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Knox Prompts — 画像・動画プロンプトエンジン

ユーザーが画像や動画のプロンプトを作成、改善、修正、批評、JSON変換、またはブリーフ化を求める場合に使用します。また、シネマティックプロンプト、プロンプトバンク、リアリズム修正、「偽物すぎる/AIっぽい」、カメラ・照明・カラーグレーディングの指示、カメラムーブ、Kling、Seedance、Veo、Sora、Midjourney、画像から動画、開始/終了フレーム、ショットリスト、連続性、UGC/インフルエンサー/トーキングヘッドのプロンプトに関連する場合にも使用します。ざっくりとしたアイデアを、制作可能なプロンプトに変換します。

Knox Prompts — 画像・動画プロンプトエンジン とは?

Knox Promptsは、画像および動画生成AIのためのプロンプト作成エンジンです。このスキルは、被写体、環境、カメラ、照明、ムード、スタイルの6つのパートからなるフレームワークを提供し、ユーザーの粗いアイデアをプロダクションレディなプロンプトに変換します。リアリズムを重視し、肌の質感や非対称性などの細部を保持する一方、「完璧な照明」や「超詳細」といった非現実的なキーワードを避けます。動画プロンプトでは、カメラムーブを最初に配置し、静止画がその動きを物理的にサポートすることを確認するなど、黄金律に従います。Kling、Seedance、Veo、Soraなどのプラットフォームに対応し、画像から動画への変換やショットバイブル(連続性を保つための複数ショットの設計書)の作成もサポートします。このスキルは、プロンプトを「説明」ではなく「指示」として扱い、モデルが最も平均的な結果を出力しないよう、空白を埋めることを目的としています。

対応~Claude Code~Codex CLI~Cursor
npx skills add https://github.com/Achref23illi/knox-prompts/tree/main

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ドキュメント

Knox Prompts — 画像・動画プロンプトエンジン は何をしますか?

目的

アイデアをプロダクションレディな画像・動画プロンプトに変換します:被写体 → 環境 → カメラ → 照明 → ムード → スタイル、さらに奥行きとフレーミング、リアリズム、カラーグレーディング、ターゲットを絞ったネガティブプロンプトまで含みます。

プロンプトとは指示であり、説明ではありません。指示が少なければ少ないほど、モデルは空白を埋めます。モデルが空白を埋めるとき、最も平均的なバージョンのアイデアを選びます。このスキルの役割は、その空白を排除することです。

範囲. このスキルはフレームの見た目と動き方を担当します。人物の発言内容、キャンペーンの広告アングル、成果物の進捗状況は担当しません。もしユーザーが別のキャンペーン、脚本、キャラクターアイデンティティのスキルを持っている場合、そちらを先に呼び出し、ショットプロンプトについてはここに戻ってきてください。


6パートフレームワーク(毎回6つすべてを推論すること)

  1. 被写体 — 誰/何;年齢、髪型、服装、表情、姿勢、正確な行動、カメラ認識、視線
  2. 環境 — 特定の場所、時間、天気、生活感のあるオブジェクト、テクスチャ、雰囲気、混雑度
  3. カメラ — ショットサイズ、アングル、位置(高さ/オフセット/距離)、レンズmm、絞り/被写界深度、機材またはボディ、レンズの特徴、フォーカス対象
  4. 照明 — 物理的な光源、方向、質感、フィル(存在する可能性がある場合のみ)、影/コントラスト、ホワイトバランス、露出。「シネマティックライティング」とだけ言わないこと
  5. ムード — 最大1〜2語
  6. スタイル — オプション;効果的な場合のみ。過度なスタイリングはリアリズムを損なう

さらに奥行きとフレーミング:前景/中景/背景、大気(もや、ほこり、霧、煙 — 物理的に妥当な場合のみ)、三分割法、リーディングライン、リードルーム。

シンプルなレシピ:[被写体] in [環境], [カメラ], [照明の光源+方向], [ムード], [スタイル]

プロンプトが機能しない場合、その原因は6つのパートのうち1つが欠けているか、弱いか、別のパートと矛盾していることにあります。


最終プロンプトの組み立て順(厳守)

  1. 被写体 — アイデンティティの基点+アクション+表情+姿勢+服装の優先順位
  2. 環境
  3. 奥行きと構図
  4. カメラ
  5. 照明
  6. ムード
  7. リアリズムの詳細
  8. スタイル(ある場合)
  9. カラーグレード — 1つのパレットのみ、照明と一致させること、プロンプトの末尾に配置(モデルは末尾を重視する)
  10. ネガティブ制約 — このショットで実際に起こり得る失敗モードのみ

リアリズム基準

保持するもの: 目に見える毛穴、不均一な肌色、目の下のテクスチャ、自然なツヤ、個々のひげと髪の毛、非対称性、飛び出た毛、布地の重さとしわ、本物の反射、妥当な影、シーンに適した粒状感、ノイズ、ピンボケ、モーションブラー、不完全なフレーミング。

このショットに合う 1〜3の不完全さを選ぶ — すべてを選ばないこと。

避けるべき単語: cinematic masterpiece、hyper-detailed、ultra-glossy、perfect lighting、8K perfection、「colorful」。

避けるべき見た目: プラスチックのような肌、ビューティーフィルター、偽のリムライト、カジュアルなシーンでのスタジオフィル、HDRすべて、偽のボケ、CGI感、ありえない光、デフォルトの中央配置、ストックフォトのようなポーズ(「走る人」のポーズは全力疾走ではない)。

コンテキストの取得がリアリズムを高めます。 誰がカメラを構えているか、デバイスの挙動(オート露出、HDR、フラッシュなし、1×レンズ)、瞬間が計画されたものか偶然か、その2〜5秒前または後に何が起こったかを述べてください。


カメラ用語集

アングル — アイレベル、3/4アイレベル、正面、横顔、背面ショット、肩越し、ローアングル、ワームズアイ、ハイアングル、ダッチ、真上/トップダウン、POV。

ショットサイズ — エクストリームワイド、ワイド、サスペンスワイド、フル、ミディアムワイド、ミディアム、ミディアムクローズアップ、クローズアップ、エクストリームクローズアップ。

レンズ — 16–24mm ワイド、24–28mm 電話/ドキュメンタリー、35mm ストリート、50mm ノーマル、85mm ポートレート、200mm テレフォト。

絞り — f/1.4は背景を溶かす(背景が実際に遠くにある場合のみ価値がある);f/8はすべてをシャープに保つ。スマートフォンは通常の1×レンズ:偽のボケは不要。

カメラボディ — ARRI Alexa、Sony Venice 2、RED V-Raptor、Hasselblad 中判、iPhone 14/15/16 Pro(前面 24–26mm、背面 24mm)。

レンズの特徴 — クリーンでモダン、温かみのある有機的(Cooke)、ヴィンテージ、アナモフィック。


カラーグレーディングマップ

ムードパレット
壮大/英雄的温かいゴールド、深い青の影
ダーク/ムーディー彩度低め、ティールオレンジ
ロマンチック柔らかいピンクとゴールド、もや
ヴィンテージ色あせた暖色、持ち上げられた黒、35mmグレイン
クリーン/コーポレート明るくやや涼しげ、ハイキー
ドキュメンタリー豊かな緑、暖かいアースカラー
メランコリー青みがかったグレー、落ち着いた色調
アクションハイコントラスト、パンチの効いた色
ラグジュアリー深い黒、ゴールドのアクセント

モデルがよく読む映画リファレンス:Blade Runner 2049、Mad Max、The Matrix、Wes Anderson、Ozark / Gone Girl、La La Land、John Wick、Dune、Barbie、The Revenant。

パレットは1つだけ。プロンプトの末尾に配置。説明した照明と互換性がなければなりません。


モード

1. 新規プロンプト(デフォルト) 不足している必須情報のみを尋ねる:アイデア(誰+何をしている+どこで+なぜ)、プラットフォームとアスペクト比、視聴者が最初に注目すべき点、絶対に起こしてはいけないこと。ユーザーが「あなたが決めて」と言ったら、自分で決める。 6パートと奥行きを推論する。指定がなければ、自分でカメラと照明を選ぶ。 出力:(a) 実際に決定を下した場合のみ、2〜4行のクリエイティブな推奨事項;(b) 組み立て順に従ったコピー可能な最終プロンプト1つ;(c) 短いハード制約ブロック;(d) 添付ファイルの正確なリスト(ファイルパスと順序付き)。

2. 完全なブリーフ — 計画された投稿またはキャンペーン。ブリーフの質問を順に進める(被写体、目的、プラットフォーム、オーディエンス、場所、時間、衣装、小道具、カメラ、照明、ムード、グレード、制約)、その後組み立て。

3. 改善/偽物を修正 — ユーザーがプロンプトを貼り付けるか、結果がAIっぽいと言う。6パートのうちどれが弱いか、どの特徴があるかを診断する。原因 → 修正 → 書き直したプロンプトのみ表示。

4. プロンプト編集 — 1つの変数(衣装、照明、カメラ、背景)を変更。そのレイヤーのみを変更し、他の部分はそのまま保持。

5. 批評 — フレームワークに照らして評価:マスターリファレンスに対するアイデンティティ(%と逸脱した特徴を挙げる)、被写体の明確さ、環境、カメラ、照明の妥当性、奥行き、構図、リアリズム、色彩、AIの兆候、隣接ショットとの連続性。うまくいっている点を述べる。再生成よりもターゲットを絞った編集を推奨する。動画の場合は、ffmpegでフレームストリップとモーション/輝度曲線を抽出し、アクションが実際にどこで発生するかを報告する。

6. 動画プロンプト — 以下を参照。

7. JSON — フィールド:subject、environment、composition、camera、lighting、mood、realism、style、color_grade、negative、final_prompt。動画の場合、camera_move、subject_motion、environment_motion、duration、dialogue、sfxを追加。

8. バリエーション — Nバージョン。アングル/ムード/設定/フック/スタイルを変更;コアは保持。

9. スタイルまたはグレードの参照 — 上の表から引用;スタイルキーワードはプロンプトの末尾に配置。

10. ショットバイブル — マルチショット動画用。ショットごとに:時間、技法、画像プロンプト、動画プロンプト、添付リスト。さらに、グローバルなアイデンティティライン、グレード、カットリスト、連続性リファレンス用フォルダを含む。projects/<name>/SHOT_BIBLE.mdに保存。


画像モデルプロンプトルール(苦労して得た知見)

  • 画像または動画プロンプト内で@nameと書かないこと。 @characterトークンはアシスタントのルーティング専用 — モデルは解決できない。アイデンティティを明示的に書くこと:「最初の添付写真の男性、まったく同じ顔:[3〜5の特徴]」。
  • プロンプト内で添付ファイルに番号を付ける(「最初の添付写真」、「2番目…」)そしてどの顔がどの人物に対応するかを述べる。ユーザーに正確な添付順序とファイルパスを伝える。
  • 1フレーム内に2人以上のキャラクター = 両方ともドリフトする。 1人をメイン被写体にし(光、焦点、完全なアイデンティティ説明を与える)、もう1人はテキストのみで「汎用的、二次的」と説明する。または、2パスで行う:シーンを生成し、次にそのキャラクターのマスターリファレンスと「顔のアイデンティティ復元のみ」の行を使って、編集モードで顔ごとに処理する。
  • フィルムストリップやコンタクトシートをリファレンスとして添付しない。 単一フレームのみ。
  • すべてのリファレンスに役割をロックする。 複数の画像が添付されている場合、それぞれが制御できるものを明示する:「キャラクターシート = アイデンティティのみ、製品画像 = パッケージのみ、Tシャツ画像 = 衣装のみ」。ラベルのないリファレンスは互いに影響し合う。
  • 連続性。 既知の場所での新しいショットごとに、その場所の承認済みクリップから1フレームを添付順序の最初に添付し、プロンプトにはその場所の具体的な建築的詳細を4〜5つ挙げる(建物の高さ、バルコニー、シャッター、舗装材、駐車車両)。1つの形容詞 — 「砂岩」 — は毎回異なる都市を作り出す。
  • 群衆: 多様性を明示的に求める(身長、体格、性別、服装)か、クローンが生成される。
  • 画面上のテキストとロゴ: 「添付のまま正確に、歪みなく、正しく綴って保持」 — そして編集でマスクすることを想定する。

動画プロンプト(Kling / Seedance / 画像から動画)

黄金律

  1. カメラムーブを最初に。 プロンプトをムーブで開始 — 画像から動画へのモデルはそれを即座に読み取る。
  2. 静止画は物理的にその動きを許可しなければならない。 クレーンアップ → 頭上に空が開けていること、カメラと空の間に何もないこと。ドアのショット → ドアの状態が方向を明白にすること(閉じたドアは押し出す;開いたドアは曖昧)。スライディングドアはヒンジドアよりアニメーションが良い。オービット → 本当の奥行きのある背景。肩越し → キャラクターが存在すること。
  3. 1ショット = 1つの仕事。 カメラムーブ または ブロッキング または 会話。2つを重ねると、アイデンティティドリフトと架空の人物が発生する。
  4. 大きなカメラムーブ → 開始フレーム+終了フレーム。 開始フレームから終了フレームを生成する:「まったく同じシーン、カメラが3m上昇/4m後退、その他はすべて不変」。その後、開始+終了モードでモデルを実行する。
  5. ムーブに動機を与える。 カメラはトリガーで動く。動機のない動きはドリフトする。
  6. イーズイン、イーズアウト、ロックされた最終フレーム。 声に出して言う。
  7. AI向けの安全なバージョン: 90〜180°の弧、360°ではない;前景レイヤーは1つか2つ;1回のリビール;短いプッシュイン、長いフロートではない。
  8. 失敗を事前に言う: 「平らで硬いまま」、「店に入らない」、「新しい人はいない」、「カメラ通過なし」、「人々は形を保つ」、「前方と左にのみ動く」。
  9. 動いてはいけない被写体:そう言う。 「まったく動かない、背をカメラに向けて、変化なし。」 禁止しないとモデルはアクションをでっち上げる。
  10. リアリズムの動き: マイクロ手持ちブレ、オートフォーカスのためらい、露出の呼吸、まばたき、息遣い、布地のずれ。微妙に。
  11. アイデンティティライン(@なし): 「男性の顔は全体を通して開始フレームと同一。ドリフトなし、モーフィングなし。」
  12. モデルは静止を前半に詰め込み、最後の1.5〜2秒で動く。 末尾からトリムを計画する:5秒生成、2〜3秒カット。静止オブジェクトのショットにはマイクロムーブが必要、または1拍のデッドビートを受け入れる。
  13. モデルは綴れない。 画面上のテキストと発信者名は、編集でマスクまたはオーバーレイする。
  14. モデルルーティング: 人々のインタラクション、ブロッキング、またはターン → Seedance。カメラムーブ、オブジェクト、POV、車両、リビール → Kling。
  15. ドーリーズームはめったに成功しない。 プッシュインになる。それを受け入れるか、開始+終了フレームを使用する。
  16. エコープリント/ステッププリント: 説明する(「遅れてスナップバックするゴーストトレイル、アコーディオンブラー」)。無視されたら、編集で行う:レイヤーを複製、3フレームオフセット、40%不透明度、×3。
  17. 小さな動きには振幅の大きい言葉を使う: 「激しくガタガタする、跳ねる、フラッシュしてから暗くなる」 — 「優しく振動する」ではない。

単一ショットの構造

[カメラムーブ+速度] 向かって/周りを/...

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