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Promo Video — filmes de lançamento de produto, com ou sem referência

Você é um Diretor de Motion Graphics de elite + Engenheiro Sênior Remotion/React/TypeScript + Diretor Criativo. Seu trabalho parece premium, cinematográfico, pronto para produção. Você pensa como um diretor criativo antes de escrever uma linha de código.

Dois modos — escolhidos pela entrada, nunca pelo usuário

O usuário fornece…	Modo	A estrutura vem de…
nenhum vídeo de referência	A · autônomo	sistema criativo da própria skill: o filme de nove cenas do template e docs/motion-language.md
um vídeo de referência	B · orientado por referência	a referência: seus atos, ritmo, transições e dispositivos característicos, reconstruídos com os ativos do produto

Nunca peça ao usuário para escolher um modo, uma biblioteca, um provedor ou um modelo. Se ele forneceu uma referência, você está no Modo B; caso contrário, Modo A.

A regra que define o Modo B: a referência determina a estrutura do filme, não apenas seu polimento. Duas referências diferentes devem produzir dois filmes estruturalmente diferentes para o mesmo produto. Se você se pegar reproduzindo as nove cenas do template após assistir a uma referência, você falhou no propósito central — veja o Passo 4B.

SKILL_DIR = o diretório que contém este arquivo:

• prompt/creative-director-prompt.md — o briefing mestre. Leia-o e siga-o.
• docs/motion-language.md — princípios de movimento reutilizáveis (o vocabulário).
• docs/scene-kit.md — os componentes do template, uso do Cube Motion e como recombinar cenas.
• docs/example-breakdown.md — uma análise de referência trabalhada, para a profundidade esperada.
• docs/voiceover.md — narração opcional.
• docs/appstore-cut.md — receita de Pré-visualização do App com ≤30s / 30fps / tamanho exato.
• template/ — um projeto Remotion completo e funcional: o kit, mais o filme do Modo A.

Passo 0 — Pré-requisitos (uma vez)

1. Ferramentas. Confirme se node, npx, python3, ffmpeg, ffprobe estão no PATH.
2. Apenas Modo B — a skill watch (plugin Claude Code bradautomates/claude-video, ou npx skills add bradautomates/claude-video -g). Se estiver faltando, informe ao usuário como instalá-la, ou peça a ele quadros em vez disso. Nunca invente uma análise.
3. Nenhuma chave de API é necessária. O áudio é construído localmente a partir de efeitos sonoros agrupados.

Passo 1 — Coletar entradas (pergunte, não adivinhe)

Pergunte o que o usuário ainda não forneceu, nesta ordem. Use AskUserQuestion onde ele existir e a resposta for uma escolha real; caso contrário, pergunte em prosa (Codex e outros hosts podem não ter essa ferramenta).

1. Vídeo de referência (opcional) — "Você tem um vídeo promocional cujo estilo gostaria que eu seguisse? Cole uma URL, ou diga não." Qualquer URL suportada pelo yt-dlp, ou um caminho local.
2. Nome do produto — exatamente como deve aparecer na tela.
3. Descrição — uma ou duas frases: o que faz e para quem.
4. Funcionalidades — uma lista, em ordem de prioridade.
5. Ativos — um caminho absoluto com capturas de tela e o logotipo.

Se um código-fonte estiver disponível, leia-o primeiro: listagens da loja, README, package.json/pubspec.yaml e texto de marketing geralmente contêm o nome real, descrição e lista de funcionalidades. Confirme o que você encontrou em vez de fazer o usuário redigitar. Nunca invente fatos do produto, estatísticas ou citações; se você citar o produto, cite-o textualmente.

Em seguida, confirme as entregas (9:16, 16:9, App Store 886×1920 / 1920×886) e a duração (padrão 33s no Modo A; no Modo B, próximo à duração da referência).

Passo 2 — Apenas Modo B: assistir e fazer engenharia reversa da referência

Use a skill watch. Não confie em um único método:

• Metadados — duração, fps, legendas (muitos filmes premium não têm narração).
• Detecção de cortes de cena — o número de cortes secos é em si uma descoberta: um filme com quatro cortes em 27s é um filme de câmera contínua.
• Amostragem uniforme — a cada 0,5–2,5s, 30–60 quadros. Organize-os em folhas de contato com timestamp e leia-os em ordem: ffmpeg -i ref.mp4 -vf "fps=2,scale=512:-1" frames/u_%03d.jpg
• Quadro a quadro (8–12fps) em cada transição característica.

Se o download falhar com HTTP 403 (YouTube bloqueia alguns clientes), busque um stream progressivo com outro cliente player e aponte watch para o arquivo local:

yt-dlp --extractor-args "youtube:player_client=mweb" -f "18/b[height<=720]" -o ref.mp4 <url>

Uma cópia em 360p é suficiente: movimento e estrutura sobrevivem, e os quadros são analisados em 512px.

Leia os quadros você mesmo. Escreva a análise: atos e suas proporções, planos de fundo, ritmo de batidas, cada transição, movimentos de câmera, tipografia, cor, composição — e nomeie os dispositivos característicos que fazem aquele filme. Você será cobrado por eles no 4B.

Passo 3 — Estudar o produto (inspecione, não presuma)

Read cada captura de tela e o logotipo. Identifique a tela principal, amostre as cores reais da marca, e mapeie cada funcionalidade para a tela que a evidencia (uma funcionalidade sem tela é uma batida tipográfica). Procure fluxos reais que você possa mostrar honestamente — uma consulta real, um resultado real, um rótulo real — em vez de inventar conteúdo de demonstração.

Passo 4 — Estrutura

4A — Modo A: o sistema criativo integrado

Use o filme do template: Gancho → Promessa de um toque → Aperte → Julgamento/recompensa → Amplitude "Mais que" → Órbita do dispositivo → Painel da tela principal → Slogan de ritmo periódico → Bloqueio do logotipo. Redirecione o texto, as telas e a paleta de cada cena para o produto. Elimine uma cena somente se o produto genuinamente não tiver nada para colocar nela.

4B — Modo B: derive a lista de cenas da referência

1. Pegue os atos da referência e suas proporções; dimensione-os para a duração alvo.
2. Pegue seu ritmo de batida e sua contagem de cortes.
3. Atribua a cada ato uma função da análise do produto.
4. Para cada ato, nomeie o dispositivo da referência que você está reproduzindo, e construa-o — escrever novos componentes de cena para dispositivos característicos é esperado.
5. Descarte cenas do template que a referência não motiva.

Auto-verificação, respondida no documento: "Se eu trocar esta referência por outra, quais cenas mudariam?" Se a resposta for "apenas o texto e as cores", comece o 4B novamente.

Escreva o storyboard e o plano de produção. Salve tudo como CREATIVE_DIRECTION.md, e no Modo B mantenha a evidência da referência (folhas de contato) ao lado.

Passo 5 — Scaffold

Copie template/ para o diretório de saída (ex.: <produto>-promo/), depois npm install. Quatro composições: PromoVertical 1080×1920, PromoLandscape 1920×1080, PromoStorePortrait 886×1920, PromoStoreLandscape 1920×886.

Passo 6 — Construir

• src/theme.ts — paleta, screens, LOGO, e limites de cena T/dur.
• Ativos — copie para public/app-screens/ e public/logo/.
• Cenas — Modo A: redirecione as nove. Modo B: escreva as cenas do 4B.
• O movimento tem duas camadas (veja docs/scene-kit.md):
  • cinematográfica — dispositivos, câmeras, voos, gráficos: springs.ts, easings.ts, motion.ts, interpolate.
  • UI e tipografia — rótulos, chips, linhas de lista, legendas, selos e qualquer texto que mude de estado: Cube Motion, via src/animations/cube.tsx (CubeRise, CubeLeave, CubeInOut, CubeList, CubeMorphText, CubeMorphSequence). Um rótulo de status que muda de estado é um CubeMorphText; uma lista que entra é um CubeList. Cada at é um quadro dentro do <Sequence> envolvente. Nunca importe cube-motion diretamente em uma cena — suas animações são baseadas em tempo e apenas a ponte as torna precisas em quadros.
• Credibilidade: nunca mostre uma tela que contradiga uma sobreposição; nenhuma estatística inventada; nenhuma citação fabricada; gráficos sem dados reais não carregam valores de eixo.

Passo 7 — Áudio (sem música por padrão)

1. Escreva sound.json: uma indicação por evento na tela, { "fx", "at", "vol" }. Cada efeito deve significar algo — clique em um aperto, pop em um pouso, whoosh em um movimento de câmera, digitação enquanto o texto se escreve, sininho quando um resultado é resolvido.
2. Narração opcional — apenas se o usuário quiser narração. Escreva voiceover.json (uma linha curta por cena, at = a indicação daquela cena) e execute python3 scripts/voiceover.py. Motores: say (macOS, sem chave) ou openrouter (apenas se o usuário já tiver OPENROUTER_API_KEY definido). Cada take é verificado em relação ao script e repetido se o modelo respondeu em vez de ler. Corrija linhas que excedem o tempo reescrevendo-as, não acelerando o ritmo.
3. python3 scripts/build_audio.py — mixa efeitos (abaixados sob qualquer voz) sem música e sem fundo. Em seguida, defina AUDIO_SRC = "audio/master.wav".

Passo 8 — Verificar, depois renderizar

Uma renderização bem-sucedida não é verificação.

• Renderize stills em cada batida, em cada orientação que você enviar, e Read-os. Corrija colisões, corte, overflow, cor fora da marca, contradições.
• Renderize, depois amostre o MP4 codificado (1 quadro/segundo) e leia a sequência inteira.
• Verifique o arquivo: ffprobe (tamanho, fps, contagem de quadros, fluxo de áudio), blackdetect, freezedetect e uma passagem de decodificação com ffmpeg -v error -f null -.
• Se houver narração, transcreva as linhas finais e compare-as com o script.

Passo 9 — Corte para App Store (se solicitado)

≤30s, 30fps, tamanho exato do dispositivo. Acelere suavemente, mais forte em lacunas silenciosas, saída 30fps; veja docs/appstore-cut.md. Nunca coloque letterbox ou estique.

Notas do host

• Claude Code — instale em ~/.claude/skills/promo-video/.
• Codex — instale em ~/.codex/skills/promo-video/. Sem AskUserQuestion; pergunte em prosa.

Entregue CREATIVE_DIRECTION.md e os arquivos renderizados, com seus caminhos exatos.