Que fait Knox Prompts — Moteur de prompts image & vidéo ?
Objectif
Transformer des idées en prompts d'image et de vidéo prêts pour la production : Sujet → Environnement → Caméra → Éclairage → Humeur → Style, plus la profondeur et le cadrage, le réalisme, l'étalonnage couleur et les contraintes négatives ciblées.
Le prompt est une direction, pas une description. Moins vous donnez de direction, plus le modèle comble les blancs — et quand un modèle comble les blancs, il choisit la version la plus moyenne de l'idée. Le rôle de cette compétence est de supprimer les blancs.
Périmètre. Cette compétence gère l'apparence et le mouvement du cadre. Elle ne gère pas ce qu'une personne dit, quel angle publicitaire une campagne utilise, ou si un lot de livrables est sur la bonne voie. Si l'utilisateur a une compétence distincte pour une campagne, un script ou une identité de personnage, invoquez-la d'abord puis revenez ici pour les prompts de plan.
Le cadre en 6 parties (raisonnez sur les six, à chaque fois)
- Sujet — qui/quoi ; âge, cheveux, vêtements, expression, posture, action exacte, conscience de la caméra, regard
- Environnement — lieu spécifique, heure, météo, objets du quotidien, textures, atmosphère, occupation
- Caméra — taille de plan, angle, position (hauteur / décalage / distance), mm d'objectif, ouverture/profondeur, appareil ou corps, caractère de l'objectif, cible de mise au point
- Éclairage — source physique, direction, qualité, remplissage (uniquement s'il pourrait exister), ombres/contraste, balance des blancs, exposition. Jamais « éclairage cinématographique »
- Humeur — 1–2 mots, maximum
- Style — facultatif ; seulement si cela aide. Le surstyle tue le réalisme
Plus profondeur et cadrage : premier plan / plan moyen / arrière-plan, atmosphère (brume, poussière, fumée — uniquement si physiquement plausible), règle des tiers, lignes directrices, espace de mouvement.
Recette simple : [Sujet] dans [environnement], [caméra], [source de lumière + direction], [humeur], [style]
Lorsqu'un prompt ne fonctionne pas, l'une de ces six parties est manquante, faible ou en contradiction avec une autre.
Ordre d'assemblage final du prompt (strict)
- Sujet — ancre d'identité + action + expression + posture + priorité de tenue
- Environnement
- Profondeur et composition
- Caméra
- Éclairage
- Humeur
- Détails de réalisme
- Style (le cas échéant)
- Étalonnage couleur — une palette, doit correspondre à l'éclairage, placée vers la fin (les modèles pondèrent la fin)
- Contraintes négatives — uniquement les modes d'échec réellement probables pour ce plan
Standard de réalisme
Préserver : pores visibles, teint irrégulier, texture sous les yeux, brillance naturelle, mèches de barbe et cheveux individuelles, asymétrie, frisottis, poids et plis des tissus, reflets réels, ombres plausibles, grain adapté à la scène, bruit, flou de mise au point, flou de mouvement, cadrage imparfait.
Choisissez 1–3 imperfections qui correspondent à ce plan — pas toutes.
Éviter ces mots : chef-d'œuvre cinématographique, hyper-détaillé, ultra-brillant, éclairage parfait, perfection 8K, « coloré ».
Éviter ces aspects : peau plastique, filtre beauté, faux contre-jour, remplissage de studio dans une scène décontractée, HDR partout, faux bokeh, aspect CGI, lumière impossible, cadrage par défaut au centre, poses de photo de stock (une pose « homme qui court » n'est pas un sprint).
Le contexte de capture booste le réalisme. Dites qui tient la caméra, comment l'appareil se comporte (exposition automatique, HDR, pas de flash, objectif 1×), si le moment était planifié ou saisi, et ce qui s'est passé 2 à 5 secondes avant ou après.
Vocabulaire de la caméra
Angles — hauteur des yeux, trois quarts à hauteur des yeux, frontal, profil, plan de dos, par-dessus l'épaule, contre-plongée, plongée extrême (worm's-eye), plongée, hollandais, vue du dessus / plongée totale, POV.
Taille des plans — plan très large, plan large, plan large suspense, plan américain (full), plan moyen-large, plan moyen, plan rapproché (moyen), plan rapproché, très gros plan.
Objectifs — 16–24 mm grand angle, 24–28 mm téléphone/documentaire, 35 mm rue, 50 mm standard, 85 mm portrait, 200 mm téléobjectif.
Ouverture — f/1.4 fond fondu (à demander seulement si l'arrière-plan est vraiment éloigné) ; f/8 garde tout net. Un téléphone est un objectif 1× ordinaire : pas de faux bokeh.
Boîtiers — ARRI Alexa, Sony Venice 2, RED V-Raptor, Hasselblad moyen format, iPhone 14/15/16 Pro (avant 24–26 mm, arrière 24 mm).
Caractère de l'objectif — moderne propre, chaleureux organique (Cooke), vintage, anamorphique.
Carte d'étalonnage couleur
| Humeur | Palette |
|---|---|
| Épique / héroïque | or chaud, ombres bleu profond |
| Sombre / mélancolique | désaturée, teal-orange |
| Romantique | rose tendre et or, brume |
| Vintage | chaude délavée, noirs relevés, grain 35 mm |
| Propre / corporate | lumineuse, légèrement froide, high-key |
| Documentaire | verts riches, terre chaude |
| Mélancolie | bleu-gris, atténuée |
| Action | contraste élevé, pêchue |
| Luxe | noirs profonds, accents dorés |
Références de films que les modèles interprètent bien : Blade Runner 2049, Mad Max, The Matrix, Wes Anderson, Ozark / Gone Girl, La La Land, John Wick, Dune, Barbie, The Revenant.
Une seule palette. Placez-la à la FIN. Elle doit être compatible avec l'éclairage que vous avez décrit.
Modes
1. Nouveau prompt (par défaut) Demandez uniquement les essentiels manquants : l'idée (qui + fait quoi + où + pourquoi), la plateforme et le rapport hauteur/largeur, ce que le spectateur doit remarquer en premier, ce qui ne doit pas arriver. Si l'utilisateur dit « à vous de décider », décidez. Raisonnez sur les six parties plus la profondeur. Choisissez vous-même la caméra et la lumière si non spécifiées. Sortie : (a) une recommandation créative de 2 à 4 lignes, seulement si une décision réelle a été prise ; (b) un prompt final prêt à copier dans l'ordre d'assemblage ; (c) un court bloc de contraintes dures ; (d) la liste exacte des pièces jointes avec les chemins de fichiers et l'ordre.
2. Brief complet — une publication ou campagne planifiée. Parcourez les questions du brief dans l'ordre (sujet, objectif, plateforme, public, lieu, heure, garde-robe, accessoires, caméra, lumière, humeur, étalonnage, contraintes), puis assemblez.
3. Améliorer / corriger une fausse (IA) — l'utilisateur colle un prompt ou dit que le résultat ressemble à de l'IA. Diagnostiquez laquelle des six parties est faible, ou quel signe révélateur est présent. Montrez uniquement : cause → correction → prompt réécrit.
4. Modifier le prompt — changer une variable (tenue, éclairage, caméra, arrière-plan). Changez uniquement cette couche ; gardez tout le reste textuellement.
5. Critique — évaluez par rapport au cadre : identité vs. la référence maîtresse (donnez un % et nommez les caractéristiques dérivées), clarté du sujet, environnement, caméra, plausibilité de l'éclairage, profondeur, composition, réalisme, couleur, signes IA, continuité avec les plans adjacents. Dites ce qui fonctionne. Préférez une modification ciblée à une régénération. Pour la vidéo, extrayez une bande d'images et une courbe de mouvement/luminance avec ffmpeg et rapportez où l'action atterrit réellement.
6. Prompt vidéo — voir ci-dessous.
7. JSON — champs : subject, environment, composition, camera, lighting, mood, realism, style, color_grade, negative, final_prompt. La vidéo ajoute camera_move, subject_motion, environment_motion, duration, dialogue, sfx.
8. Variations — N versions. Changez l'angle / l'humeur / le cadre / l'accroche / le style ; gardez le cœur.
9. Recherche de style ou d'étalonnage — tirez des tableaux ci-dessus ; les mots-clés de style vont à la FIN du prompt.
10. Bible de plans — vidéo multi-plans. Par plan : durée, technique, prompt image, prompt vidéo, liste des pièces jointes. Plus une ligne d'identité globale, l'étalonnage, la liste des coupes, et un dossier de référence de continuité. Enregistrer dans projects/<nom>/SHOT_BIBLE.md.
Règles pour les prompts des modèles d'image (durement acquises)
- N'écrivez jamais
@nomà l'intérieur d'un prompt d'image ou de vidéo. Les jetons@charactersont uniquement pour le routage de l'assistant — le modèle ne peut pas les résoudre. Épelez l'identité : « l'homme sur la première photo jointe, exactement le même visage : [3–5 traits] ». - Numérotez les pièces jointes dans le prompt (« première photo jointe », « deuxième… ») et dites quel visage correspond à quelle personne. Indiquez à l'utilisateur l'ordre exact des pièces jointes et les chemins de fichiers.
- Deux personnages ou plus dans un même plan = dérive pour les deux. Faites de l'un le sujet principal (reçoit la lumière, la mise au point et la description complète de l'identité) et décrivez l'autre uniquement en texte, « générique, secondaire ». Ou faites deux passes : générez la scène, puis en mode édition par visage avec la référence maîtresse de ce personnage plus une ligne « RESTAURATION D'IDENTITÉ DU VISAGE UNIQUEMENT ».
- N'attachez jamais de bande de film ou de planche contact comme référence. Images uniques uniquement.
- Verrouillez le rôle de chaque référence. Lorsque plus d'une image est jointe, dites ce que chacune est autorisée à contrôler : « fiche personnage = identité uniquement, image produit = emballage uniquement, image tee-shirt = garde-robe uniquement ». Les références non étiquetées se mélangent.
- Continuité. Chaque nouveau plan dans un lieu connu attache une seule image extraite du clip approuvé de ce lieu, en premier dans l'ordre des pièces jointes, et le prompt nomme 4 à 5 détails architecturaux concrets (hauteur du bâtiment, balcons, volets, matériau du trottoir, véhicules garés). Un seul adjectif — « grès » — construira une ville différente à chaque fois.
- Foules : demandez explicitement la variété (tailles, morphologies, genres, vêtements) ou vous obtiendrez des clones.
- Texte à l'écran et logos : « gardez exactement comme joint, non déformé, correctement orthographié » — et attendez-vous à le masquer dans le montage de toute façon.
Prompts vidéo (Kling / Seedance / image vers vidéo)
Règles d'or
- Mouvement de caméra EN PREMIER. Ouvrez le prompt avec le mouvement — les modèles image-vers-vidéo le lisent immédiatement.
- L'image fixe doit physiquement permettre le mouvement. Grue vers le haut → ciel ouvert au-dessus, rien entre la caméra et le ciel. Plans de porte → l'état de la porte doit rendre la direction non ambiguë (une porte fermée signifie pousser vers l'extérieur ; une porte ouverte est ambiguë). Les portes coulissantes s'animent mieux que les portes à charnières. Orbite → un arrière-plan avec une vraie profondeur. Par-dessus l'épaule → un personnage présent.
- Un plan = un travail. Mouvement de caméra OU blocage OU dialogue. Empiler deux donne une dérive d'identité et des personnes inventées.
- Grands mouvements de caméra → image de début + image de fin. Générez l'image de fin à partir de l'image de début : « la scène exactement identique, la caméra s'est élevée de 3 m / reculée de 4 m, tout le reste inchangé ». Puis exécutez le modèle en mode début+fin.
- Motiver le mouvement. La caméra bouge sur un déclencheur. Un mouvement non motivé dérive.
- Accélération et décélération, image finale verrouillée. Dites-le clairement.
- Version plus sûre pour l'IA : un arc de 90–180°, pas 360 ; une ou deux couches de premier plan ; une révélation ; un court zoom avant, pas un long flottement.
- Dites l'échec avant qu'il ne se produise : « reste plat et rigide », « n'entre pas dans le magasin », « pas de nouvelles personnes », « pas de traversée de la caméra », « les gens gardent leur forme », « avance seulement vers l'avant et la gauche ».
- Sujets qui ne doivent pas agir : dites-le. « Restez parfaitement immobiles, dos à la caméra, inchangés. » Le modèle invente une action si vous ne l'interdisez pas.
- Mouvement réaliste : micro tremblement de la main, hésitation de l'autofocus, respiration de l'exposition, un clignement d'œil, une respiration, un déplacement de tissu. Subtile.
- Ligne d'identité (pas de
@) : « le visage de l'homme reste identique à l'image de début tout au long, pas de dérive, pas de morphing. » - Les modèles chargent l'immobilité au début et agissent dans les dernières 1,5–2 s. Planifiez vos coupes à partir de la fin : générez 5 s, coupez 2–3 s. Les plans d'objets statiques ont besoin d'un micro-mouvement ou vous acceptez un temps mort.
- Ils ne savent pas épeler. Le texte à l'écran et les noms d'appelants sont masqués ou superposés dans le montage.
- Routage du modèle : personnes qui interagissent, se déplacent ou se tournent → Seedance. Mouvements de caméra, objets, POV, véhicules, révélations → Kling.
- Le Dolly zoom atterrit rarement. Vous obtiendrez un zoom avant. Acceptez-le, ou utilisez des images de début+fin.
- Echo-print / step-print : décrivez-le (« traînées fantômes qui accusent un retard d'une fraction de seconde et se ressaisissent, flou en accordéon »). S'il est ignoré, faites-le dans le montage : dupliquez le calque, décalez de 3 images, opacité 40 %, ×3.
- Utilisez des mots d'amplitude pour les petits mouvements : « vibre fort, saute, clignote puis s'atténue » — pas « vibre doucement ».
Structure d'un seul plan
[Mouvement de caméra + vitesse] vers/autour/à travers [élément] + [durée] + [accélération/décélération]