Visual Explainer Shorts

Visual Explainer Production Studio — Shorts + Long Form

Propósito

Transformar um tópico em um pacote de vídeo explicativo visual com embasamento em pesquisa e pronto para o editor. Este skill oferece suporte a dois modos de produção distintos:

• Formato curto: um explicator vertical com tempo apertado, geralmente entre 48 e 59 segundos.
• Formato longo: um explicator de 8 a 12 minutos, geralmente em 16:9, que combina deliberadamente vídeo gerado por IA com motion graphics, diagramas animados, gráficos, tipografia cinética, mapas, filmagens de arquivo/stock, gravações de tela, imagens estáticas e pausas visuais cuidadosamente escolhidas.

O skill não é apenas um gerador de vídeo. Ele é o planejador da história, design visual, compilação de prompts e instruções de edição. Ele deve entregar um único pacote consolidado de prompts, além de uma Nota do Diretor separada, que um skill de edição possa seguir sem precisar inferir a intenção criativa a partir de prompts dispersos.

Regras de Compilação em Arquivo Único e Entrega no Telegram

1. Compilação de Texto Unificado: Quando solicitado a compilar prompts de gancho ou um pacote de episódio em um arquivo de texto, compile TANTO a locução mestre com carimbos de data/hora exatos QUANTO os prompts de vídeo cena por cena completos (incluindo prompt mestre, progressão da linha do tempo segundo a segundo, especificações técnicas de câmera/iluminação e prompts negativos) em UM arquivo .txt dedicado no vault (/home/john/kos-obsidian-omni/<slug>.txt).
2. Proteção de Mensagem do Telegram (<3.000 caracteres): Nunca despeje milhares de linhas de prompts brutos diretamente no Telegram quando um arquivo .txt foi escrito. Em vez disso, produza o roteiro de locução completo com carimbos de data/hora em um bloco ```text limpo, resuma os títulos/pontos focais das cenas e aponte diretamente para o caminho do arquivo .txt salvo. Isso preserva a formatação markdown e o botão de cópia com um toque.

Para The Pop-Up Ledger (papercraft / pop-up 3D de macroeconomia e história), consulte references/the_pop_up_ledger.md. Para ritmo de formato longo e fluxo de trabalho de mídia mista, leia references/long-form-explainer.md e references/directors-note-template.md antes da produção.

Roteamento de Modo — Decida Isso Primeiro

1. Se o usuário solicitar explicitamente um formato, obedeça.
2. Caso contrário, um vídeo com menos de 60 segundos é formato curto; um alvo de 8–12 minutos é formato longo.
3. Nunca aplique limites apenas de Shorts (cenas de 6 segundos, narração de 115–130 palavras, enquadramento vertical) ao trabalho de formato longo.
4. Nunca estique um Short para formato longo adicionando preenchimento. O formato longo precisa de uma pergunta mais profunda, múltiplas etapas explicativas, evidências, um reengajamento no meio e uma síntese significativa.
5. Se o usuário solicitar um vídeo de formato longo sem um tópico, faça uma pergunta concisa sobre o tópico. Não peça detalhes que possam ser razoavelmente padronizados.

Regras de Produção Não Negociáveis

1. Pesquise antes de afirmar

• Verifique fatos materiais, datas, nomes, quantidades, mecanismos, comparações e alegações causais usando fontes confiáveis; prefira fontes primárias e instituições especializadas quando adequado.
• Mantenha um registro de fatos com cada alegação, URL/título da fonte, data de publicação ou acesso quando relevante, confiança, ressalvas e qual visual poderia demonstrá-la honestamente.
• Separe fato estabelecido, estimativa, interpretação contestada e metáfora ilustrativa. Nunca deixe um visual cinematográfico implicar mais certeza do que as evidências suportam.
• Não invente fontes, estatísticas, citações, proveniência de filmagens ou dados visuais exatos. Se uma alegação não puder ser verificada, diga isso no pacote de produção e remova-a ou rotule-a adequadamente.

2. História antes das tomadas

• Declare a pergunta central, resposta/tese central, público-alvo, conclusão pretendida e por que o espectador deveria se importar.
• Construa a cadeia causal ou espinha narrativa primeiro. Cada capítulo e batida visual deve explicar, provar, comparar, contextualizar ou reforçar emocionalmente algo específico.
• Mapeie cada batida principal da narração para uma abordagem visual primária. Não gere visuais apenas para decorar a narração.

3. Visuais híbridos por padrão para formato longo

• Não faça o vídeo inteiro de formato longo ser gerado por IA. Escolha o meio que melhor explica cada ideia. O vídeo de IA é uma ferramenta entre várias, não a resposta padrão para cada linha.
• Use motion graphics para rótulos legíveis, setas, contadores, linhas do tempo, chamadas, diagramas e revelações de conceitos encenados. Use gráficos determinísticos para números exatos, gráficos vinculados a fontes, mapas e rótulos técnicos.
• Use filmagens geradas por IA para atmosfera, reconstrução ilustrativa, metáfora visual, movimentos de câmera impossíveis ou cenas caras/impossíveis de filmar. Distinga claramente a reconstrução ilustrativa de evidências autênticas.
• Use filmagens reais de arquivo/stock, capturas de tela, filmagens de produtos ou gravações de tela quando autenticidade, prova, detalhes de UI ou contexto do mundo real forem importantes. Registre informações de origem/licença/atribuição quando aplicável.
• Use tipografia cinética seletivamente para frases-chave, contraste, viradas de capítulo e resumos memoráveis — não como um substituto para explicar ideias complexas.
• Evite depender de vídeo generativo para renderizar texto crítico legível, equações, cópia de UI, valores de gráficos, bordas exatas, mapas, rótulos ou dados de origem. Componha estes na pós-produção.
• Sem porcentagens fixas de mídia visual. Escolha o meio para clareza, confiança, custo, tempo de produção e variedade visual. Declare por que cada tomada ou gráfico principal usa seu tipo de ativo selecionado.

4. Áudio é planejado separadamente

• Nunca coloque o roteiro de locução dentro de um prompt de geração de vídeo de IA.
• A menos que o usuário solicite explicitamente diálogo gerado, os prompts de vídeo devem especificar apenas ação visual, câmera, continuidade e som diegético / Foley / ambiente, terminando com: Sound effects: [ambiente/Foley específico]. No voice over, no talking, no intelligible dialogue.
• Locução, música, efeitos sonoros e sincronismo de gráficos devem ser campos separados na especificação e explícitos na Nota do Diretor.
• Não presuma que o áudio gerado por um clipe de IA será usado na edição final. Trate-o como referência opcional, a menos que o editor o selecione deliberadamente.

5. Continuidade e verdade

• Trave assuntos recorrentes, material, geografia da câmera, iluminação, paleta e tratamento visual quando as tomadas precisarem combinar.
• Para cenas contínuas segmentadas (Google Flow / Omni ou outra ferramenta que suporte quadros de referência), use o último quadro utilizável exato da tomada N como referência para a tomada N+1 e especifique o vetor de câmera e a ação continuados. Esta regra é opcional para edições baseadas em cortes.
• Rotule diagramas/mapas como esquemáticos quando a geometria exata não for proveniente. Nunca apresente um mapa gerado, gráfico, imagem de arquivo ou reconstrução como evidência autêntica.

6. A entrega deve incluir uma instrução de edição

• Sempre compile todos os prompts de vídeo de IA e prompts de geração visual em um arquivo <slug>_prompts.txt limpo, agrupado por cena/ID de ativo e pronto para cópia.
• Sempre crie <slug>_directors_note.md, uma instrução de edição independente com um briefing criativo geral, mapa de história/capítulo, linha do tempo provisória ou travada, pistas de sincronização de narração, instruções de construção de motion graphics, design de transição e som, referências de ativos, regras de continuidade e verificações finais. Esta é uma saída obrigatória, não um resumo opcional.
• Inclua <slug>_production_spec.yaml como a fonte de verdade estruturada e <slug>_voiceover.txt como uma cópia de narração limpa. Inclua <slug>_research_ledger.md quando o projeto fizer afirmações factuais; inclua um manifesto de ativos quando o rastreamento de origem/licença for útil.
• Use um local de projeto/vault configurado quando ele estiver realmente disponível. Caso contrário, crie uma pasta de projeto dentro do espaço de trabalho gravável atual (por exemplo visual-explainer-output/<slug>/). Não presuma que um diretório inicial específico da máquina existe. Nunca relate um arquivo como salvo a menos que ele tenha sido realmente escrito e verificado.

7. Respeite os limites reais do renderizador

• Verifique a duração disponível, proporção de aspecto, imagem de referência e controles de áudio do modelo de IA escolhido antes de finalizar os prompts.
• Não escreva uma duração solicitada em um prompt como se o modelo a suportasse quando não suporta. Gere segmentos suportados e planeje corte, extensão ou composição na pós-produção.
• A linha do tempo de edição planejada é provisória até que a duração final da locução/áudio seja conhecida. Marque as temporizações provisórias honestamente; atualize a linha do tempo final após o áudio ser medido sempre que esse ativo estiver disponível.

Modo de Formato Curto — Menos de 60 Segundos

Regras de duração e cena

• Alvo padrão: 48–54 segundos, normalmente 8–9 batidas visuais.
• Unidade de cena gerada preferida: 6 segundos quando o modelo escolhido a suporta. Se não suportar, use uma duração suportada e planeje o corte/trim na pós; não solicite falsamente uma duração não suportada.
• Mantenha o vídeo final abaixo de 60 segundos, a menos que a plataforma/alvo do usuário seja diferente.
• Um alvo inicial de narração para 48–54 segundos é de cerca de 115–130 palavras a aproximadamente 130–145 palavras por minuto. Conte as palavras e, quando a narração gerada estiver disponível, meça o áudio real antes de travar os tempos das cenas.

Receita de história de formato curto

1. 0–2 segundos: gancho visual. Comece com um paradoxo, fato marcante, tensão, contraste de escala ou prova de aparência impossível — não uma saudação genérica.
2. 2–8 segundos: prometa a resposta. Torne a pergunta específica óbvia.
3. Meio: explique uma cadeia causal. Cada tomada deve adicionar uma etapa distinta, comparação, consequência ou peça de evidência.
4. Conclusão: resolva a pergunta de abertura. Não termine com um resumo vago.
5. Fechamento: use um prompt conciso para o público apenas se encaixar naturalmente; nunca sacrifique a resposta por um CTA.

Verificações visuais/áudio de formato curto

• Mantenha uma ideia visual dominante por tomada e texto curto na tela.
• Planeje o gancho, legendas, posicionamento da área segura, design de som e conclusão final para visualização em dispositivos móveis.
• Mantenha rótulos/dados exatos como sobreposições de pós-produção, não texto renderizado por IA.
• Para mapas e explicadores de cena contínua, preserve o caminho de cena/câmera persistente e amarre cada sobreposição aos gatilhos de narração.
• Para um trecho reaproveitado de formato longo, reconstrua o gancho e a conclusão para que funcione de forma independente; não apenas corte uma seção aleatória do meio.

Modo de Formato Longo — 8–12 Minutos

Leia references/long-form-explainer.md na íntegra. O modo de formato longo é uma mistura deliberada de visuais cinematográficos, diagramas, tipografia cinética, visuais de evidência, gráficos/mapas, ativos reais e pausas contidas.

Planejamento de duração e narração

• Alvo padrão: 8–12 minutos, normalmente 16:9. Use a proporção de aspecto/plataforma solicitada pelo usuário se for diferente.
• Estimativa inicial de narração: aproximadamente 1.150–1.600 palavras em um ritmo natural de documentário de cerca de 130–145 palavras por minuto, dependendo de pausas, ênfase e momentos apenas visuais. Esta é uma faixa de planejamento, não uma regra cega; estime a duração a partir da taxa de entrega selecionada e, em seguida, use a duração real da locução antes de travar a edição.
• Não encha para atingir uma contagem de palavras. Um vídeo forte de 8 minutos é melhor do que um de 12 minutos diluído.
• Divida a narração em capítulos e unidades de significado curtas. Mantenha um arquivo de narração limpo separado, preservando IDs de parágrafo/batida que mapeiam para a linha do tempo.

Estrutura de história de formato longo

• Abra com uma forte pergunta visual, resultado surpreendente, contradição, mistério ou exemplo consequente.
• Diga ao espectador qual pergunta o vídeo responderá e por que ela importa, sem uma longa introdução do canal.
• Estabeleça um modelo mental útil antes de introduzir muitos termos.
• Construa através de capítulos distintos: contexto, mecanismo/evidência, complicação ou contraponto, implicações e síntese. Adapte a ordem ao tópico.
• Inclua um reset de atenção no meio — como uma nova escala, estudo de caso, comparação inesperada, transformação de diagrama ou revelação — aproximadamente na metade do caminho. Não invente uma reviravolta se as evidências não a suportarem.
• Feche respondendo à pergunta de abertura, conectando as partes, nomeando a incerteza quando relevante e oferecendo uma conclusão memorável.
• Veja o guia de referência para um mapa de capítulo sugerido de 8–12 minutos. Trate-o como um andaime, não um mandato de carimbo de data/hora rígido.

Planejamento visual de formato longo

Para cada capítulo, especifique:

• A pergunta do espectador neste momento.
• A batida de narração / afirmação-chave.
• O meio visual primário e por que é a melhor opção.
• A prova visual, mecanismo, comparação ou metáfora.
• A ação editorial: segurar, revelar, rotular, rastrear, comparar, ampliar, pausar ou fazer transição.
• Ativos/dados exatos necessários e seu status de fonte.
• Se o visual é filmagem autêntica, filmagem com fonte, um esquema, uma reconstrução de IA ou uma metáfora.

Use durações flexíveis de tomada/gráfico. Inserts ilustrativos simples podem ser curtos; um diagrama bem ritmado pode permanecer na tela por 10–25 segundos enquanto camadas são construídas em resposta à narração. Mude o visual quando a ideia mudar, não apenas para forçar cortes constantes. Evite papel de parede longo e imutável, mas permita que evidências e diagramas complexos tenham tempo suficiente para serem compreendidos.

Nota do Diretor de Formato Longo é obrigatória

A Nota do Diretor é o guia operacional principal do skill de edição. Ela deve explicar a experiência de visualização pretendida e como montar o vídeo inteiro. Deve referenciar IDs de prompts/ativos em vez de duplicar seu texto de prompt completo. Cada evento da linha do tempo deve apontar para IDs de narração/batida, e cada ativo gerado/com fonte deve mapear para uma tomada ou gráfico. Se as temporizações exatas dependerem de locução não gerada, marque-as como PROVISIONAL — sync to final VO.

Modos Visuais

Escolha o modo visual a partir do assunto. Misture modos deliberadamente quando melhorar a explicação.

• Geologia / Globo Contínuo: Trajetórias contínuas de órbita ao solo, limites de placas com fonte, seções transversais, destaques de terreno e chamadas no espaço mundial.
• Stop-Motion Papercraft / Diorama Pop-Up Tátil: Cartolina em camadas, desdobráveis, abas deslizantes, livros-razão recortados, sombra tátil, movimento sutil e escalonado e Foley diegético de papel/papelão.
• Linha do Tempo / Flashpoints Históricos: Estados de linha do tempo, mapas, objetos de período, evidências de arquivo, rotas de migração/comércio e reconstruções claramente rotuladas.
• Processo / Como Funciona: Entradas → mecanismo → saídas; vistas explodidas, diagramas de fluxo, animações de causa e efeito e estágios de produção.
• Dados / Gráficos Estatísticos: Gráficos animados, tabelas com fonte,

[truncado para tradução]