada hebra.
• Priorizar la naturalidad de la foto casual en la imagen superior: reducir el retoque, la simetría perfecta y las poses forzadas. Mantener un centro de gravedad natural, una ligera asimetría en la línea de hombros y brazos relajados; no añadir decoraciones de "efecto película", desenfoque exagerado ni efectos de luz dramáticos. No ocultar defectos de generación mediante desenfoque, ruido u oscurecimiento de toda la imagen.
• Luz y sombras siguen la misma relación física: deducir la luz principal, reflejos del entorno y oclusiones de la foto 2, cambiando razonablemente según la posición de contraplano. La cara, manos, cámara y ropa deben compartir la misma dirección de luz, temperatura de color y relación de luces; las proyecciones de la cámara y las manos sobre la cara, los dedos sobre el cuerpo de la cámara, y las sombras de contacto deben ser naturales y con intensidad razonable. Evitar iluminación de relleno sin fuente, piel uniformemente brillante, halos de borde, sombras grises sucias o múltiples proyecciones incompatibles; en contraluz, no iluminar automáticamente la cara; en flash directo, no renderizar como luz suave de estudio.
• Las manos y la cámara deben tener un contacto creíble: el tamaño, tono de piel y luz de ambas manos deben coincidir con la persona; las articulaciones se doblan según la sujeción, los dedos se superponen naturalmente y muestran ligera presión. El índice de la mano que sujeta la cámara está naturalmente cerca del disparador, el pulgar en una posición lógica en la parte posterior, la otra mano sostiene la base del cuerpo o el objetivo; evitar palmas suspendidas, dedos que atraviesan, dedos fusionados, dedos repetidos, manos de goma, dedos rígidos equidistantes, y dos manos apiladas directamente frente al objetivo. Cuando hay oclusión razonable, no es necesario mostrar todos los dedos; no crear posturas extrañas para mostrar los dedos.
• Se permite un retoque local sutil de líneas finas: si en la imagen superior aparecen líneas de expresión ligeras, se pueden atenuar o eliminar localmente líneas finas y sombras de líneas más marcadas, especialmente evitando que el proceso de generación profundice las líneas sin motivo; con el objetivo de que sea natural, atractivo y siga pareciéndose a la persona. Primero distinguir entre líneas finas y pliegues de expresión, estructuras normales de la nariz/boca y sombras de luz; conservar la expresión natural, la apariencia de edad y el volumen facial, no alisar el área nasolabial ni cambiar la forma de la nariz o la boca. No buscar que no haya líneas en todos los ángulos; después del retoque, conservar ligeras variaciones de color de piel, textura natural, lunares de identidad y reflejos normales. Este retoque local es una excepción limitada al principio de "no suavizar la piel", no se extiende a suavizar toda la cara, blanquear, eliminar todas las imperfecciones ni cambiar la edad; solo se aplica a la imagen superior.
• Se permite un mínimo embellecimiento del contorno facial: manteniendo la reconocibilidad de A, la forma original de la cara, anchura de la mandíbula, pómulos, proporciones faciales y apariencia de edad, solo suavizar ligeramente las transiciones no naturales y las protuberancias generadas en el área de las mejillas a la mandíbula, presentando un contorno continuo natural. Priorizar el uso de un ángulo de cabeza razonable y luces/sombras para obtener fluidez; no afinar visiblemente la cara, afilar la mandíbula, hacer la barbilla puntiaguda, agrandar los ojos, cambiar la nariz o la boca, ni forzar la simetría; no aplicar la misma forma de cara a todos. No sustituir el retoque ligero por suavizado de piel, eliminación de lunares de identidad, contornos borrosos o aplanamiento del volumen facial; la piel y las manos mantienen la textura real. Solo se aplica a la imagen superior, no a la foto 2.
• Conservar la forma de la cara, facciones, peinado, tono de piel y apariencia de edad de A. Eliminar objetos como teléfonos móviles que no correspondan a la acción de disparo.
• Si se necesita ropa de pareja, solo ajustar la vestimenta de A para que combine con el color, material o detalles de B en la foto 2; nunca modificar la ropa de la foto 2 para que haga juego.
• No cambiar la expresión, postura, ropa, cabello ni el contenido del fondo dentro del área conservada de B; solo se permite ajustar el encuadre del recorte para el formato apaisado. No solicitar generar una "versión más bonita de B".

3. Unión de las imágenes originales

Después de generar la imagen superior, usar herramientas de imagen deterministas (por ejemplo, Pillow) solo para la composición y diseño; esta tarea permite explícitamente usar código para unir las imágenes originales, no para redibujar personas.

• Primero normalizar la orientación de la foto 2 según EXIF, luego seleccionar un recorte apaisado basado en la percepción del sujeto. Por defecto, cada panel 3:2; la especificación explícita del usuario tiene prioridad. Mantener la cabeza completa, el rostro, la postura clave y las pistas contextuales necesarias; priorizar recortar el exceso de cielo o primer plano irrelevante, no centrar mecánicamente.
• El recorte no debe cortar la parte superior de la cabeza, la barbilla ni la acción clave de disparo. Si la relación de aspecto predeterminada no puede incluir razonablemente al sujeto, se puede ajustar la relación común de ambos paneles apaisados; no completar la foto 2 mediante generación de extensión. Solo preguntar al usuario sobre el equilibrio si se solicita una relación fija y no se puede incluir razonablemente al sujeto.
• Recortar y redimensionar proporcionalmente ambos paneles al mismo tamaño horizontal W × H (W > H), prohibido estirar. Unir sin costuras como W × 2H, por ejemplo, dos de 1536 × 1024 combinados en 1536 × 2048. No mantener la relación vertical de la foto 2 que resultaría en dos paneles verticales apilados.
• Antes de la unión, el procesamiento de la foto 2 se limita a normalización de orientación EXIF, recorte y redimensionamiento proporcional necesario; prohibido redibujar, embellecer y recodificar con pérdida; después de la unión, se permite el leve ajuste global de tono mencionado a continuación. Guardar finalmente como PNG sin pérdidas, sin texto, bordes ni marcas de agua.
• Registrar el recorte de la foto 2 y el tamaño objetivo, conservar la foto 2 procesada como base de verificación. Al permitir recorte/redimensionamiento, ya no afirmar que coincide píxel a píxel con la imagen original completa.

Calibración sustancial del tono de la imagen superior antes de la unión (debe realizarse)

• Usar el área recortada real de la foto inferior como único objetivo; primero identificar las desviaciones específicas de la imagen superior, luego ajustar. Comparar al menos dos materiales/entornos correspondientes: cielo (evitando el sol y altas luces), mar/suelo, ropa del mismo color o elementos neutros. Observar por separado brillo, temperatura y desviación verde/magenta, saturación, negros y transiciones de altas luces. No juzgar solo "ambos son azules/cálidos".
• Se pueden registrar medianas RGB o Lab, cuantiles de brillo de áreas representativas ya observadas para ayudar al juicio; las muestras deben evitar personas, olas, sol, reflejos, oclusiones y sobreexposición. Si no hay áreas comparables en diferentes perspectivas, saltar la coincidencia numérica y basarse en el juicio visual; no forzar la coincidencia de diferentes materiales, áreas con diferente luz o el promedio de toda la imagen.
• Para la desviación, calibrar solo la imagen superior: primero corregir el balance de blancos/desviación verde-magenta, luego igualar la exposición del tono medio, negros/contraste y altas luces, y finalmente ajustar el tono/saturación de colores específicos. Usar ganancia de canal, curvas o transformaciones selectivas de color con fundamento; conservar el tono de la piel y las luces/sombras físicas. Prohibido aplicar mecánicamente parámetros fijos de saturación .94/.97, brillo, o solo reducir la saturación y afirmar que se ha unificado. Deben registrarse la desviación real y los parámetros de procesamiento actuales.
• Priorizar la corrección de color no generativa, conservando la identidad, manos y composición. Solo cuando la fuente de luz incorrecta o las luces/sombras locales no se puedan reparar razonablemente mediante la corrección de color, usar herramientas de edición de imágenes para corregir direccionalmente la imagen superior, adjuntando la foto inferior como referencia. No eliminar diferencias mediante redibujado de la foto inferior, filtros fuertes compartidos o coincidencia de histograma de toda la imagen.
• Generar una imagen unida temporal y ver ambas imágenes juntas a la misma escala de visualización, prestando atención a la junta. Verificar especialmente si hay diferencias evidentes como "superior gris, inferior azul; superior púrpura, inferior cian; superior naranja-marrón, inferior gris-amarillo; superior brillante, inferior oscura". Si aún parecen dos conjuntos de filtros, volver a la calibración de la imagen superior y revisar; no pasar a la entrega sin aprobación. Permitir diferencias locales de brillo debidas al contraplano real, no forzar que el cielo/línea del horizonte tengan la misma posición.

4. Ajuste fino posterior a la unión

• Después de completar la unión y corregir las diferencias de color evidentes de la imagen superior, realizar un ajuste global ligero y no generativo en toda la imagen unida. Usar el estilo original de la foto inferior como referencia, ajustando suavemente el balance de blancos, desviación de color, exposición, contraste, saturación y transiciones de altas luces/sombras; se pueden usar herramientas deterministas como Pillow, no redibujar toda la imagen unida de forma generativa.
• Usar el mismo conjunto moderado de parámetros de ajuste para ambas partes, conservando la sensación de luz de la escena original, el tono de la piel y las diferencias razonables de luces/sombras debidas al contraplano. Prohibidos filtros fuertes, HDR, embellecimiento local, enfoque o desenfoque; no forzar la adición de grano. Si ya está armonizado, mantener parámetros cercanos a neutros; no cambiar visiblemente la imagen solo para "haber hecho un ajuste".
• Este paso permite cambios de color ligeros en la foto inferior, pero no debe alterar las facciones, expresión, postura, vestimenta ni contenido de la escena. Conservar la imagen unida antes del ajuste y los parámetros para verificación interna; la entrega final se basa en la imagen ajustada, y ya no se afirma que los píxeles o colores finales de la foto inferior sean exactamente iguales a la original.
• Después de completar, verificar en conjunto si la temperatura, negros, altas luces y sensación de filtro son coherentes entre las dos partes, si hay desviación de color, sobreexposición o tono de piel no natural; si es necesario, reducir la intensidad del procesamiento global. Guardar finalmente como PNG sin pérdidas.

5. Verificación y entrega

• Revisar la imagen superior generada y la imagen unida final: A correcto, acción de disparo razonable, escena correspondiente a la foto 2, orden superior-inferior correcto.
• Antes del ajuste global de tono, el programa compara la mitad inferior de la imagen unida con la foto 2 recortada/redimensionada: tamaño y píxeles deben coincidir exactamente. Si falla, corregir la unión, nunca regenerar una imagen para reemplazar la foto 2.
• Revisar la imagen superior a la escala de visualización final y con un aumento moderado: la identidad, la acción de disparo y la estructura de la cámara deben ser reconocibles; no se requiere que cada cabello y detalle de la piel sean nítidos. Si aparece nitidez excesiva, acumulación de detalles, piel plástica, bloques de color suaves o reducción de ruido excesiva, usar herramientas de edición de imágenes para corregir solo la imagen superior en cuanto a textura de imagen y piel, conservando identidad, pequeñas imperfecciones, acción, luces/sombras y tono ya igualado, luego volver a unir; no solo añadir desenfoque o ruido para ocultar. Solo si el desenfoque evidente dificulta distinguir la acción o estructura, corregir el enfoque; no aumentar repetidamente la nitidez debido a la degradación natural de detalles. No enfocar, suavizar ni redibujar la foto inferior.
• Verificación de ojos: a la escala de visualización final y con un aumento moderado, revisar todos los ojos visibles, comprobando el número de iris/pupilas, bordes, posición, tamaño, oclusión de párpados, dirección de la mirada y reflejos naturales. Si hay oclusión razonable o ojos cerrados, no es necesario dibujar el globo ocular; los reflejos naturales, la perspectiva y las pequeñas diferencias entre izquierda y derecha no se consideran anormales. Si se encuentran pupilas duplicadas, deformación/desplazamiento evidente o mirada contradictoria, usar herramientas de edición de imágenes para corregir solo los ojos de la imagen superior, con la foto 1 como referencia de identidad, conservando la forma de la cara, la forma natural de los ojos, la oclusión de la cámara, la postura, la textura de la piel y el tono ya igualado; volver a verificar antes de unir. No reparar mediante enfoque, desenfoque, agrandamiento de ojos, forzar a que se vean los ojos ni redibujar la foto inferior.
• Verificar el retoque de líneas finas: si las líneas de expresión o de la frente en la imagen superior parecen profundizadas sin motivo, se pueden atenuar localmente; después del retoque, verificar que la expresión de la frente y las cejas, la estructura de la nariz a la boca y las luces/sombras sigan siendo naturales, sin sensación de cera, bloques de color untados ni cambios abruptos de textura. Si el retoque elimina estructuras normales o cambia visiblemente la edad, reducir el tratamiento; la foto inferior no participa en el retoque de retrato.
• Verificar contorno e identidad: en la visualización normal, el contorno debe ser ligeramente fluido y seguir pareciéndose a la persona de la foto 1, conservando diferencias naturales entre izquierda y derecha y volumen facial; si hay cambio evidente de rostro, adelgazamiento excesivo o sensación de cera suave, reducir el retoque y restaurar las características originales.
• Verificación del ángulo de disparo: revisar la imagen superior e inferior como un par en relación de disparo, comprobando si la lente de A apunta realmente hacia B, si la altura/inclinación de la cámara puede producir razonablemente el punto de vista de la foto 2, si la distancia y el plano son compatibles, si la orientación facial/corporal de B tiene sentido, y verificar el fondo y la dirección de la luz del contraplano. No exigir que B mire a la lente. Si hay contradicciones evidentes, corregir solo la posición de la cámara, el ángulo de la cámara, la postura o el fondo de la imagen superior, manteniendo el contenido de la foto 2, la identidad de A, el cuello y hombros naturales y el tono ya igualado, luego volver a verificar.
• Verificar el cuello y hombros de la imagen superior: cuello estirado, línea de hombros relajada, espacio natural entre la barbilla y el cuello; si el cuello está encogido o los hombros elevados, corregir direccionalmente la postura, manteniendo manos, identidad y entorno, sin usar recorte para ocultar.
• Ampliar para revisar las manos, la cámara y las áreas de contacto facial de la imagen superior: el número de articulaciones/dedos, la fuerza de sujeción, las relaciones de oclusión, las proyecciones y la textura de la piel deben ser razonables; al mismo tiempo, reducir la vista para ver si el conjunto parece una foto casual natural. Si se encuentran manos falsas evidentes, luz sin fuente o sombras contradictorias, usar herramientas de edición de imágenes para corregir solo el área problemática, conservando identidad, postura correcta y tono, luego volver a unir y revisar; no entregar solo con ajuste global.
• Verificar si el cabello mantiene el peinado original y una gravedad creíble: si aparecen pelos erizados exagerados, púas, mechones suspendidos o raíces incoherentes, corregir solo el cabello de la imagen superior, conservando identidad, postura de sujeción y luz.
• Examinar la imagen unida final como un todo: la temperatura/tono de color, colores del cielo y del entorno, exposición y negros, contraste, saturación y grano deben ser coherentes, sin que aparezcan dos conjuntos de filtros. Verificar las diferencias de luz razonables, no confundir diferencias naturales de contraplano con errores.
• Si la imagen superior es demasiado brillante, demasiado cálida/fría, o tiene saturación o textura visiblemente inconsistente, debe volver a la calibración de la imagen superior; las diferencias de color simples deben corregirse primero de forma no generativa, y las fuentes de luz incorrectas luego con herramientas de edición de imágenes. Conservar identidad, acción y composición, luego volver a unir y verificar. No sustituir la verificación de tono con "misma escena". Primero resolver las diferencias de color evidentes de la imagen superior, luego realizar un ajuste global ligero, no usar un filtro fuerte para ocultar las diferencias.
• Guardar y mostrar la imagen unida final, se puede describir brevemente como "solo se generó la perspectiva superior de la foto, la inferior conserva el contenido original, con un leve ajuste de tono después de la unión". No entregar solo indicaciones, no afirmar que la escena ficticia ha ocurrido realmente.
• Si faltan capacidades de generación o unión, indicar claramente las limitaciones, no fingir que se ha completado la unión o conservado el contenido. No guardar las imágenes del usuario en el directorio de la habilidad.