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Compétence de production vidéo AI dynamique (style manga / drame court)

🏷️ Classification de la compétence

Catégorie : 【Manga dynamique / Drame animé】

• 🎬 Scénarios de tâches typiques : Générer des vidéos dynamiques de style manga (milieu scolaire, jeunesse, romance, guérison) plan par plan, en se basant sur des fiches personnages et un storyboard ; maintenir la cohérence du visage, de la coiffure et des vêtements des personnages entre les plans pour des courts métrages multi-plans ; sortie de segments mp4 en 9:16 (portrait) ou 16:9 (paysage) puis assemblage.
• 🚫 Scénarios non applicables : Publicités de produits pures, plans vides de paysages, vidéos abstraites sans personnage (utiliser doubao-creative-video ou une compétence pour plans vides) ; besoin d'acteurs réels en prise de vue réaliste (utiliser la branche réaliste de jimeng-studio / ai-drama-master-suite) ; longues séries de plusieurs dizaines d'épisodes (utiliser un outil dédié aux longs drames, cette compétence ne fait que des courts métrages d'un seul épisode).
• 🔗 Amont / Aval / Recommandations : Amont〔doubao-creative-drama (entrée pour courts métrages) / blockbuster-script-director (scénario) / drama-storyboard-director (storyboard) / script-asset-master (assets graphiques)〕 → Cette compétence (génération plan par plan + synthèse post-prod) → Aval〔jianying-editor (montage fin) / byted-mediakit-editing (transitions et étalonnage)〕
• 🧭 Frontière avec les compétences adjacentes : Différence avec ai-drama-master-suite / jimeng-studio — cette compétence ne fait que du style manga / anime / semi-réaliste illustré, et impose image_to_video + images de référence, pas de rendu réaliste avec acteurs. Différence avec doubao-creative-drama — cette compétence est la compétence d'exécution / de mise en œuvre côté manga (génération et synthèse plan par plan après storyboard et images de référence), elle ne gère pas le cadrage du projet ni la planification globale.
• 📦 Responsabilités de production du trio standard : Cette compétence est responsable du ② Prompts d'assets de modèle général (version manga dynamique) — produire des prompts d'assets chinois (vues à quatre faces des personnages, décors vides, accessoires) selon le « Modèle de prompt d'asset de modèle général », et des prompts MJ anglais correspondants selon le « Modèle de prompt MJ » (version manga unifiée avec --niji 6). Le ① Cadre du projet est produit par l'entrée amont (doubao-creative-drama) ; cette compétence reçoit le scénario et le synopsis comme entrée. Le ③ Prompt MJ est rédigé par cette compétence sur la base du ②, couvrant les assets clés (personnages, décors, accessoires).
• ⚠️ Règles fixes de l'utilisateur : Vidéo finale sans sous-titres, sans BGM, TTS interdit (les dialogues sont générés directement par le modèle vidéo) ; afficher le prompt complet avant la génération ; les images de personnages doivent être référencées avec @, et les personnages ne doivent pas être générés uniquement par texte sans référence d'image.

⛔ Règles générales de contrôle par étapes (piloté par options · confirmation utilisateur · assets entièrement créés par l'utilisateur)

Cette compétence ne lance plus automatiquement une production de bout en bout par défaut — pas de « lancement automatique plan par plan », et ne produit pas d'assets artistiques finaux à la place de l'utilisateur. Le texte intégral du paradigme standard se trouve dans /home/user/Doubao/chats/38436370915409154/_工作规范/阶段门控总则（标准范式）.md. Ci-dessous les points clés pour cette compétence (manga / dynamique), qui prévalent sur toute ancienne formulation de « lancement automatique continu / plan par plan / génération automatique d'assets finaux ».

Principe suprême (ne peut être violé)

1. Interdiction de lancer automatiquement la production complète en une fois : Ne pas, après une seule idée donnée par l'utilisateur, lancer automatiquement l'ensemble (histoire → scénario → assets → storyboard → vidéo → post-prod). Et ne pas, après la confirmation du 1er plan, lancer automatiquement tous les plans suivants.
2. À la fin de chaque étape, il faut : ⛔ Pause → Donner des options (chaque option avec un argumentaire d'une phrase + avantages/inconvénients + ⭐ recommandation) → Attendre une réponse explicite de l'utilisateur. Ne pas continuer sans confirmation.
3. L'utilisateur peut à chaque étape : Choisir par numéro / Mixer plusieurs options / Demander « autre chose » pour voir d'autres propositions / Donner directement des modifications.
4. 【Tous les assets artistiques sont produits par l'utilisateur lui-même · Contrainte forte】 : Les images de personnages (vues à trois faces / gros plan du visage), les images de décors vides, les images d'accessoires, les images clés / storyboard tous les assets graphiques entrant dans la vidéo finale doivent être générés et sélectionnés par l'utilisateur lui-même à l'aide des prompts donnés par l'IA, puis retournés ; l'IA ne doit pas utiliser d'outil texte-vers-image (T2I) pour produire des assets finaux à la place de l'utilisateur.
   • L'IA est toujours responsable de la génération vidéo (image_to_video / I2V) : après que tous les assets ont été retournés et confirmés, en référençant les assets de l'utilisateur avec @, en affichant le prompt vidéo complet et après confirmation, générer la vidéo.
5. À aucune étape, l'IA ne doit générer automatiquement une image d'asset final ; si une image illustrative / de référence est vraiment nécessaire pour faciliter la communication, l'utilisateur doit d'abord donner son accord explicite, et l'image illustrative ne doit pas être utilisée directement comme asset final dans la vidéo.

Format de sortie unifié pour les points de contrôle (à suivre à chaque point, ne pas omettre)

• ✅ Cette étape est terminée : 1 à 3 phrases expliquant ce qui a été produit à cette étape.
• Veuillez choisir (N directions possibles) : Utiliser un tableau avec Numéro / Solution / Argumentaire en une phrase / Avantages / Inconvénients, et donner une ⭐ recommandation avec justification.
• ⛔ Pause, veuillez répondre pour que je continue : Indiquer clairement ce que l'utilisateur doit répondre (numéro / confirmation / suggestions de modification / « autre chose ») ; ne passer à l'étape suivante qu'après avoir reçu un choix / une confirmation explicite.

Rythme de contrôle pour cette compétence (manga / dynamique) :

Point	Étape	Options/Actions pour l'utilisateur	Condition de passage
Point 1	Divergence d'idées (avant le scénario)	Donner 3 à 5 directions d'histoire de manga différenciées les unes des autres (thèmes / cadre central / archétype du protagoniste / conflit principal / image d'accroche de début variés), chaque direction avec argumentaire + avantages/inconvénients + ⭐ recommandation	L'utilisateur sélectionne / mixe / demande autre chose et confirme l'idée avant d'écrire le storyboard
Point 2	Choix du plan d'actifs (planification seulement, pas de génération d'image)	Donner des options de plan pour la configuration des personnages, les réglages de scène, la liste des accessoires, les directions d'images clés, etc. (Section A du « Formulaire de confirmation de la création d'actifs par l'utilisateur »)	L'utilisateur choisit / modifie et confirme le plan d'actifs
Point 3	Tous les actifs créés par l'utilisateur (critique, confirmation point par point par lots)	L'IA produit deux ensembles de prompts (version chinoise modèle général + version anglaise MJ manga --niji 6) + paramètres 3D (--stylize 200–600 / --weird 0 / --chaos 0–10 + --seed fixe) + liste des actifs et ordre de création (personnages de référence → décors vides → accessoires → images clés) + suggestions de création ; l'IA n'utilise pas d'outil texte-vers-image ; l'utilisateur génère, retourne et confirme un par un	L'utilisateur génère et confirme chaque personnage / chaque décor / chaque accessoire / chaque image clé avant que l'IA ne les référence avec @ dans les prompts vidéo
Point 4	Génération vidéo par lots	L'IA affiche d'abord le prompt vidéo complet à chaque fois (avec @ référençant les actifs confirmés par l'utilisateur), explique la liste des images de référence et les paramètres, l'utilisateur confirme puis l'IA appelle image_to_video ; par lots, pas de lancement automatique de toute la vidéo	L'utilisateur confirme chaque prompt par lot avant d'appeler le modèle vidéo ; après génération, l'IA montre le résultat, et ne passe au lot suivant qu'après confirmation « continuer »
Point 5	Post-production / Livraison	Options : débruitage (crop simple), transitions xfade, mixage audio, transcodage pour plateforme, cover (cover également créée par l'utilisateur), etc.	L'utilisateur confirme chaque option une par une

Ne pas passer à la génération vidéo avant que tous les personnages / décors / accessoires / images clés aient été retournés et confirmés ; la génération vidéo et la post-production se font toujours par lots / par confirmation, pas de lancement automatique groupé.

Accroche et causalité (deux exigences créatives strictes, intégrées aux six points de contrôle qualité du storyboard ci-dessous)

• ① Accroche liée à l'image (visible, ne repose pas sur une narration externe) : L'accroche de début doit être une image / action / scène concrète et visible, qui attire par un choc visuel ou un suspense visuel dès la première image / les premières secondes, sans recourir à une narration hors champ / dialogues / sous-titres / titre. L'image d'accroche doit être directement liée au conflit central / suspense. Dans les idées d'histoire et le storyboard, « accroche de début » doit toujours être une image d'accroche concrète (qui fait quoi / quelle image anormale apparaît), pas un concept abstrait.
• ② Relation de cause à effet (A→B→C, éliminer le catalogue d'événements) : L'intrigue progresse par une chaîne de causes à effets, pas par une énumération d'événements du type « et puis… et puis… ». L'anomalie / le suspense lancé par l'accroche doit avoir une cause ; chaque action d'un personnage a une motivation et une conséquence ; les indices sont la « cause », leur révélation est l'« effet ». Lors de l'auto-vérification, demander pour chaque plan « pourquoi cela se produit-il et qu'est-ce que cela entraîne ? », et supprimer les passages sans lien de cause à effet avec l'intrigue principale.

Produire le trio standard par lots selon le rythme de contrôle (ne pas tout donner d'un coup)

• ① Cadre du projet / Storyboard : Produit / finalisé uniquement après « confirmation de l'idée ».
• ② Prompts d'actifs de modèle général, ③ Prompts MJ manga : Fournis par lots en fonction de la progression de la création de l'utilisateur — donner ceux du personnage quand il confirme le personnage, ceux du décor quand il confirme le décor, ne pas tout donner à l'avance en une seule fois.

Relation avec les normes existantes (cumulatives, pas de conflit, pas de suppression)

Conserver et cumuler : 🏷️ Étiquettes de classification réaliste/manga ; 📋 Six points d'auto-vérification du storyboard ; 📦 Trio standard ; 🎛️ Dimensions 3D des actifs (--stylize / --weird / --chaos + seed fixe) ; ⚠️ Pas de sous-titres, pas de BGM, TTS interdit, afficher le prompt complet avant génération, référencement obligatoire des personnages / actifs avec @ et images de référence. Les deux points modifiés par cette règle générale : ① La progression des étapes passe de « lancement automatique continu / plan par plan » à « pause à chaque point, donner des options, attendre confirmation » ; ② Les actifs artistiques passent de « générés par l'IA » à « tous les actifs finaux sont créés par l'utilisateur, l'IA ne fournit que prompts / dimensions 3D / listes / suggestions, n'utilise pas de texte-vers-image ». Aucune autre capacité supprimée ; la génération vidéo (image_to_video) est toujours effectuée par l'IA.

I. Scénarios d'application

• Générer des vidéos AI dynamiques (style manga / drame court) plan par plan, basées sur des fiches personnages existantes (vues à trois faces / gros plan / références multi-scènes) et un storyboard.
• Thèmes : jeunesse scolaire, guérison / romance timide, tranche de vie avec dialogues et interactions émotionnelles entre personnages.
• Production de vidéos multi-plans où la cohérence du visage, de la coiffure, des vêtements et du décor des personnages doit être strictement maintenue.
• Sortie en segments mp4 9:16 (portrait) ou 16:9 (paysage), pouvant être assemblés ultérieurement en un court métrage complet.

Ne convient pas : Publicités de produits pures, plans vides de paysages, vidéos abstraites sans personnage, vidéos nécessitant des acteurs réels.

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II. Principes fondamentaux (ne peuvent être violés)

1. Piloté par images de référence : Utiliser obligatoirement image_to_video en entrant les fiches personnages + images de référence de décor. Interdiction d'utiliser text_to_video pour générer des personnages à partir de rien.
2. Confirmation plan par plan : Montrer chaque segment généré immédiatement à l'utilisateur. Ne continuer qu'après confirmation. Interdiction de génération en lot.
3. Afficher le prompt avant génération : Avant chaque appel à l'outil de génération vidéo, afficher d'abord le texte complet du prompt à l'utilisateur. Ne générer qu'après confirmation. Interdiction de générer sans montrer le prompt.
4. Pas de BGM et TTS interdit : La conception sonore ne comprend que les dialogues des personnages + bruits d'ambiance + effets sonores. Interdiction absolue de toute musique de fond / piano / BGM. Les dialogues / narrations doivent être produits directement par le modèle de génération vidéo. TTS (synthèse vocale) interdit pour tout doublage — si un dialogue est mal prononcé / peu clair, modifier le prompt et régénérer, ne pas utiliser de TTS pour corriger.
5. Pas de sous-titres : Interdiction de tout sous-titre, titre, texte explicatif ou autre texte ajouté en post-production dans l'image.
6. Personnage unique : Le nombre de personnages dans chaque plan doit correspondre au storyboard. Interdiction de générer un troisième personnage ou une copie d'un personnage (ex. « deux héroïnes »).
7. Membres uniques : Chaque personnage n'a que deux mains, cinq doigts. Interdiction de mains supplémentaires, doigts multiples, bras tordus (ex. « trois mains »).
8. Priorité à la continuité : Le décor, la lumière, l'état du personnage et la position des accessoires doivent être strictement cohérents entre les plans successifs.
9. Cohérence sonore : Les caractéristiques vocales du héros / de l'héroïne doivent être uniformes dans toute la vidéo. Chaque réplique doit être annotée avec ses caractéristiques vocales.
10. Réserve pour le recadrage : Lors de la génération, prévoir la marge de recadrage nécessaire pour le débruitage en post-production. Composer en laissant une zone de sécurité. Le contenu clé ne doit pas être collé aux bords.

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III. Gestion des actifs de personnages

⛔ P0 à lire impérativement : Avant d'entrer dans toute étape relative aux actifs, lire d'abord intégralement le SKILL.md de script-asset-master (live : /home/user/.doubao/agent_mode/workspace/.user_skills/script-asset-master/SKILL.md ; copie stable : /home/user/Doubao/chats/38436370915409154/已优化技能/script-asset-master/SKILL.md). Ne pas sauter, ne pas exécuter de mémoire. Ordre fixe des étapes des actifs : Lire script-asset-master (P0) → Proposer des options de plan d'actifs → L'utilisateur confirme le plan → L'IA donne deux séries de prompts + paramètres 3D + liste/ordre des actifs + suggestions de création → L'utilisateur crée et retourne les actifs → Confirmation point par point avant de les référencer avec @.

📦 Responsabilité de production du ②ème élément du trio (prompts d'actifs de manga) : Cette compétence, selon le « Modèle de prompt d'actif de modèle général » (/home/user/Doubao/chats/38436370915409154/通用模型资产提示词模板.md), produit des prompts d'actifs chinois pour les vues à quatre faces des personnages, les décors vides et les accessoires, en basculant le style vers « manga dynamique / illustration / semi-réaliste anime / cell-shading » ; et selon le « Modèle de prompt MJ » (/home/user/Doubao/chats/38436370915409154/MJ提示词模板.md), produit les prompts MJ anglais correspondants, avec l'ajout systématique de --niji 6 pour la version manga. Les images de personne fournies par l'utilisateur doivent être référencées avec @, une image par personnage sans double affectation. Interdiction de générer des personnages uniquement par texte sans image.

🎛️ Trois dimensions de contrôle (chaque actif doit les mentionner, aucun ne peut manquer) : À côté du corps du prompt de chaque actif, lister les trois valeurs / niveaux et donner une brève justification. Ne pas se contenter de donner le corps du prompt.

• ① Style (--stylize / niveau réaliste ↔ stylisé) : Pour MJ, utiliser --stylize (0–1000) ; pour le manga, recommander --stylize 200–600 (moyen à élevé) sous --niji 6 pour un aspect plus illustré / manga dynamique. Trop élevé peut s'éloigner de la référence et réduire la cohérence du personnage.
• ② Étrangeté (--weird / niveau de créativité étrange) : Pour MJ, utiliser --weird (0–3000) ; pour le manga, recommander --weird 0 (valeur par défaut) pour maintenir la crédibilité et la cohérence du personnage. Ne commencer à tester qu'à partir de 250–500 pour une exploration expérimentale.
• ③ Diversité (--chaos + --seed / degré de différence des graines) : Pour MJ, utiliser --chaos (0–100) + --seed fixe ; pour le manga, recommander --chaos 0–10 avec seed fixe pour garantir la reproductibilité. Pour explorer des compositions, chaos peut être temporairement augmenté à 10–25 ; le final doit revenir à la valeur recommandée.
• ⚠️ Un --weird ou --chaos élevé réduit considérablement la cohérence du personnage et la reproductibilité — pour les actifs à haute cohérence comme les vues à quatre faces et les images clés inter-plans, utiliser systématiquement un --weird faible, un --chaos faible et un seed fixe ; l'exploration peut être temporairement relâchée, mais le final doit revenir aux valeurs recommandées.
• À côté de chaque actif, ajouter une ligne d'annotation : ▶ Dimensions de contrôle : --stylize 〔valeur〕 (raison : 　)｜--weird 〔valeur〕 (raison : 　)｜--chaos 〔valeur〕 + --seed 〔valeur〕 (raison : 　)

⛔ Limite de la création d'actifs par l'utilisateur (point de confirmation) : À cette étape, cette compétence ne fait que produire les deux séries de prompts ci-dessus / paramètres 3D / liste et ordre de création des actifs / suggestions de création. Elle n'utilise absolument pas d'outil texte-vers-image (T2I) pour produire des images finales de personnages / décors / accessoires / images clés à la place de l'utilisateur ; toutes les images artistiques finales sont générées et sélectionnées par l'utilisateur avec les prompts, puis retournées. Après confirmation point par point par l'utilisateur, cette compétence les référence par @ dans le prompt vidéo (une confirmation par type, pas de double affectation). Si une image illustrative est vraiment nécessaire pour faciliter la communication, l'utilisateur doit d'abord donner son accord explicite, et elle ne doit pas entrer directement dans la vidéo finale.

3.1 Types d'images de référence à préparer obligatoirement

Type	Usage	Quantité minimale
Vue à trois faces du personnage en pied	Style d'uniforme, proportions du corps, apparence générale du personnage	1 par personne (peut être mixte homme/femme sur la même image)
Gros plan du visage du personnage	Détails du visage, coiffure, expression de base	1 par personne
Image de référence du décor	Agencement spatial, direction de la lumière, mobilier, ambiance	1 par décor clé
Image d'interaction personnage-décor	Posture, ombres et lumières, proportions du personnage dans ce décor	Selon les besoins

3.2 Gestion des numéros d'images de référence

Toutes les images de référence sont numérotées dans l'ordre d'entrée : @image1, @image2, @image3, etc. Dans le prompt, l'ordre doit correspondre exactement à celui de image_reference_url_list.

Suggestion : établir un tableau des actifs d'images de référence :

| Numéro | Contenu de l'image | Type | Usage |
| Image 1 | Vue à trois faces du héros et de l'héroïne | Fiche personnage | Style d'uniforme, proportions |
| Image 2 | Gros plan du duo héros/héroïne | Visage des personnages | Détails du visage, coiffures |
| Image 3 | Gros plan de l'héroïne seule | Visage du personnage | Visage et coiffure de l'héroïne |
| Image 4 | Scène du héros à la bibliothèque | Décor + personnage | Espace de la bibliothèque, posture du héros |
| Image 5 | Vue panoramique de la bibliothèque | Décor pur | Agencement spatial, lumière, mobilier |

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IV. Règles de référencement des images (obligatoires)

4.1 Format de référencement

Au début du prompt, lister une par une l'utilisation de chaque image de référence, au format :

Se référer à @image1 pour [contenu de référence spécifique], se référer à @image2 pour [contenu de référence spécifique], se référer à @image3 pour [contenu de référence spécifique].

4.2 Le référencement des images de personnages doit préciser

• Visage : Forme des traits, yeux, ligne du nez, forme du visage, teint
• Coiffure : Couleur, longueur, ondulation/lissage, frange, volume
• Vêtements : Coupe, combinaison de couleurs, position de l'écusson, sous-vêtement, pantalon, chaussures
• Corps : Taille, morphologie, proportions
• Exemple : Se référer à @image2 pour les traits du visage du héros (froid et élégant, ligne des sourcils nette, cheveux noirs texturés courts) et les traits du visage de l'héroïne (doux et délicat, grands yeux, cheveux longs noirs ondulés + frange légère)

4.3 Le référencement des images de décors doit préciser

• Espace : Disposition des étagères, position des tables et chaises, position des fenêtres, agencement général
• Lumière : Direction de la source lumineuse, température de couleur, intensité, direction des ombres
• Mobilier : Accessoires, décoration, matériau du sol
• Ambiance : Ton général, sensation émotionnelle
• Exemple : Se référer à @image5 pour l'agencement spatial de la bibliothèque (étagères en bois disposées, grande fenêtre à gauche, coin lecture près de la fenêtre) et la direction de la lumière dorée de l'après-midi

4.4 Nombre de références

• Chaque plan doit inclure au moins 2 images de référence (1 personnage + 1 décor, ou 2 personnages)
• Pour les plans où des personnages sont ensemble, inclure obligatoirement une image de référence contenant les deux personnages (ex. gros plan duo)
• En cas de changement de décor, inclure obligatoirement l'image de référence du nouveau décor
• Maximum 10 images (limite de l'outil)

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V. Modèle de structure du prompt (obligatoire)

Le prompt de chaque plan doit être écrit strictement dans l'ordre suivant, aucun élément ne doit manquer :

[1ère partie : Référencement des images]
Se référer à @image1 pour [utilisation spécifique], se référer à @image2 pour [utilisation spécifique], se référer à @image3 pour [utilisation spécifique].
(Lister une par une : pour les images de personnages, préciser visage/coiffure/vêtements ; pour les images de décors, préciser espace/lumière/mobilier)

[2ème partie : Point d'ancrage de la continuité]
Faire suite au plan précédent : [état du décor, position/posture/expression du personnage, position des accessoires, direction de la lumière à la fin du plan précédent].
(Pour le 1er plan, écrire « Mise en place de la scène d'ouverture » ; pour les plans suivants, écrire obligatoirement ce qui fait suite)

[3ème partie : Contenu de l'image]
[Description détaillée : environnement de la scène + action du personnage + changement d'expression + accessoires clés + détails]
[Préciser combien de personnages sont dans l'image, qui ils sont. Interdiction de faire apparaître des personnages supplémentaires]

[4ème partie : Mouvement de caméra]
[Plan de départ]→[Type de mouvement]→[Plan de fin], préciser les mouvements de caméra (zoom, panoramique, travelling, fixe).

[5ème partie : Style d'éclairage]
[Direction de la source lumineuse, température de couleur, profondeur de champ, style artistique, exigences de qualité]

[5.5ème partie : Zone de sécurité de la composition]
[Préciser que le contenu clé (visage, mains, accessoires du personnage) se trouve strictement dans la zone centrale de 55 % de l'image, que le haut de la tête est à au moins 22 % du bord supérieur, que le bas des pieds/menton est à au moins 18 % du bord inférieur, et qu'il y a une marge de sécurité d'au moins 250 px sur les côtés gauche et droit. Le contenu ne doit pas toucher les bords, ne doit pas être placé dans les coins, ne doit pas être coupé par les bords de l'image. Laisser suffisamment d'espace vide sur le pourtour pour le recadrage ultérieur lors du débruitage.]

[6ème partie : Dialogues]
Nom du personnage (caractéristiques vocales) : "Contenu de la réplique"
(Chaque réplique doit préciser le nom du personnage et ses caractéristiques vocales : voix grave et magnétique du héros, lente ; voix douce et claire de l'héroïne)

[7ème partie : Conception sonore]
[Bruits d'ambiance seuls + effets sonores. Interdiction d'écrire BGM/musique de fond/piano/bande originale]

[8ème partie : Éléments interdits]
Pas de sous-titres, pas de texte à l'écran, pas de BGM. L'image ne contient que [nombre] personnage(s) ([noms]). Interdiction de faire apparaître un troisième personnage ou une copie du personnage.

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VI. Règles de continuité

Les éléments suivants doivent être cohérents entre les plans successifs pour éviter les incohérences :

6.1 Espace de la scène

• La disposition des étagères, la position des tables et chaises, la position des fenêtres et des portes ne changent pas.
• La position des accessoires (ex. sur quelle table est posé le livre, si la chaise est poussée) ne change pas.
• L'orientation spatiale (gauche/droite/devant/derrière) n'est pas inversée.

6.2 Lumière

• La direction de la source lumineuse est cohérente (ex. toute la vidéo : lumière dorée de l'après-midi venant de la fenêtre de gauche).
• La température de couleur est cohérente (dorée chaude, pas de changement brusque).
• La direction des ombres est cohérente.
• Toute la vidéo se déroule dans la même période de la journée, pas de saut du jour au crépuscule.

6.3 État du personnage

• La posture/expression/position à la fin du plan précédent est reprise logiquement au début du plan suivant.
• Les détails des vêtements sont cohérents (jusqu'où la fermeture éclair est remontée, de quel côté est l'écusson, si les manches sont retroussées).
• L'état de la coiffure est cohérent (si elle est ébouriffée par le vent, si elle est attachée).

6.4 Accessoires

• Les accessoires clés (ex. « Le Petit Prince ») doivent être continus (dans les mains de qui, où ils sont posés).
• L'apparence, la couleur et la position des accessoires ne changent pas.

6.5 Exemple de rédaction du point d'ancrage de la continuité

Faire suite au plan précédent : Shen Zhiyi, l'héroïne, vient de trouver « Le Petit Prince » sur une étagère dans la section littérature et tend la main pour le prendre. La lumière dorée de l'après-midi entre par la fenêtre de gauche. L'héroïne se tient devant l'étagère, la tête levée. Xu Zhouzhou, le héros, s'approche de l'autre côté de l'étagère.

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VII. Règles sonores des personnages

La voix des personnages doit être cohérente dans toute la vidéo. Chaque réplique doit préciser ses caractéristiques vocales :

Personnage	Caractéristiques vocales	Débit	Ton	Volume
Héros	Voix grave et magnétique, masculine	Plutôt lent	Calme et neutre, réservé	Moyen à faible
Héroïne	Voix douce et claire, féminine	Naturel	Doux, avec la timidité et la réserve d'une jeune fille	Moyen
Monologue intérieur de l'héroïne	Voix douce et aérienne	Plutôt lent	Pensée intérieure, à distinguer du dialogue	Faible

Format de rédaction

Héros Xu Zhouzhou (voix grave et magnétique, débit plutôt lent, ton calme et neutre) : "Tu veux aussi lire celui-ci ?"
Héroïne Shen Zhiyi (voix douce et claire, ton doux avec une pointe de timidité) : "Mm… Je n'avais pas fini la dernière fois."

Interdit

• Ne pas utiliser de voix synthétique mécanique.
• Ne pas confondre les voix masculines et féminines.
• Ne pas changer brusquement les caractéristiques vocales au sein du même plan.
• Ne pas utiliser de narration hors champ à la place des dialogues (sauf si le storyboard demande explicitement un monologue intérieur).

7.1 Règles de fluidité des dialogues (important !)

Problèmes courants

• Coupure : Manque de lien logique entre deux répliques, dialogue décousu et brusque.
• Manque de clarté : Sens de la réplique flou, le public ne comprend pas ce que dit le personnage.
• Rupture de rythme : Le dialogue n'est pas un échange, les personnages parlent dans le vide.
• Information abrupte : Introduction soudaine d'une nouvelle information (ex. un concours de rédaction) sans préparation.

Principes de conception des dialogues

1. Enchaînement logique : Chaque réplique doit répondre à la précédente, ou introduire naturellement la suivante. Pas de saut brusque.
2. Échange : Le dialogue est une interaction, pas un monologue. Ce que dit A, B doit y répondre, et ce que dit B, A doit le reprendre.
3. Préparation de l'information : Lors de l'introduction d'une nouvelle information (ex. concours de rédaction, classement par niveau), il faut une préparation ou une transition naturelle avant.
4. Adapté à la situation : Les répliques doivent correspondre à la scène actuelle et à l'émotion du personnage. Ne pas crier dans une bibliothèque silencieuse.
5. Adapté au personnage : Le héros parle peu et est calme, l'héroïne est douce et timide. Le style des répliques doit correspondre.
6. Oral : Utiliser un langage parlé naturel, pas un langage écrit ou une présentation formelle.

Exemple de correction d'une coupure

❌ Version coupée :

Héroïne : "C'est bien toi ! Je suis Shen Zhiyi, de la classe 1 de seconde. À chaque assemblée générale, j'entends ton nom."
Héros : "Shen Zhiyi… Je sais. Au dernier concours de rédaction, ton texte « La Vieille Librairie » était très bien."

Problème : L'héroïne parle de l'assemblée générale, le héros saute soudainement au concours de rédaction. Manque de lien, coupure.

✅ Version fluide :

Héroïne (surprise) : "C'est bien toi ! Je suis Shen Zhiyi, de la classe 1 de seconde. Je me disais bien que tu m'étais familier, à chaque assemblée générale je te vois monter sur scène pour recevoir un prix."
Héros (marque une légère pause, sérieux) : "Shen Zhiyi… Je me souviens de toi. Au dernier concours municipal de rédaction, ton texte « La Vieille Librairie », je l'ai beaucoup aimé."

Corrections :

• L'héroïne ajoute « Je me disais bien que tu m'étais familier » pour faire le lien entre « C'est bien toi » et « assemblée générale ».
• « monter sur scène pour recevoir un prix » est plus concret et naturel que « entendre ton nom ».
• Le héros utilise « Je me souviens de toi » qui est plus humain que « Je sais ».
• « concours municipal de rédaction » est plus précis que « dernier concours de rédaction ».
• « je l'ai beaucoup aimé » est plus émotionnel que « était très bien », et correspond mieux à la trame amoureuse secrète.

Liste de vérification des dialogues

Avant la génération, vérifier chaque réplique :

• Chaque réplique répond-elle à la précédente ?
• Les nouvelles informations sont-elles préparées ?
• Le dialogue est-il un échange ?
• Les répliques correspondent-elles au personnage ?
• Les répliques sont-elles orales et naturelles ?
• Y a-t-il des coupures ou des sauts brusques ?
• La longueur des répliques est-elle adaptée à la durée du plan ?

Règles de débit et de rythme (important ! Basé sur l'expérience pratique)

Problèmes courants :

• Débit trop rapide, les répliques se chevauchent et sont inaudibles.
• Plusieurs voix de personnages se superposent, la suivante commence avant que la précédente ne soit finie.
• Ralentir délibérément le débit, ce qui semble artificiel.
• Pauses trop longues entre les répliques, ce qui casse le rythme.

Bonne pratique :

1. Débit normal : Se référer à l'annotation de débit des plans déjà confirmés (ex. plans 3, 4, 5) ; ne pas ralentir ou accélérer délibérément.
2. Débit du héros plutôt lent : Correspond à son caractère froid et calme ; annoter « débit plutôt lent », pas « extrêmement lent ».
3. Débit normal de l'héroïne : Annoter « voix douce et claire », pas besoin d'ajouter « lent ».
4. Dialogue naturel, non superposé : Écrire « dialogue naturel et alterné, sans chevauchement », pas « pause de 2-3 secondes entre chaque réplique ».
5. Ne pas ajouter délibérément de pauses : Ne pas écrire (pause de 3 secondes) entre les répliques ; laisser l'IA gérer naturellement le rythme du dialogue.
6. Répliques concises : Chaque réplique ne doit pas être trop longue ; pour 4 répliques, prévoir 12 à 14 secondes pour laisser de la marge à la génération.
7. Correspondance durée : S'il y a beaucoup de répliques, augmenter la durée (ex. 14 secondes) ; s'il y en a peu, utiliser 10 à 12 secondes. Ne pas entasser trop de répliques en peu de temps.

❌ Mauvais exemple :

Dialogues (débit extrêmement lent, pause de 2-3 secondes après chaque réplique) :
Héroïne (débit extrêmement lent) : "…"
(Pause de 3 secondes)
Héros (débit extrêmement lent) : "…"

✅ Bon exemple :

Dialogues (naturels et alternés, sans chevauchement, débit normal) :
Héroïne Shen Zhiyi (voix douce et claire, ton doux et timide) : "…"
Héros Xu Zhouzhou (voix grave et magnétique, débit plutôt lent, ton calme et neutre) : "…"

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VIII. Contrainte contre la dérive / contre les personnages multiples (important)

8.1 Problèmes courants

Dans la génération vidéo AI, il est fréquent de voir :

• Copie de personnage (ex. deux héroïnes apparaissent dans le même plan)
• Dérive du visage (déformation des traits, changement de visage)
• Changement de vêtements (couleur, coupe qui changent brusquement)
• Personnage supplémentaire (apparition d'un figurant)
• Déformation d'accessoire (un livre se transforme en autre objet)

8.2 Format d'écriture de la contrainte obligatoire

Dans la partie Éléments interdits de chaque prompt, écrire obligatoirement :

L'image ne contient que [X] personnage(s), à savoir [liste des noms]. Interdiction de faire apparaître un troisième personnage, une copie d'un personnage ou un personnage supplémentaire.
Les traits du visage, la coiffure et les vêtements des personnages doivent être identiques aux images de référence. Pas de déformation, pas de changement de visage, pas de changement de couleur ou de coupe des vêtements.

8.3 Préciser le nombre de personnages dans la partie « Contenu de l'image »

En décrivant l'image, commencer par préciser le nombre de personnages :

L'image ne contient que deux personnes : le héros Xu Zhouzhou et l'héroïne Shen Zhiyi. Le héros se tient de l'autre côté de l'étagère…

8.4 Attention particulière dans les scènes à haut risque

Les scènes suivantes sont sujettes à la dérive / multiplication des personnages. Renforcer les contraintes :

• Tendre la main pour attraper quelque chose (gros plan sur la main, facile de générer des mains ou des personnes supplémentaires)
• Interaction rapprochée entre deux personnes dans le même plan
• Vue de dos / de profil (facile de générer un personnage de face supplémentaire)
• Reflet dans un miroir / une vitre (facile de générer un personnage supplémentaire dans le reflet)

Méthode de traitement : Dans le prompt de ces scènes, répéter la contrainte du nombre de personnages dans la partie « Éléments interdits », et vérifier le nombre de personnages phrase par phrase dans la partie « Contenu de l'image ».

8.5 Contre les mains multiples / la dérive des membres (important !)

Problèmes courants

Les mains et les membres sont les parties les plus sujettes aux erreurs dans la génération vidéo AI :

• Mains multiples : Un personnage a trois mains (ex. deux mains sur l'étagère + une main qui tient un livre)
• Doigts multiples : Nombre de doigts anormal (six doigts, doigts fusionnés)
• Bras anormal : Génération d'un bras supplémentaire, bras tordu, bras traversant le corps
• Déformation des mains : Mains qui deviennent des griffes, doigts qui fondent, proportions des mains disproportionnées
• Accessoire qui traverse : La main traverse le livre, le bras traverse l'étagère

Format d'écriture de la contrainte obligatoire

Dans la partie Éléments interdits de chaque prompt, écrire obligatoirement :

Chaque personnage n'a que deux mains et cinq doigts. Interdiction de faire apparaître une troisième main, des doigts multiples, un bras tordu, une déformation de la main ou un membre qui traverse un élément. Les mouvements des mains doivent être naturels et raisonnables, le nombre de doigts normal.

Préciser les mouvements des mains dans la partie « Contenu de l'image »

En décrivant les mouvements des mains, préciser ce que fait chaque main :

L'héroïne tient trois livres contre sa poitrine avec la main droite, et lève la main gauche pour effleurer légèrement le dos des livres sur l'étagère du bout des doigts. (Préciser les rôles des deux mains, ne pas faire apparaître une troisième main)

Attention particulière dans les scènes à haut risque

Les scènes suivantes sont les plus sujettes aux mains multiples / à la déformation des mains. Renforcer les contraintes :

• Tendre la main pour attraper quelque chose / un livre (gros plan sur la main)
• Tenir un livre et en même temps toucher l'étagère avec la main (lorsque les rôles des deux mains ne sont pas clairement définis)
• Donner / recevoir quelque chose (les deux mains se rapprochent)
• Effleurer les pages / le dos d'un livre du bout des doigts (gros plan sur les doigts)
• Main dans la poche et qui prend quelque chose (changement de position de la main)
• Mains de plusieurs personnes dans le même plan

Méthode de traitement :

1. Dans la partie « Contenu de l'image », préciser la position et le mouvement de chaque main phrase par phrase.
2. Répéter la contrainte « Chaque personnage n'a que deux mains » dans la partie « Éléments interdits ».
3. Si le mouvement est complexe, envisager de le diviser en deux plans pour éviter trop de mouvements de main dans un seul plan.
4. Pour les actions comme « tenir un livre + toucher l'étagère », écrire clairement « une main tient le livre, l'autre main touche l'étagère », pas de description vague.

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IX. Liste des éléments interdits

Les éléments interdits de chaque prompt doivent contenir tout ce qui suit :

1. Pas de sous-titres — L'image ne doit contenir aucun sous-titre, titre ou texte explicatif.
2. Pas de BGM — Pas de musique de fond, de piano, de bande originale ou de mélodie.
3. Pas de filigrane textuel — Pas de filigrane comme « Généré par IA » (à supprimer par recadrage ultérieur).
4. Nombre de personnages fixe — L'image ne contient que les rôles spécifiés dans le storyboard. Pas de troisième personnage ni de copie d'un personnage.
5. Nombre de membres fixe — Chaque personnage n'a que deux mains et cinq doigts. Pas de troisième main, de doigts multiples, de bras tordu ou de déformation de la main.
6. Cohérence du personnage — Le visage, la coiffure et les vêtements doivent être identiques aux images de référence. Pas de déformation ni de changement de visage.
7. Cohérence du décor — L'agencement spatial, la direction de la lumière et le mobilier ne doivent pas contredire les images de référence et le plan précédent.
8. Pas d'accessoire supplémentaire — Pas d'accessoire non mentionné dans le storyboard.

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X. Sélection du modèle

Modèle	Permission	Durée	Résolution	Scénario recommandé
seedance_2.0_fast	Gratuit	5-15 s	1280×720 / 720×1280	Par défaut, pour les utilisateurs ordinaires
seedance_2.0	Membres uniquement	5-15 s	Plus élevée	Si haute qualité d'image nécessaire et compte membre
seedance_2.5	Membres uniquement	5-30 s	Plus élevée	Si besoin de segments >15 s

Règles de sélection

1. Les utilisateurs ordinaires utilisent directement seedance_2.0_fast, ne pas essayer 2.0/2.5 (sera refusé).
2. Durée d'un seul plan : 5-15 s. Recommandé : 8-12 s.
3. Générer au maximum 2 segments vidéo à la fois. Recommandé : un par un.
4. Choisir le ratio selon les besoins : 9:16 (portrait pour drame court), 16:9 (paysage pour style cinéma).

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XI. Processus de génération

11.1 Phase de préparation

⛔ Prérequis pour entrer dans cette phase (point de confirmation) : Les fiches personnages / images de référence de décor ci-dessous sont toutes des actifs créés par l'utilisateur avec les prompts ci-dessus, retournés et confirmés point par point ; cette compétence ne génère pas ces images. Ne pas passer à la génération plan par plan (11.2) avant que tous les actifs aient été retournés et confirmés.

1. Vérifier que les fiches personnages sont complètes (vues à trois faces + gros plan du visage).
2. Vérifier que les images de référence de décor sont complètes (au moins 1 par décor clé).
3. Vérifier que le storyboard est complet (chaque plan a : type de plan / image / dialogues / durée / mouvement de caméra / son).
4. Auto-vérification du storyboard en six points (contrôle qualité obligatoire, passer à la génération plan par plan seulement après réussite) — voir « 11.1.1 Liste d'auto-vérification du storyboard » ci-dessous.
5. Établir le tableau des actifs d'images de référence (numéro + contenu + utilisation).

11.1.1 Liste d'auto-vérification du storyboard (version manga / dynamique · Contrôle qualité)

Source : « Liste d'auto-vérification de la création de scripts de drames courts » (/home/user/Doubao/chats/38436370915409154/短剧脚本创作自检清单.md). Pour le manga, adapter la formulation en « visualisation / storyboardisation ». Les six points clés sont conservés. Après avoir terminé le storyboard et avant de générer les vidéos plan par plan, cocher chaque point. Si un point n'est pas validé, d'abord modifier le script / storyboard avant de générer.

• ① Conception du conflit (visualisation) : Le conflit central doit permettre au public de s'identifier, et doit être visible à travers l'image / l'action / les accessoires (pas de narration hors champ) ; chaque point de conflit a un indice spécifique (placé plus tôt dans un plan, révélé plus tard dans un autre) ; au moins 2 conflits ; les conflits servent simultanément à façonner le protagoniste, faire avancer l'intrigue et élever le thème.
• ② Portrait des personnages (construire le personnage via le storyboard) : Écrire les personnages en fonction de la situation, ne pas les étiqueter ; décrire clairement les traits de caractère et les problèmes auxquels ils sont confrontés ; utiliser des détails d'expression, d'action, d'habitude dans le storyboard pour ancrer le personnage (un geste / un regard emblématique qui traverse toute la vidéo).
• ③ Décors et transitions (enchaînement des plans) : Concevoir des transitions spécifiques pour éviter les coupures brusques (transition via la lumière / l'accessoire / le changement d'état du personnage) ; chaque plan doit clarifier le contexte spatio-temporel ; pour les transitions d'un même décor à des moments différents, utiliser les changements de lumière, de position des accessoires et d'état du personnage pour montrer le passage du temps.
• ④ Structure narrative (trames multiples entrelacées + chaîne de cause à effet) : L'histoire comprend plusieurs trames — trame principale + trame familiale + trame des relations sociales — qui se croisent et se poussent mutuellement dans les plans clés, plutôt que d'être simplement parallèles ; l'intrigue progresse par une chaîne de cause à effet A→B→C, pas par un catalogue d'événements du type « et puis… et puis… » ; chaque plan doit pouvoir répondre à « à cause de quoi cela se produit, et qu'est-ce que cela entraîne » ; supprimer les passages sans lien de cause à effet avec l'intrigue principale ; les actions des personnages ont une motivation et une conséquence ; les indices sont la cause, leur révélation est l'effet ; les retournements sont inattendus mais logiques ; l'anomalie / le suspense lancé par l'accroche doit avoir une cause (qui peut être révélée plus tard).
• ⑤ Accroche de début et interaction (visualisation · rétention) : L'accroche de début doit être une image / action / scène concrète et visible, qui attire par un choc visuel ou un suspense visuel dès la première image / les premières secondes, sans recourir à une narration hors champ / dialogues / sous-titres / titre pour « dire » ; elle doit être directement liée au conflit central / suspense, pas un leurre sans rapport avec le contenu principal ; utiliser une image forte (point chaud / point focal / conflit) pour capter l'attention dès le début ; placer des points de discussion dans toute la vidéo (controverse / suspense / empathie) pour susciter les commentaires et l'interaction.
• ⑥ Auto-vérification du point de vue du public (critique plan par plan) : Se mettre à la place d'un spectateur ordinaire et relire le storyboard ; répondre plan par plan à la question « que peut-on améliorer ? Ce plan me donne-t-il envie de continuer à regarder ? »

Processus en une phrase : D'abord établir les personnages et les décors → Placer ≥2 conflits et préparer les indices dans le storyboard → Utiliser la trame principale pour relier la trame émotionnelle / la trame des relations sociales → Concevoir les transitions et le plan d'accroche de début → Placer les points de discussion → Enfin, avec le point de vue du public, critiquer plan par plan.

11.2 Processus de génération d'un seul plan (⛔ Afficher le prompt complet par lot, confirmer avant de générer, pas de lancement automatique de toute la vidéo)

1. Rédiger le prompt de ce plan selon le storyboard (en suivant strictement le modèle du chapitre V, y compris les références d'images, le point d'ancrage de la continuité, la zone de sécurité de la composition, la contrainte contre les mains/personnages multiples).
2. Afficher le texte complet du prompt à l'utilisateur, expliquer la liste des images de référence et les paramètres, attendre la confirmation de l'utilisateur.
3. Une fois le prompt confirmé par l'utilisateur, sélectionner les images de référence correspondantes et les passer dans l'ordre à image_reference_url_list.
4. Appeler image_to_video pour générer la vidéo de ce plan.
5. Montrer le résultat vidéo généré à l'utilisateur, attendre sa confirmation.
6. Ne passer au plan suivant qu'après confirmation.

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XII. Traitement en post-production

12.1 Suppression du filigrane (encadré)

• La vidéo générée peut contenir un filigrane AI (ex. en bas à droite). Le supprimer par recadrage (crop).
• Réserver une zone de sécurité de 5-8 % de la largeur de l'image sur les quatre côtés pendant la génération pour le recadrage.
• Le contenu clé doit être à une distance d'au moins 22 % (haut) / 18 % (bas) / 250 px (côtés) des bords de l'image pour éviter d'être rogné.

12.2 Synthèse des plans

• Utiliser la transition xfade pour une transition douce entre les plans.
• La durée de la transition est de 0,3 à 0,5 seconde, ne pas dépasser 0,5 s pour éviter un effet de fondu trop long.
• Le tiré de l'audio doit être cohérent, sans coupure.

12.3 Audio

• Conforme aux normes sonores du chapitre VII : pas de BGM, pas de TTS.
• L'audio original de la vidéo générée est utilisé directement. S'il y a des bruits parasites, réduire le bruit en post-production.

12.4 Sortie finale

• Format : mp4.
• Résolution : 9:16 (1280×7200) ou 16:9 (1920×1080).
• Pas de sous-titres, pas de texte à l'écran.
• Le nom du fichier doit indiquer le numéro du plan et un bref contenu, ex. plan01_rencontre_a_la_bibliotheque.mp4.

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XIII. Exemple complet de prompt

Exemple (plan d'ouverture : l'héroïne feuillette seule un livre dans la bibliothèque)

[1ère partie : Référencement des images]
Se référer à @image3 pour le visage de l'héroïne (doux et délicat, grands yeux, cheveux longs noirs ondulés + frange légère) et à @image5 pour la disposition de la bibliothèque (étagères en bois disposées, grande fenêtre à gauche, coin lecture près de la fenêtre, lumière dorée de l'après-midi).

[2ème partie : Point d'ancrage de la continuité]
Plan d'ouverture. Mise en place de la scène : une après-midi ensoleillée d'automne, dans la zone de lecture près de la fenêtre de la bibliothèque.

[3ème partie : Contenu de l'image]

L'image ne contient qu'une seule personne : l'héroïne Shen Zhiyi. L'héroïne est assise seule près de la grande fenêtre de la bibliothèque. Le soleil de l'après-midi traverse la vitre et projette des taches de lumière dorée sur la table en bois. Elle porte un uniforme scolaire blanc et bleu, assise le dos droit, tenant délicatement un livre à la couverture bleue à deux mains. La tête légèrement penchée, ses longs cheveux noirs légèrement ondulés caressent ses épaules ; elle tourne doucement les pages du bout des doigts, son regard est doux et concentré. Il y a un verre d'eau et un stylo à côté d'elle sur la table.

[4ème partie : Mouvement de caméra]
Plan moyen fixe → Léger zoom avant sur le profil → Gros plan du visage et des mains feuilletant le livre.

[5ème partie : Style d'éclairage]
Lumière latérale dorée et chaude de l'après-midi, profondeur de champ moyenne, style illustration, cell-shading, haute définition.

[5.5ème partie : Zone de sécurité de la composition]
Le visage, les mains et le livre de l'héroïne sont dans la zone centrale de 55 % de l'image. Le haut de la tête est à plus de 22 % du bord supérieur, le bas du livre est à plus de 18 % du bord inférieur, les côtés gauche et droit ont une marge de sécurité de plus de 250 px. Le contenu ne touche pas les bords et n'est pas placé dans les coins.

[6ème partie : Dialogues]
(Le plan d'ouverture est un monologue intérieur de l'héroïne)
Héroïne Shen Zhiyi (voix douce et aérienne, ton doux, avec une pointe d'attente) : "Si seulement je pouvais le rencontrer une fois…"

[7ème partie : Conception sonore]
Son ambiant de bibliothèque : bruissement léger des pages tournées, bourdonnement lointain de la climatisation, pas légers occasionnels. Pas de BGM.

[8ème partie : Éléments interdits]
Pas de sous-titres, pas de texte à l'écran, pas de BGM. L'image ne contient qu'un seul personnage (l'héroïne Shen Zhiyi). Pas de troisième main, pas de doigts supplémentaires, pas de déformation de la main. Les traits du visage, la coiffure et les vêtements sont identiques à @image3.

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XIV. Références et ressources

• script-asset-master SKILL.md : /home/user/.doubao/agent_mode/workspace/.user_skills/script-asset-master/SKILL.md
• Copie stable : /home/user/Doubao/chats/38436370915409154/已优化技能/script-asset-master/SKILL.md
• Modèle de prompt d'actif de modèle général : /home/user/Doubao/chats/38436370915409154/通用模型资产提示词模板.md
• Modèle de prompt MJ : /home/user/Doubao/chats/38436370915409154/MJ提示词模板.md
• Liste d'auto-vérification de la création de scripts de drames courts : /home/user/Doubao/chats/38436370915409154/短剧脚本创作自检清单.md
• Paradigme standard du contrôle par étapes : /home/user/Doubao/chats/38436370915409154/_工作规范/阶段门控总则（标准范式）.md