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Studio de Production d'Explainers Visuels — Formats Court + Long

Objectif

Transformer un sujet en un package explicatif visuel prêt à être monté et documenté par la recherche. Ce skill prend en charge deux modes de production distincts :

• Format court : un explainer vertical au timing serré, généralement entre 48 et 59 secondes.
• Format long : un explainer de 8 à 12 minutes, généralement au format 16:9, qui combine délibérément des vidéos générées par IA avec des graphismes animés, des diagrammes animés, des graphiques, de la typographie cinétique, des cartes, des images d'archives/libres de droits, des enregistrements d'écran, des images fixes et des pauses visuelles soigneusement choisies.

Le skill n'est pas un simple générateur de vidéo. C'est le planificateur de l'histoire, de la conception visuelle, de la compilation des prompts et de la transition vers le montage. Il doit fournir un pack de prompts consolidé unique, ainsi qu'une Note du Réalisateur distincte qu'un skill de montage peut suivre sans avoir à déduire l'intention créative à partir de prompts dispersés.

Règles de Compilation en Fichier Unique et de Livraison par Telegram

1. Compilation de Texte Unifiée : Lorsqu'on vous demande de compiler des prompts d'accroche ou un pack d'épisode dans un fichier texte, compilez À LA FOIS la voix-off maîtresse avec des horodatages exacts ET l'ensemble des prompts vidéo plan par plan (incluant le prompt maître, la progression seconde par seconde de la timeline, les spécifications techniques de caméra/éclairage et les prompts négatifs) dans un fichier .txt dédié dans le vault (/home/john/kos-obsidian-omni/<slug>.txt).
2. Sauvegarde des Messages Telegram (<3 000 caractères) : Ne déversez jamais des milliers de lignes de prompts bruts directement dans Telegram lorsqu'un fichier .txt a été écrit. Affichez le script de voix-off complet avec les horodatages dans un bloc ```text propre, résumez les titres des scènes/points focaux, et indiquez directement le chemin du fichier .txt sauvegardé. Cela préserve le formatage markdown et le bouton Copier en un tap.

Pour The Pop-Up Ledger (papercraft / macroéconomie et histoire en pop-up 3D), référez-vous à references/the_pop_up_ledger.md. Pour le rythme du format long et le workflow multimédia, lisez references/long-form-explainer.md et references/directors-note-template.md avant la production.

Routage du Mode — Décidez Ceci en Premier

1. Si l'utilisateur demande explicitement un format, obéissez.
2. Sinon, une vidéo de moins de 60 secondes est un format court ; une cible de 8 à 12 minutes est un format long.
3. N'appliquez jamais les limites propres aux Shorts (scènes de 6 secondes, narration de 115 à 130 mots, cadrage vertical) au format long.
4. N'étirez jamais un Short en format long en ajoutant du remplissage. Le format long nécessite une question plus profonde, plusieurs étapes explicatives, des preuves, un réengagement à mi-parcours et une synthèse significative.
5. Si l'utilisateur demande une vidéo au format long sans sujet, posez une question concise sur le sujet. Ne demandez pas de détails qui peuvent être raisonnablement définis par défaut.

Règles de Production Non Négociables

1. Recherche avant affirmations

• Vérifiez les faits matériels, dates, noms, quantités, mécanismes, comparaisons et affirmations causales en utilisant des sources crédibles ; privilégiez les sources primaires et les institutions expertes lorsque c'est approprié.
• Tenez un registre des faits avec chaque affirmation, URL/titre de la source, date de publication ou d'accès si pertinent, niveau de confiance, limites, et quel visuel pourrait honnêtement la démontrer.
• Séparez les faits établis, les estimations, les interprétations contestées et les métaphores illustratives. Ne laissez jamais un visuel cinématographique suggérer plus de certitude que les preuves ne le soutiennent.
• N'inventez pas de sources, statistiques, citations, provenance de séquences ou données visuelles exactes. Si une affirmation ne peut être vérifiée, dites-le dans le package de production et soit supprimez-la, soit étiquetez-la de manière appropriée.

2. Histoire avant les plans

• Énoncez la question centrale, la réponse/thèse centrale, le public cible, le message clé visé et pourquoi le spectateur devrait s'y intéresser.
• Construisez d'abord la chaîne causale ou la colonne vertébrale narrative. Chaque chapitre et battement visuel doit expliquer, prouver, comparer, contextualiser ou renforcer émotionnellement quelque chose de spécifique.
• Mappez chaque battement majeur de la narration à une approche visuelle principale. Ne générez pas de visuels simplement pour décorer la narration.

3. Visuels hybrides par défaut pour le format long

• Ne faites pas l'intégralité de la vidéo au format long générée par IA. Choisissez le support qui explique le mieux chaque idée. La vidéo IA est un outil parmi d'autres, pas la réponse par défaut à chaque ligne.
• Utilisez le graphisme animé pour les étiquettes lisibles, flèches, compteurs, chronologies, légendes, diagrammes et révélations de concepts scénarisés. Utilisez des graphismes déterministes pour les chiffres exacts, graphiques sourcés, cartes et étiquettes techniques.
• Utilisez des séquences générées par IA pour l'atmosphère, la reconstruction illustrative, la métaphore visuelle, les mouvements de caméra impossibles ou les scènes coûteuses/impossibles à filmer. Distinguez clairement la reconstruction illustrative des preuves authentiques.
• Utilisez des séquences d'archives/libres de droits réelles, des captures d'écran, des séquences de produits ou des enregistrements d'écran lorsque l'authenticité, la preuve, les détails de l'interface utilisateur ou le contexte réel sont importants. Enregistrez les informations de source/licence/crédit lorsque c'est applicable.
• Utilisez la typographie cinétique de manière sélective pour les phrases clés, le contraste, les transitions de chapitres et les résumés mémorables—pas comme un substitut à l'explication d'idées complexes.
• Évitez de compter sur la vidéo générative pour rendre du texte critique lisible, des équations, du texte d'interface utilisateur, des valeurs de graphiques, des bordures exactes, des cartes, des étiquettes ou des données sources. Composez-les en post-production.
• Pas de pourcentages fixes de médias visuels. Choisissez le support pour la clarté, la confiance, le coût, le temps de production et la variété visuelle. Indiquez pourquoi chaque plan ou graphique majeur utilise le type d'actif sélectionné.

4. L'audio est planifié séparément

• Ne placez jamais le script de voix-off à l'intérieur d'un prompt de génération vidéo IA.
• Sauf si l'utilisateur demande explicitement un dialogue généré, les prompts vidéo doivent spécifier l'action visuelle, la caméra, la continuité et le son diégétique / bruitage / ambiance uniquement, en se terminant par : Sound effects: [ambiance/bruitage spécifique]. No voice over, no talking, no intelligible dialogue.
• La voix-off, la musique, les effets sonores et le timing des graphismes doivent être des champs séparés dans le cahier des charges et explicites dans la Note du Réalisateur.
• Ne supposez pas que l'audio généré d'un clip IA sera utilisé dans le montage final. Traitez-le comme une référence facultative à moins que le monteur ne le sélectionne délibérément.

5. Continuité et vérité

• Verrouillez les sujets récurrents, le matériau, la géographie de la caméra, l'éclairage, la palette et le traitement visuel lorsque les plans doivent correspondre.
• Pour les scènes continues segmentées (Google Flow / Omni ou un autre outil prenant en charge les images de référence), utilisez exactement la dernière image utilisable du plan N comme référence pour le plan N+1 et spécifiez le vecteur de caméra et l'action continus. Cette règle est facultative pour les montages basés sur les coupes.
• Étiquetez les diagrammes/cartes comme schématiques lorsque la géométrie exacte n'est pas sourcée. Ne présentez jamais une carte, un graphique, une image de type archive ou une reconstruction générée comme preuve authentique.

6. La livraison doit inclure une transition vers le monteur

• Compilez toujours tous les prompts vidéo IA et prompts de génération visuelle dans un fichier propre <slug>_prompts.txt, regroupés par ID de scène/actif et prêts à être copiés.
• Créez toujours <slug>_directors_note.md, un document de transition vers le monteur autonome comprenant un brief créatif global, une carte de l'histoire/chapitres, une timeline provisoire ou verrouillée, des repères de synchronisation de la narration, des instructions de construction des graphismes animés, la conception des transitions et du son, les références des actifs, les règles de continuité et les vérifications finales. C'est un livrable obligatoire, pas un résumé facultatif.
• Incluez <slug>_production_spec.yaml comme source de vérité structurée et <slug>_voiceover.txt comme copie de narration propre. Incluez <slug>_research_ledger.md lorsque le projet fait des affirmations factuelles ; incluez un manifeste des actifs lorsque le suivi des sources/licences est utile.
• Utilisez un emplacement de projet/vault configuré lorsqu'il est réellement disponible. Sinon, créez un dossier de projet dans l'espace de travail actuel accessible en écriture (par exemple visual-explainer-output/<slug>/). Ne supposez pas qu'un répertoire personnel spécifique à la machine existe. Ne signalez jamais un fichier comme sauvegardé à moins qu'il n'ait été réellement écrit et vérifié.

7. Respectez les limites réelles du moteur de rendu

• Vérifiez la durée disponible, le rapport hauteur/largeur, les contrôles d'image de référence et audio du modèle IA choisi avant de finaliser les prompts.
• N'écrivez pas une durée demandée dans un prompt comme si le modèle la prenait en charge alors que ce n'est pas le cas. Générez des segments pris en charge et planifiez le recadrage, l'extension ou la composition en post-production.
• La timeline de montage prévue est provisoire jusqu'à ce que la durée finale de la voix-off/audio soit connue. Marquez honnêtement les timings provisoires ; mettez à jour la timeline finale après que l'audio a été mesuré chaque fois que cet actif est disponible.

Mode Format Court — Moins de 60 Secondes

Règles de durée et de scènes

• Cible par défaut : 48–54 secondes, normalement 8–9 battements visuels.
• Unité de scène générée préférée : 6 secondes lorsque le modèle choisi le permet. Si ce n'est pas le cas, utilisez une durée prise en charge et planifiez la coupe/le recadrage en post-production ; ne demandez pas faussement une durée non prise en charge.
• Gardez la vidéo finale sous 60 secondes sauf si la plateforme/l'utilisateur cible diffère.
• Un objectif de narration de départ pour 48–54 secondes est d'environ 115–130 mots à environ 130–145 mots par minute. Comptez les mots et, lorsque la narration générée est disponible, chronométrez l'audio réel avant de verrouiller les timings des scènes.

Recette narrative du format court

1. 0–2 secondes : accroche visuelle. Commencez par un paradoxe, un fait frappant, une tension, un contraste d'échelle ou une preuve d'apparence impossible—pas une salutation générique.
2. 2–8 secondes : promettez la réponse. Rendez la question spécifique évidente.
3. Milieu : expliquez une chaîne causale. Chaque plan doit ajouter une étape distincte, une comparaison, une conséquence ou un élément de preuve.
4. Résultat : résolvez la question d'ouverture. Ne terminez pas par un résumé vague.
5. Fermeture : utilisez une incitation concise pour le public uniquement si elle s'intègre naturellement ; ne sacrifiez jamais la réponse pour un appel à l'action.

Vérifications visuelles/audio du format court

• Gardez une idée visuelle dominante par plan et un texte à l'écran court.
• Planifiez l'accroche, les sous-titres, le placement dans la zone de sécurité, la conception sonore et le résultat final pour un visionnage mobile.
• Conservez les étiquettes/données exactes comme incrustations de post-production, pas comme texte rendu par IA.
• Pour les cartes et les explainers de scènes continues, préservez le chemin persistant de la scène/caméra et reliez chaque incrustation aux déclencheurs de la narration.
• Pour un extrait réutilisé à partir d'un format long, reconstruisez l'accroche et le résultat pour qu'il fonctionne de manière indépendante ; ne recadrez pas simplement une section aléatoire du milieu.

Mode Format Long — 8–12 Minutes

Lisez references/long-form-explainer.md en intégralité. Le mode format long est un mélange délibéré de visuels cinématographiques, de diagrammes, de typographie cinétique, de visuels de preuve, de graphiques/cartes, d'actifs réels et de pauses retenues.

Planification de la durée et de la narration

• Cible par défaut : 8–12 minutes, normalement 16:9. Utilisez la plateforme/le rapport hauteur/largeur demandé par l'utilisateur si différent.
• Estimation initiale de la narration : environ 1 150–1 600 mots à un rythme documentaire naturel d'environ 130–145 mots par minute, en fonction des pauses, de l'emphase et des moments uniquement visuels. C'est une fourchette de planification, pas une règle absolue ; estimez la durée à partir du débit de diffusion sélectionné, puis utilisez la durée réelle de la voix-off avant de verrouiller le montage.
• Ne gonflez pas pour atteindre un nombre de mots. Une vidéo forte de 8 minutes est meilleure qu'une vidéo diluée de 12 minutes.
• Divisez la narration en chapitres et en courtes unités de sens. Conservez un fichier de narration propre séparé, tout en préservant les ID de paragraphe/battement qui correspondent à la timeline.

Structure narrative du format long

• Ouvrez sur une question visuelle forte, un résultat surprenant, une contradiction, un mystère ou un exemple conséquent.
• Dites au spectateur à quelle question la vidéo répondra et pourquoi c'est important, sans une longue introduction de chaîne.
• Établissez un modèle mental utile avant d'introduire trop de termes.
• Construisez à travers des chapitres distincts : contexte, mécanisme/preuve, complication ou contrepoint, implications et synthèse. Adaptez l'ordre au sujet.
• Incluez une réinitialisation de l'attention à mi-parcours—comme une nouvelle échelle, une étude de cas, une comparaison inattendue, une transformation de diagramme ou une révélation—environ à mi-chemin. Ne fabriquez pas de rebondissement si les preuves ne le soutiennent pas.
• Fermez en répondant à la question d'ouverture, en reliant les parties, en nommant l'incertitude le cas échéant et en offrant un message clé mémorable.
• Consultez le guide de référence pour une carte de chapitre suggérée pour 8–12 minutes. Traitez-la comme un échafaudage, pas un mandat d'horodatage rigide.

Planification visuelle du format long

Pour chaque chapitre, spécifiez :

• La question du spectateur à ce moment.
• Le battement de narration / l'affirmation clé.
• Le support visuel principal et pourquoi il est le mieux adapté.
• La preuve visuelle, le mécanisme, la comparaison ou la métaphore.
• L'action éditoriale : maintenir, révéler, étiqueter, suivre, comparer, zoomer, faire une pause ou transitionner.
• Les actifs/données exacts requis et leur statut de source.
• Si le visuel est une séquence authentique, une séquence sourcée, un schéma, une reconstruction IA ou une métaphore.

Utilisez des durées flexibles pour les plans/graphiques. Des inserts illustratifs simples peuvent être courts ; un diagramme bien rythmé peut rester à l'écran pendant 10–25 secondes pendant que des couches se construisent en réponse à la narration. Changez le visuel lorsque l'idée change, pas simplement pour forcer des coupes constantes. Évitez les longs fonds d'écran immuables, mais laissez aux preuves et aux diagrammes complexes suffisamment de temps pour être compris.

La Note du Réalisateur pour le format long est obligatoire

La Note du Réalisateur est le guide opérationnel principal du skill de montage. Elle doit expliquer l'expérience de visionnage prévue et comment assembler l'intégralité de la vidéo. Elle doit référencer les ID de prompts/actifs au lieu de dupliquer leur texte de prompt complet. Chaque événement de la timeline doit pointer vers des ID de narration/battement, et chaque actif généré/sourcé doit correspondre à un plan ou un graphique. Si les timings exacts dépendent d'une voix-off non générée, marquez-les PROVISIONNEL — synchroniser avec la VO finale.

Modes Visuels

Choisissez le mode visuel en fonction du sujet. Mélangez les modes délibérément lorsque cela améliore l'explication.

• Géologie / Globe Continu : Trajectoires orbitales au sol continues, limites de plaques sourcées, coupes transversales, surlignages de terrain et légendes dans l'espace mondial.
• Stop-Motion en Papier / Diorama Tactile Pop-Up : Carton superposé, dépliants, languettes coulissantes, registres découpés, ombre tactile, mouvement subtil par étapes et bruitages de papier/carton diégétiques.
• Chronologie / Points Chauffants de l'Histoire : États de la chronologie, cartes, objets d'époque, preuves d'archives, routes de migration/commerce et reconstructions clairement étiquetées.
• Processus / Comment ça Marche : Entrées → mécanisme → sorties ; vues éclatées...