¿Qué hace Knox Prompts — motor de prompts para imagen y video?

Propósito

Convertir ideas en prompts de imagen y video listos para producción: Sujeto → Entorno → Cámara → Iluminación → Estado de ánimo → Estilo, más profundidad y encuadre, realismo, corrección de color y negativos dirigidos.

Hacer un prompt es dirección, no descripción. Cuanto menos dirección des, más rellena el modelo los espacios en blanco — y cuando un modelo rellena espacios en blanco, elige la versión más promedio de la idea. El trabajo de esta habilidad es eliminar los espacios en blanco.

Alcance. Esta habilidad controla cómo se ve y se mueve el encuadre. No controla lo que dice una persona, qué ángulo publicitario usa una campaña, o si un lote de entregables está en camino. Si el usuario tiene una habilidad separada de campaña, guion o identidad de personaje, invoca esa primero y vuelve aquí para los prompts de toma.

El marco de 6 partes (razona a través de las seis, cada vez)

Sujeto — quién/qué; edad, cabello, vestimenta, expresión, postura, acción exacta, conciencia de cámara, mirada
Entorno — lugar específico, hora, clima, objetos cotidianos, texturas, atmósfera, nivel de actividad
Cámara — tamaño de plano, ángulo, posición (altura / desplazamiento / distancia), mm de lente, apertura/profundidad, dispositivo o cuerpo, carácter de lente, objetivo de enfoque
Iluminación — fuente física, dirección, calidad, relleno (solo si podría existir), sombras/contraste, balance de blancos, exposición. Nunca solo "iluminación cinematográfica"
Estado de ánimo — 1–2 palabras, como máximo
Estilo — opcional; solo si ayuda. El exceso de estilo mata el realismo

Además profundidad y encuadre: primer plano / plano medio / fondo, atmósfera (bruma, polvo, niebla, humo — solo si es físicamente plausible), regla de los tercios, líneas guía, espacio de dirección.

Receta simple: [Sujeto] en [entorno], [cámara], [fuente de luz + dirección], [estado de ánimo], [estilo]

Cuando un prompt no funciona, una de esas seis partes falta, es débil o contradice a otra.

Orden de ensamblaje final del prompt (estricto)

Sujeto — ancla de identidad + acción + expresión + postura + prioridad de vestimenta
Entorno
Profundidad y composición
Cámara
Iluminación
Estado de ánimo
Detalles de realismo
Estilo (si lo hay)
Corrección de color — una paleta, debe coincidir con la iluminación, colocada cerca del final (los modelos ponderan el final)
Restricciones negativas — solo los modos de fallo que realmente son probables para esta toma

Estándar de realismo

Conservar: poros visibles, tono de piel desigual, textura bajo los ojos, brillo natural, hebras individuales de barba y cabello, asimetría, cabellos sueltos, peso y arrugas de la tela, reflejos reales, sombras plausibles, grano apropiado para la escena, ruido, desenfoque de enfoque, desenfoque de movimiento, encuadre imperfecto.

Elige 1–3 imperfecciones que encajen en esta toma — no todas.

Evitar estas palabras: obra maestra cinematográfica, hiperdetallado, ultrabrillante, iluminación perfecta, perfección 8K, "colorido".

Evitar estos aspectos: piel de plástico, filtro de belleza, luz de borde falsa, relleno de estudio en una escena casual, HDR en todo, bokeh falso, sensación CGI, luz imposible, encuadre centrado por defecto, pose de foto de archivo (una pose de "hombre corriendo" no es un sprint).

El contexto de captura aumenta el realismo. Di quién sostiene la cámara, cómo se comporta el dispositivo (exposición automática, HDR, sin flash, lente 1×), si el momento fue planeado o capturado, y qué pasó 2–5 segundos antes o después.

Vocabulario de cámara

Ángulos — nivel de los ojos, tres cuartos a nivel de ojos, frontal, perfil, toma por detrás, over-the-shoulder, contrapicado, picado extremo, picado, holandés, cenital / vista superior, POV.

Tamaños de plano — gran plano general, plano general, plano general de suspenso, plano entero, plano medio largo, plano medio, primer plano medio, primer plano, primer plano extremo.

Lentes — 16–24 mm gran angular, 24–28 mm teléfono/documental, 35 mm calle, 50 mm normal, 85 mm retrato, 200 mm telefoto.

Apertura — f/1.4 desenfoca el fondo (solo vale la pena pedirla si el fondo está realmente lejos); f/8 mantiene todo nítido. Un teléfono es una lente 1× normal: sin bokeh falso.

Cuerpos — ARRI Alexa, Sony Venice 2, RED V-Raptor, Hasselblad formato medio, iPhone 14/15/16 Pro (frontal 24–26 mm, trasera 24 mm).

Carácter de lente — moderno limpio, orgánico cálido (Cooke), vintage, anamórfico.

Mapa de corrección de color

Estado de ánimo	Paleta
Épico / heroico	dorados cálidos, sombras azul profundo
Oscuro / sombrío	desaturado, teal-naranja
Romántico	rosa suave y dorado, bruma
Vintage	cálido desvaído, negros elevados, grano 35 mm
Limpio / corporativo	brillante, ligeramente frío, clave alta
Documental	verdes ricos, tierra cálida
Melancolía	azul-gris, apagado
Acción	alto contraste, contundente
Lujo	negros profundos, acentos dorados

Referencias cinematográficas que los modelos leen bien: Blade Runner 2049, Mad Max, The Matrix, Wes Anderson, Ozark / Gone Girl, La La Land, John Wick, Dune, Barbie, The Revenant.

Una sola paleta. Colócala al FINAL. Debe ser compatible con la iluminación que describiste.

Modos

1. Nuevo prompt (por defecto) Pregunta solo por lo esencial faltante: la idea (quién + haciendo qué + dónde + por qué), plataforma y relación de aspecto, qué debería notar primero el espectador, qué no debe pasar. Si el usuario dice "tú decides", decide. Razona a través de las seis partes más profundidad. Elige cámara y luz tú mismo si no se especifican. Salida: (a) una recomendación creativa de 2–4 líneas, solo si se tomó una decisión real; (b) un prompt final listo para copiar en orden de ensamblaje; (c) un breve bloque de restricciones duras; (d) la lista exacta de archivos adjuntos con rutas y orden.

2. Resumen completo — una publicación o campaña planificada. Recorre las preguntas del resumen en orden (sujeto, objetivo, plataforma, audiencia, lugar, hora, vestuario, utilería, cámara, luz, estado de ánimo, corrección, restricciones), luego ensambla.

3. Mejorar / arreglar falso — el usuario pega un prompt o dice que el resultado parece IA. Diagnostica cuál de las seis partes es débil, o qué señal reveladora está presente. Muestra solo: causa → arreglo → prompt reescrito.

4. Editar prompt — cambiar una variable (vestimenta, iluminación, cámara, fondo). Cambia solo esa capa; conserva todo lo demás textualmente.

5. Crítica — evalúa contra el marco: identidad vs. la referencia maestra (da un % y nombra las características que se desviaron), claridad del sujeto, entorno, cámara, plausibilidad de luz, profundidad, composición, realismo, color, señales de IA, continuidad con tomas adyacentes. Di qué funciona. Prefiere una edición dirigida sobre una regeneración. Para video, extrae una tira de fotogramas y una curva de movimiento/luma con ffmpeg e informa dónde aterriza realmente la acción.

6. Prompt de video — ver más abajo.

7. JSON — campos: subject, environment, composition, camera, lighting, mood, realism, style, color_grade, negative, final_prompt. Video añade camera_move, subject_motion, environment_motion, duration, dialogue, sfx.

8. Variaciones — N versiones. Cambia ángulo / estado de ánimo / entorno / gancho / estilo; mantén el núcleo.

9. Consulta de estilo o corrección — obtén de las tablas anteriores; las palabras clave de estilo van al FINAL del prompt.

10. Biblia de tomas — video de múltiples tomas. Por toma: duración, técnica, prompt de imagen, prompt de video, lista de archivos adjuntos. Además, una línea de identidad global, la corrección, la lista de cortes y una carpeta de referencia de continuidad. Guardar en projects/<nombre>/SHOT_BIBLE.md.

Reglas de prompt para modelos de imagen (ganadas con esfuerzo)

Nunca escribas @nombre dentro de un prompt de imagen o video. Los tokens @personaje son solo para enrutamiento de asistentes — el modelo no puede resolverlos. Escribe la identidad explícitamente: "el hombre en la primera foto adjunta, exactamente la misma cara: [3–5 rasgos]".
Numera los archivos adjuntos en el prompt ("primera foto adjunta", "segunda…") y di qué cara corresponde a qué persona. Indica al usuario el orden exacto de adjuntos y las rutas de archivo.
Dos o más personajes en un mismo encuadre = deriva para ambos. Haz que uno sea el sujeto principal (recibe la luz, el enfoque y la descripción completa de identidad) y describe al otro solo en texto, "genérico, secundario". O haz dos pasadas: genera la escena, luego en modo edición por cara con la referencia maestra de ese personaje más una línea "SOLO RESTAURACIÓN DE IDENTIDAD FACIAL".
Nunca adjuntes una tira de fotogramas o una hoja de contactos como referencia. Solo fotogramas individuales.
Bloquea el rol de cada referencia. Cuando haya más de una imagen adjunta, di qué se permite controlar a cada una: "hoja de personaje = solo identidad, imagen de producto = solo empaque, imagen de camiseta = solo vestuario". Las referencias sin etiqueta se filtran entre sí.
Continuidad. Cada nueva toma en una ubicación conocida adjunta un solo fotograma extraído del clip aprobado de esa ubicación, primero en el orden de adjuntos, y el prompt nombra 4–5 detalles arquitectónicos concretos del mismo (altura del edificio, balcones, persianas, material del pavimento, vehículos estacionados). Un adjetivo — "arenisca" — construirá una ciudad diferente cada vez.
Multitudes: pide variedad explícitamente (alturas, complexiones, géneros, vestimenta) o obtienes clones.
Texto en pantalla y logotipos: "mantener exactamente como se adjunta, sin distorsión, con ortografía correcta" — y espera tener que enmascararlo en la edición de todas formas.

Creación de prompts de video (Kling / Seedance / imagen a video)

Reglas de oro

Movimiento de cámara PRIMERO. Abre el prompt con el movimiento — los modelos de imagen a video lo leen inmediatamente.
El fotograma fijo debe permitir físicamente el movimiento. Grúa hacia arriba → cielo abierto arriba, nada entre la cámara y el cielo. Tomas de puerta → el estado de la puerta debe hacer que la dirección sea inequívoca (una puerta cerrada significa empujar hacia afuera; una puerta abierta es ambigua). Las puertas correderas se animan mejor que las puertas con bisagras. Órbita → un fondo con profundidad real. Over-the-shoulder → un personaje presente.
Una toma = un trabajo. Movimiento de cámara O bloqueo O diálogo. Apilar dos te da deriva de identidad y personas inventadas.
Movimientos grandes de cámara → fotograma de inicio + fotograma de fin. Genera el fotograma de fin a partir del fotograma de inicio: "la misma escena exacta, la cámara ha subido 3 m / retrocedido 4 m, todo lo demás sin cambios". Luego ejecuta el modelo en modo inicio+fin.
Motiva el movimiento. La cámara se mueve con un desencadenante. El movimiento no motivado deriva.
Entrada suave, salida suave, fotograma final fijo. Dilo en voz alta.
Versión más segura para IA: un arco de 90–180°, no 360; una o dos capas en primer plano; una revelación; un avance corto, no un flotador largo.
Di el fallo antes de que ocurra: "permanece plano y rígido", "no entra a la tienda", "sin gente nueva", "sin paso de cámara", "la gente mantiene su forma", "se mueve solo hacia adelante y a la izquierda".
Sujetos que no deben actuar: dilo. "Mantente perfectamente quieto, de espaldas a la cámara, sin cambios." El modelo inventa acción si no lo prohíbes.
Movimiento realista: microtemblor de mano, vacilación del enfoque automático, respiración de exposición, un parpadeo, una respiración, cambio de tela. Sutil.
Línea de identidad (sin @): "la cara del hombre se mantiene idéntica al fotograma de inicio en todo momento, sin deriva, sin transformación."
Los modelos cargan la quietud al principio y actúan en los últimos 1.5–2 s. Planifica tus cortes desde la cola: genera 5 s, corta 2–3 s. Las tomas de objetos estáticos necesitan un micromovimiento o aceptas un ritmo muerto.
No saben deletrear. El texto en pantalla y los nombres de llamada se enmascaran o superponen en la edición.
Enrutamiento del modelo: personas interactuando, bloqueando o girando → Seedance. Movimientos de cámara, objetos, POV, vehículos, revelaciones → Kling.
El dolly zoom rara vez aterriza. Obtendrás un avance. Acéptalo, o usa fotogramas de inicio+fin.
Eco-print / step-print: descríbelo ("estelas fantasma que se retrasan una fracción de segundo y vuelven de golpe, desenfoque de acordeón"). Si se ignora, hazlo en la edición: capa duplicada, desplazamiento de 3 fotogramas, opacidad 40%, ×3.
Usa palabras de amplitud para movimientos pequeños: "sacude fuerte, salta, destella y luego se atenúa" — no "vibra suavemente".

Estructura de una sola toma

[Movimiento de cámara + velocidad] hacia/alrededor/desde [sujeto/objeto], [sujeto] [acción], [entorno], [profundidad], [cámara], [iluminación], [estado de ánimo], [realismo], [estilo/color al final], [restricciones de movimiento y negativos].

Varios sujetos y sus movimientos

[Sujeto 1] está en una silla, quieto. [Sujeto 2] entra desde la derecha y se detiene detrás del sujeto 1, luego se inclina hacia la cámara. El sujeto 1 permanece inmóvil. La cámara se mantiene fija. Solo el sujeto 2 se mueve.

Agregar profundidad de movimiento

[Primer plano: una taza humeante] [Plano medio: un hombre leyendo] [Fondo: una ventana con lluvia] La cámara se inclina lentamente hacia arriba para revelar el rostro del hombre, luego se desplaza para centrar la ventana. La taza permanece en el encuadre inferior izquierdo.

Ajustes por plataforma

Midjourney

Usa --style raw para realismo. Omite --stylize o mantenlo bajo (--s 50).
Usa --iw 2 con referencia de imagen.
--ar 16:9 o 9:16 por defecto. Cambia solo si el usuario especifica.
Cada prompt debe tener al menos un parámetro real (--s, --iw, --no).
Negativos: --no plastic, cgi, fake, oversaturated, beauty filter.

Kling

El movimiento de cámara va PRIMERO en el prompt ("La cámara se desplaza lentamente hacia la derecha..."). Los modelos de Kling leen la primera palabra como movimiento.
Proporciona siempre un fotograma de inicio. Si hay un movimiento grande, proporciona también un fotograma de fin.
Para estilo de cine de alta gama, duración 5 s.

Seedance

Mejor con múltiples personajes que interactúan y bloqueos complejos.
Los sujetos que no deben moverse necesitan una prohibición explícita.

Otros (Veo, Sora, Runway)

Pregunta al usuario si desea un prompt específico de la plataforma o uno genérico.
Genérico: solo la estructura de 6 partes + profundidad.
Específico: movimiento de cámara primero (para Kling y todos los de imagen a video) + restricciones de comportamiento del sujeto.

Prioridades en caso de conflicto

Cuando dos instrucciones chocan, esta lista decide qué se sobreescribe:

Instrucciones de seguridad del sistema (nunca se sobreescriben)
Solicitud explícita del usuario ("quiero

El texto de la biblia de tomas y modo de variaciones se ha conservado completamente según el original.

Knox Prompts — motor de prompts para imagen y video

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