Visual Explainer Production Studio — Shorts + Long Form

목적

주제를 연구 기반의 편집 준비 완료된 시각적 설명 패키지로 변환합니다. 이 스킬은 두 가지 뚜렷한 제작 모드를 지원합니다:

짧은 형식: 일반적으로 48~59초의 타이트하게 시간이 맞춰진 수직 설명 동영상.
긴 형식: 일반적으로 8~12분, 16:9 비율의 설명 동영상으로, AI 생성 비디오와 모션 그래픽, 애니메이션 다이어그램, 차트, 운동 타이포그래피, 지도, 아카이브/스톡 영상, 화면 녹화, 스틸 이미지, 신중하게 선택된 시각적 일시 정지를 의도적으로 결합합니다.

이 스킬은 단순한 비디오 생성기가 아닙니다. 스토리, 시각 디자인, 프롬프트 컴파일 및 편집 핸드오프 계획자입니다. 하나의 통합된 프롬프트 팩과 별도의 감독 노트를 제공해야 하며, 편집 스킬이 흩어진 프롬프트에서 창의적 의도를 추론할 필요 없이 이를 따라할 수 있어야 합니다.

단일 파일 컴파일 및 Telegram 전달 규칙

통합 텍스트 컴파일: 후크 프롬프트나 에피소드 팩을 텍스트 파일로 컴파일하라는 요청을 받으면, 마스터 음성 해설(정확한 타임스탬프 포함)과 완전한 장면별 비디오 프롬프트(마스터 프롬프트, 초별 타임라인 진행, 기술적 카메라/조명 사양, 네거티브 프롬프트 포함)를 모두 vault(/home/john/kos-obsidian-omni/<slug>.txt) 내 하나의 전용 .txt 파일로 컴파일합니다.
Telegram 메시지 보호(<3,000자): .txt 파일이 작성된 경우, 수천 줄의 원시 프롬프트를 Telegram에 직접 덤프하지 마십시오. 깨끗한 ```text 블록에 타임스탬프가 포함된 전체 음성 해설 스크립트를 출력하고, 장면 제목/초점을 요약한 다음 저장된 .txt 파일 경로를 직접 가리키십시오. 이렇게 하면 마크다운 서식과 한 번의 탭으로 복사 버튼이 보존됩니다.

The Pop-Up Ledger(종이 공예/3D 팝업 거시경제학 및 역사)의 경우 references/the_pop_up_ledger.md를 참조하십시오. 긴 형식의 페이싱 및 혼합 미디어 워크플로우에 대해서는 제작 전에 references/long-form-explainer.md 및 references/directors-note-template.md를 읽으십시오.

모드 라우팅 — 먼저 결정

사용자가 명시적으로 형식을 요청하면 따릅니다.
그렇지 않으면, 60초 미만의 비디오는 짧은 형식이고, 8~12분을 목표로 하면 긴 형식입니다.
Shorts 전용 제한(6초 장면, 115~130단어 내레이션, 수직 프레이밍)을 긴 형식 작업에 절대 적용하지 마십시오.
Short를 채우기로 긴 형식으로 늘리지 마십시오. 긴 형식은 더 깊은 질문, 여러 설명 단계, 증거, 중간 재참여 및 의미 있는 종합이 필요합니다.
사용자가 주제 없이 긴 형식 비디오를 요청하면, 한 문장의 간결한 주제 질문을 하십시오. 합리적으로 기본값을 설정할 수 있는 세부 사항을 묻지 마십시오.

절대적으로 지켜야 할 제작 규칙

1. 주장하기 전에 연구

신뢰할 수 있는 출처를 사용하여 사실, 날짜, 이름, 수량, 메커니즘, 비교 및 인과 관계 주장을 확인하십시오. 가능하면 1차 출처와 전문 기관을 선호하십시오.
각 주장, 출처 URL/제목, 관련 출판 또는 접속 날짜, 신뢰도, 주의 사항 및 이를 정직하게 보여줄 수 있는 시각 자료와 함께 사실 원장(fact ledger)을 유지하십시오.
확립된 사실, 추정치, 논쟁 중인 해석 및 예시적 은유를 구분하십시오. 영화적 시각 자료가 증거가 지지하는 것보다 더 많은 확실성을 암시하지 않도록 하십시오.
출처, 통계, 인용문, 영상 출처 또는 정확한 시각 데이터를 발명하지 마십시오. 주장을 확인할 수 없으면 제작 패키지에 명시하고 제거하거나 적절히 표시하십시오.

2. 장면 전에 스토리

핵심 질문, 핵심 답변/테제, 대상 청중, 의도된 핵심 메시지, 시청자가 관심을 가져야 하는 이유를 명시하십시오.
먼저 인과 관계 체인 또는 내러티브 축을 구축하십시오. 각 장과 시각적 비트는 특정 내용을 설명, 증명, 비교, 맥락화 또는 감정적으로 강화해야 합니다.
모든 주요 내레이션 비트를 기본 시각적 접근 방식에 매핑하십시오. 단순히 내레이션을 장식하기 위해 시각 자료를 생성하지 마십시오.

3. 긴 형식의 기본 혼합 시각 자료

긴 형식 비디오 전체를 AI로 생성하지 마십시오. 각 아이디어를 가장 잘 설명하는 매체를 선택하십시오. AI 비디오는 여러 도구 중 하나일 뿐, 모든 대사에 대한 기본 답변이 아닙니다.
읽기 쉬운 레이블, 화살표, 카운터, 타임라인, 콜아웃, 다이어그램 및 단계적 개념 공개에는 모션 그래픽을 사용하십시오. 정확한 숫자, 출처가 연결된 차트, 지도 및 기술 레이블에는 결정적 그래픽을 사용하십시오.
AI 생성 영상은 분위기, 예시적 재구성, 시각적 은유, 불가능한 카메라 움직임 또는 촬영이 비싸거나 불가능한 장면에 사용하십시오. 예시적 재구성을 진정한 증거와 명확히 구분하십시오.
실제 스톡/아카이브 영상, 스크린샷, 제품 영상 또는 화면 녹화는 진정성, 증거, UI 세부 사항 또는 실제 세계 맥락이 중요할 때 사용하십시오. 해당하는 경우 출처/라이선스/크레딧 정보를 기록하십시오.
운동 타이포그래피는 핵심 문구, 대비, 장 전환 및 기억에 남는 요약에 선택적으로 사용하십시오. 복잡한 아이디어를 설명하는 대체 수단으로 사용하지 마십시오.
중요한 읽을 수 있는 텍스트, 방정식, UI 사본, 차트 값, 정확한 경계선, 지도, 레이블 또는 소스 데이터를 렌더링하기 위해 생성형 비디오에 의존하지 마십시오. 포스트 프로덕션에서 합성하십시오.
고정된 시각-미디어 백분율이 없습니다. 명확성, 신뢰, 비용, 제작 시간 및 시각적 다양성을 위해 매체를 선택하십시오. 각 주요 샷 또는 그래픽이 선택한 에셋 유형을 사용하는 이유를 명시하십시오.

4. 오디오는 별도로 계획

AI 비디오 생성 프롬프트 내에 음성 해설 스크립트를 절대 배치하지 마십시오.
사용자가 생성된 대화를 명시적으로 요청하지 않는 한, 비디오 프롬프트는 시각적 동작, 카메라, 연속성 및 다이제틱 사운드/Foley/앰비언스만 지정하고 다음으로 끝나야 합니다: Sound effects: [specific ambience/Foley]. No voice over, no talking, no intelligible dialogue.
음성 해설, 음악, 음향 효과 및 그래픽 타이밍은 스펙의 별도 필드여야 하며 감독 노트에 명시적이어야 합니다.
AI 클립의 생성된 오디오가 최종 편집에 사용될 것이라고 가정하지 마십시오. 편집자가 의도적으로 선택하지 않는 한 선택적 참조로 취급하십시오.

5. 연속성과 진실

샷이 일치해야 할 때 반복되는 주제, 재료, 카메라 지형, 조명, 팔레트 및 시각적 처리를 고정하십시오.
분할된 연속 장면(Google Flow / Omni 또는 참조 프레임을 지원하는 다른 도구)의 경우, 샷 N의 마지막 사용 가능한 프레임을 샷 N+1의 참조로 사용하고 계속되는 카메라 벡터와 동작을 지정하십시오. 이 규칙은 컷 기반 편집에서는 선택 사항입니다.
정확한 기하학적 구조가 출처화되지 않은 경우 다이어그램/지도를 개략도로 레이블하십시오. 생성된 지도, 차트, 아카이브 스타일 이미지 또는 재구성을 진정한 증거로 제시하지 마십시오.

6. 제공에는 편집자 핸드오프가 포함되어야 함

모든 AI 비디오 프롬프트 및 시각 생성 프롬프트를 장면/에셋 ID별로 그룹화하여 하나의 깨끗한 <slug>_prompts.txt 파일로 컴파일하십시오.
항상 <slug>_directors_note.md를 생성하십시오. 이는 전체 창의적 브리프, 스토리/장 지도, 잠정적 또는 고정 타임라인, 내레이션 동기화 큐, 모션 그래픽 빌드 지침, 전환 및 사운드 디자인, 에셋 참조, 연속성 규칙 및 최종 점검을 포함하는 독립적인 편집 핸드오프입니다. 이는 필수 출력물이지 선택적 요약이 아닙니다.
구조화된 진실 공급원으로 <slug>_production_spec.yaml을 포함하고 깨끗한 내레이션 사본으로 <slug>_voiceover.txt를 포함하십시오. 프로젝트가 사실적 주장을 하는 경우 <slug>_research_ledger.md를 포함하고, 출처/라이선스 추적이 유용한 경우 에셋 매니페스트를 포함하십시오.
실제로 사용 가능한 경우 구성된 프로젝트/vault 위치를 사용하십시오. 그렇지 않으면 현재 쓰기 가능한 작업 공간 내에 프로젝트 폴더를 만드십시오(예: visual-explainer-output/<slug>/). 시스템별 홈 디렉토리가 존재한다고 가정하지 마십시오. 실제로 작성되고 확인되지 않는 한 파일이 저장되었다고 보고하지 마십시오.

7. 실제 렌더러 제한 존중

프롬프트를 최종 확정하기 전에 선택한 AI 모델의 사용 가능한 지속 시간, 종횡비, 참조 이미지 및 오디오 제어를 확인하십시오.
모델이 지원하지 않는 경우 프롬프트에 요청된 지속 시간을 마치 지원하는 것처럼 작성하지 마십시오. 지원되는 세그먼트를 생성하고 포스트에서 트리밍, 확장 또는 합성을 계획하십시오.
계획된 편집 타임라인은 최종 음성 해설/오디오 지속 시간이 알려질 때까지 잠정적입니다. 잠정적 타이밍을 정직하게 표시하십시오. 해당 에셋을 사용할 수 있을 때 오디오를 측정한 후 최종 타임라인을 업데이트하십시오.

짧은 형식 모드 — 60초 미만

런타임 및 장면 규칙

기본 대상: 48~54초, 일반적으로 8~9개의 시각적 비트.
선호하는 생성 장면 단위: 선택한 모델이 지원하는 경우 6초. 지원하지 않는 경우 지원되는 지속 시간을 사용하고 포스트에서 컷/트림을 계획하십시오. 지원되지 않는 지속 시간을 거짓으로 요청하지 마십시오.
플랫폼/사용자 대상이 다르지 않는 한, 최종 비디오를 60초 미만으로 유지하십시오.
48~~54초의 시작 내레이션 목표는 약 분당 130~~145단어 속도로 약 115~130단어입니다. 단어 수를 세고, 생성된 내레이션을 사용할 수 있을 때 장면 타이밍을 고정하기 전에 실제 오디오 시간을 측정하십시오.

짧은 형식 스토리 레시피

0~2초: 시각적 후크. 역설, 놀라운 사실, 긴장감, 규모 대비 또는 불가능해 보이는 증명으로 시작하십시오. 일반적인 인사말이 아닙니다.
2~8초: 답을 약속하십시오. 구체적인 질문을 분명히 하십시오.
중간: 하나의 인과 관계 체인을 설명하십시오. 각 샷은 뚜렷한 단계, 비교, 결과 또는 증거 조각을 추가해야 합니다.
결과: 시작 질문을 해결하십시오. 모호한 요약으로 끝내지 마십시오.
마무리: 자연스럽게 맞는 경우에만 간결한 청중 프롬프트를 사용하십시오. CTA를 위해 답변을 희생하지 마십시오.

짧은 형식 시각/오디오 점검

샷당 하나의 지배적인 시각적 아이디어와 짧은 화면 텍스트를 유지하십시오.
모바일 시청을 위해 후크, 캡션, 안전 영역 배치, 사운드 디자인 및 최종 결과를 계획하십시오.
정확한 레이블/데이터는 포스트 프로덕션 오버레이로 유지하고 AI 렌더링 텍스트로 사용하지 마십시오.
지도 및 연속 장면 설명자의 경우, 지속적인 장면/카메라 경로를 유지하고 모든 오버레이를 내레이션 트리거에 연결하십시오.
긴 형식에서 용도가 변경된 발췌문의 경우, 후크와 결과를 독립적으로 작동하도록 재구축하십시오. 무작위 중간 부분을 자르지 마십시오.

긴 형식 모드 — 8~12분

references/long-form-explainer.md를 전체를 읽으십시오. 긴 형식 모드는 영화적 시각 자료, 다이어그램, 운동 타이포그래피, 증거 시각 자료, 차트/지도, 실제 에셋 및 절제된 일시 정지의 의도적인 혼합입니다.

런타임 및 내레이션 계획

기본 대상: 8~12분, 일반적으로 16:9. 사용자가 요청한 플랫폼/종횡비가 다르면 그것을 사용하십시오.
초기 내레이션 추정: 일시 정지, 강조 및 시각적 전용 순간에 따라 분당 약 130~~145단어의 자연스러운 다큐멘터리 속도로 **약 1,150~~1,600단어**입니다. 이는 맹목적인 규칙이 아닌 계획 대역입니다. 선택한 전달 속도에서 런타임을 추정한 다음 편집을 고정하기 전에 실제 음성 해설 지속 시간을 사용하십시오.
단어 수를 맞추기 위해 패딩하지 마십시오. 강력한 8분 비디오가 희석된 12분 비디오보다 낫습니다.
내레이션을 장과 짧은 의미 단위로 나누십시오. 타임라인에 매핑되는 단락/비트 ID를 유지하면서 별도의 깨끗한 내레이션 파일을 유지하십시오.

긴 형식 스토리 구조

강력한 시각적 질문, 놀라운 결과, 모순, 미스터리 또는 결과적인 예시로 여십시오.
시청자에게 비디오가 어떤 질문에 답할 것인지와 그것이 중요한 이유를 알려주십시오. 긴 채널 인트로 없이.
너무 많은 용어를 도입하기 전에 유용한 정신 모델을 확립하십시오.
뚜렷한 장을 통해 구축하십시오: 맥락, 메커니즘/증거, 복잡성 또는 반론, 함의 및 종합. 주제에 맞게 순서를 조정하십시오.
대략 중간쯤에 중간 주의 재설정을 포함하십시오 — 예: 새로운 규모, 사례 연구, 예상치 못한 비교, 다이어그램 변환 또는 공개. 증거가 뒷받침하지 않으면 반전을 조작하지 마십시오.
시작 질문에 답하고, 부분을 연결하고, 관련된 경우 불확실성을 명명하고, 하나의 기억에 남는 핵심 메시지를 제공함으로써 마무리하십시오.
제안된 8~12분 장 지도는 참조 가이드를 참조하십시오. 엄격한 타임스탬프 명령이 아닌 비계(scaffold)로 취급하십시오.

긴 형식 시각 계획

모든 장에 대해 다음을 지정하십시오:

이 순간의 시청자 질문.
내레이션 비트 / 핵심 주장.
기본 시각 매체와 그것이 가장 적합한 이유.
시각적 증명, 메커니즘, 비교 또는 은유.
편집 동작: 유지, 공개, 레이블, 추적, 비교, 확대/축소, 일시 정지 또는 전환.
필요한 정확한 에셋/데이터 및 해당 출처 상태.
시각 자료가 진정한 영상, 출처화된 영상, 개략도, AI 재구성 또는 은유인지 여부.

유연한 샷/그래픽 지속 시간을 사용하십시오. 간단한 예시적 삽입은 짧을 수 있습니다. 잘 진행되는 다이어그램은 내레이션에 응답하여 레이어가 구축되는 동안 10~25초 동안 화면에 남아 있을 수 있습니다. 아이디어가 변경될 때 시각 자료를 변경하십시오. 강제로 계속 컷을 변경하기 위한 것이 아닙니다. 오래 지속되는 변화 없는 배경 화면을 피하되, 증거와 복잡한 다이어그램이 이해될 충분한 시간을 허용하십시오.

긴 형식 감독 노트는 필수

감독 노트는 편집 스킬의 기본 운영 가이드입니다. 의도된 시청 경험과 전체 비디오를 조립하는 방법을 설명해야 합니다. 전체 프롬프트 텍스트를 복제하는 대신 프롬프트 ID/에셋을 참조해야 합니다. 모든 타임라인 이벤트는 내레이션/비트 ID를 가리켜야 하며, 모든 생성/출처화된 에셋은 샷 또는 그래픽에 매핑되어야 합니다. 정확한 타이밍이 생성되지 않은 음성 해설에 의존하는 경우 PROVISIONAL — sync to final VO로 표시하십시오.

시각 모드

주제에서 시각 모드를 선택하십시오. 설명을 개선하기 위해 모드를 의도적으로 혼합하십시오.

지질학 / 연속 지구본: 연속 궤도-지면 궤적, 출처화된 판 경계, 단면도, 지형 하이라이트 및 세계 공간 콜아웃.
종이 공예 정지 모션 / 촉각적 팝업 디오라마: 레이어드 카드스톡, 폴드아웃, 슬라이딩 탭, 컷어웨이 원장, 촉각적 그림자, 미묘한 단계적 움직임 및 다이제틱 종이/판지 Foley.
타임라인 / 역사적 플래시포인트: 타임라인 상태, 지도, 시대별 물건, 아카이브 증거, 이주/무역 경로 및 명확하게 레이블된 재구성.
프로세스 / 작동 방식: 입력 → 메커니즘 → 출력; 분해도, 개략도 및 애니메이션 흐름도.
비교 / 병렬 증거: 분할 화면, 슬라이더 오버레이, 전환 애니메이션, 세로로 쌓인 비교 및 링크된 축.
서사 / 인물 중심 이야기: 아카이브 초상화, 재구성된 환경, 1인칭 편지/일기, 지도화된 여정 및 연대기적 경로.

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