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Trendy Mini Series

Utilisez cette compétence comme un système de production réutilisable pour des mini-séries IA au format court. Elle est conçue pour le mystère, le thriller, la romance, le drame familial, l'action et autres formats épisodiques destinés à la vidéo verticale courte.

Hiérarchie de l'architecture de production

• Standard Phare — Le Système 10X : Le Système 10X (pionnier dans The 10X Heart System: ₱50,000 for Her) est le moteur de production de mini-dramas fondamental de John. Il définit l'esthétique des idols des dramas C-drama live, le rythme dynamique des années 80-90, les fiches de référence des modèles de personnages, la suite BGM Signature à 4 pistes et les stratégies d'atténuation des politiques.
• Verrouillage de Continuité des Personnages Sans Abréviation : Dans CHAQUE prompt de scène où un personnage apparaît, vous DEVEZ intégrer son profil complet verrouillé (ethnie, âge, morphologie, marqueurs faciaux, texture/raie des cheveux et garde-robe complète). N'abrégez JAMAIS les descriptions des personnages dans les scènes ultérieures (par exemple, plans 8 à 11) par de simples noms ou des balises courtes — Google Flow génère chaque plan indépendamment, donc toute abréviation provoque une dérive visuelle instantanée.
• Linting Pré-Validation Obligatoire : Avant de livrer les prompts d'épisode dans le chat ou de les sauvegarder, exécutez le linter automatisé : python3 /home/john/kos-obsidian-omni/tools/prompt_compiler.py <chemin_vers_episode.txt> Il vérifie la conformité à 100 % des mots-clés sur tous les plans.
• Branches d'Adaptation : Les formats spécialisés comme le Pipeline de Dialogue Anglais K-Drama (par exemple, Signal Zero) sont des branches d'adaptation pour les marchés mondiaux. Ils NE remplacement JAMAIS ni ne supplantent l'architecture phare du Système 10X.

Contraintes de la plateforme et règles multi-angles cinématographiques (Google Flow / Omni 1.1)

1. Durées de génération strictes et comptabilisation des crédits

Google Flow prend en charge nativement uniquement : 4s, 6s, 8s et 10s. Ne créez jamais de prompts ni ne budgétisez des durées arbitraires (par exemple, 5s, 7s).

• Coûts en Crédits :
  • 4s : 7 crédits
  • 6s : 10 crédits
  • 8s : 12 crédits
  • 10s : 15 crédits
• Indiquez Toujours le Total des Crédits : Lorsque vous envoyez des prompts vidéo compilés, calculez et indiquez explicitement le total des crédits consommés pour l'ensemble du package d'épisode.
• Le Plan de Timing à 4 Niveaux de Google Flow :
  • 4s (7 crédits) : Coupes de réaction rapides (sourire narquois s'effondrant, choc, culpabilité) et inserts de micro-détails (poing serré, accessoire tombé, mains manucurées).
  • 6s (10 crédits) : Répliques rapides, contre-attaques ou échanges concis (max 8-10 mots).
  • 8s (12 crédits — Le Point Doux Idéal) : Beats de dialogue émotionnel à enjeux élevés, confrontations déclencheuses et cliffhangers culminants. Permet 1,5 s de respiration préparatoire, 4,5 s de livraison naturelle des répliques et 2 s de réaction post-effet sans dérive faciale de l'IA.
  • 10s (15 crédits) : Action physique lourde, interactions multi-personnages composées ou mise en scène large continue.

2. Durée de l'épisode et architecture de timing (1 m 20 s - 1 m 30 s Standard)

• Durée cible : Chaque épisode dure 1 minute 20 secondes à 1 minute 30 secondes (80 s–90 s au total).
• Rythme Dynamique Multi-Plan : Ne limitez pas les épisodes à une structure rigide en 5 parties ou à un plafond de 32 s. Utilisez le plan de timing à 4 niveaux ([4s, 6s, 8s, 10s]) pour construire un rythme de coupe cinématographique dynamique (généralement 10 à 14 plans par épisode) qui délivre un accroche immédiate, une tension croissante, un coup de poing émotionnel central et un cliffhanger non résolu.

3. Prompt d'environnement de pré-production et exigences de verrouillage des personnages

• Format de Fiche de Conception de Personnage : Lors de la génération de prompts d'images de référence de personnage, formatez-les comme des Fiches de Référence de Modèle de Rotation complètes : vues de face, de côté et de dos du corps entier ; panneaux de détail agrandis des cheveux et des yeux ; accessoires signature (lunettes, bijoux) ; et croquis d'expression sur un fond neutre et propre.
• Prompt d'Image d'Environnement D'abord : Fournissez toujours le prompt d'image du lieu/environnement de la scène au préalable dans le chat afin que l'utilisateur puisse générer la carte de référence d'arrière-plan en mode Image avant de générer les prompts vidéo. N'incluez jamais le prompt d'environnement dans le fichier .txt des prompts vidéo compilés.
• Verrouillages de Profil de Personnage Intégrés dans CHAQUE Prompt Vidéo : Intégrez toujours la description physique complète du personnage directement dans chaque prompt vidéo où il apparaît (par exemple, jeune homme de 20 ans @Rafa (peau claire, mâchoire ciselée, arête du nez haute, frange désordonnée noir de jais, léger grain de beauté sous l'œil gauche, polo blanc délavé)), pas seulement @Rafa. Cela ancre le moteur visuel de Google Flow et empêche la dérive des personnages à travers les plans multi-angles.

4. Le Maximum de Dialogue de 8 Secondes (Prévention de la Dérive de la Queue de l'IA)

La parole et l'anatomie faciale dans Google Flow / Omni se dégradent après 8,5 secondes (dérive de la queue, yeux errants, désynchronisation de la bouche).

• Limitez les plans de conversation à 8 secondes max.
• Le Ratio de Dialogue 8s : 0s–1,5s de respiration visuelle/mise en place de la tension -> 1,5s–6,0s de livraison non précipitée (3,5s–4,5s de discours) -> 6,0s–8,0s de beat post-effet (déglutition, larmes aux yeux, serrement de mâchoire).

5. Formule de Dialogue Émotionnel ("Tagos sa Puso")

Évitez l'intimidation caricaturale et explicative. Ancrez les conflits dans la dignité, les sacrifices tacites, le devoir familial et les avertissements karmiques discrets qui provoquent des partages et des commentaires.

Quand l'utiliser

Utilisez-la lorsque l'utilisateur demande de créer, réviser, analyser, localiser ou empaqueter une mini-série ou un épisode IA, y compris :

• des concepts d'histoire, des arcs de saison ou des scripts d'épisode
• des prompts d'image de référence de personnage
• des prompts vidéo de style Google Flow
• des prompts de musique de fond pour Google Vids
• des miniatures, légendes, titres ou descriptions
• des diagnostics post-génération et des révisions de prompts

Ne l'utilisez pas pour des publicités uniques ordinaires, des vidéos explicatives, des documentaires, des vidéos de produits affiliés ou des tâches vidéo non liées, sauf si l'utilisateur demande explicitement d'appliquer ce système de mini-série.

Paramètres par défaut de production

Sauf si l'utilisateur les remplace :

• Durée de l'épisode : 60 s (6 clips) OU 90 s (9 clips). Les deux sont pris en charge. Par défaut, 60 s sauf si John demande un rythme plus riche.
• Génération : 6 ou 9 clips connectés × 10 secondes chacun.
• Sortie du drame : 9:16 vertical.
• Marché : Philippines.
• Dialogue PH : Filipino/Taglish naturel.
• Génération vidéo : pas de musique de fond pendant la génération des clips ; la musique est générée séparément.
• Suite Musicale de Série Obligatoire (BGM) & Discipline Anti-Mur à Mur : Lors de la création d'une nouvelle bible de série ou du démarrage d'un nouveau mini-drame, générez toujours la Suite BGM Instrumentale à 4 Pistes personnalisée (Pic Climax/System Drop à -8dB, Vulnérabilité Émotionnelle/Romance à -16 à -18dB, Swagger/Résolution du Protagoniste à -14 à -16dB, Cliffhanger Suspense à -15 à -11dB) formatée avec des crochets structurels Suno v3.5/Udio et sauvegardée dans /home/john/kos-obsidian-omni/<series>_bgm_suite.txt. Discipline Stricte du Silence vs. Musique : Ne faites jamais tourner la BGM en continu ; imposez un silence diégétique pur pour les délais administratifs/horloges qui tournent, les couloirs de commérages feutrés et les face-à-face conflictuels intenses afin de donner au dialogue une autorité morale maximale. Appliquez une encoche paramétrique de 1,2 kHz (g=-3,5dB) sur toutes les pistes musicales.
• Modèle vidéo : Google Flow / Omni 1.1 Flash (gemini-omni-flash-preview). Tous les prompts doivent suivre la structure Omni 1.1.
• VO : facultative par épisode. La VO de monologue intérieur est le type par défaut lorsqu'elle est demandée. Ne mélangez jamais VO et dialogue en direct dans le même clip.
• Architecture du pipeline (Système en 4 Étapes) : Actifs (Personnages/Accessoires/Lieux) -> Ancres de Storyboard Clés -> Génération de Mouvement en Chaîne d'Images -> Assemblage & Sous-titrage.
• Firewall d'État & de Mémoire : Google Flow n'a aucun stockage persistant entre les sessions et hallucine les états sauvegardés. Le Vault Obsidian (kos-obsidian-omni/) et les packages de prompts markdown locaux sont la source de vérité unique et immuable pour l'ensemble de la bible de la série, des fiches de personnages et des états d'épisode.

Le nombre de clips doit être recalculé si l'utilisateur modifie la durée par défaut de l'épisode ou du clip. Ne forcez jamais six clips lorsque la durée demandée rend un autre nombre plus approprié.

Grammaire narrative de base

Construisez les épisodes autour de :

ACCROCHE IMMÉDIATE → ÉVÉNEMENT DE L'HISTOIRE → INFORMATION VISUELLE → RÉACTION → NOUVELLE INFORMATION → ESCALADE → RÉVÉLATION → CLIFFHANGER

Commencez dans le problème. Évitez les introductions lentes et les mises en place riches en exposés. Le spectateur doit comprendre le conflit immédiat avant que l'épisode ne commence à expliquer le mystère plus vaste.

Ne copiez pas le dialogue, les personnages, les noms, les scènes distinctives ou l'expression protégée d'une vidéo de référence. Extrayez des mécanismes réutilisables tels que l'architecture du rythme, le rythme des plans, les changements d'attention, la fréquence des réactions, la densité des informations et la construction des cliffhangers.

Rythme : Timing piloté par le dialogue

N'utilisez pas de règle fixe « nouvelle information toutes les 1 à 2 secondes ». Cela a été testé et a produit de moins bons résultats dans le workflow de l'utilisateur.

À la place :

La longueur du dialogue détermine la durée du plan. Les beats dramatiques déterminent quand la caméra change.

Heuristique de départ pratique (pas une règle absolue) :

• réplique très courte : ~1–1,5 s
• réplique courte : ~1,5–2,5 s
• réplique moyenne : ~2,5–3,5 s
• longue réplique émotionnelle : ~3,5–4+ secondes si nécessaire
• le temps de réaction/insert utilise la durée restante

Laissez le personnage finir sa réplique naturellement. Si une réplique ne tient pas dans le temps de clip disponible, raccourcissez le dialogue ou simplifiez l'action environnante plutôt que de couper la réplique en milieu de phrase.

Les premiers beats peuvent respirer. À mesure que la tension monte, raccourcissez les beats uniquement lorsque l'histoire le justifie. Le point culminant peut atteindre des beats d'environ 1s, mais c'est le résultat d'une escalade, pas une instruction générale.

Système de référence des personnages

Lorsque des images de référence sont disponibles, utilisez directement les alias d'image exacts :

@Image1 = personnage principal
@Image2 = personnage secondaire
@Image3 = troisième personnage
@Image4 = quatrième personnage

Réutilisez les correspondances établies dans les épisodes ultérieurs. Ne réaffectez pas un alias dans la même série.

Pour chaque ligne parlée, liez l'orateur explicitement :

@Image1 Mika dit : "…"
@Image2 Kenji dit : "…"
@Image3 Alma dit : "…"
Futur @Image1 Mika dit : "…"

Les seuls noms comme Mika: ne sont pas suffisants lorsqu'un alias @Image existe.

N'imposez pas de règle d'un seul orateur par clip de 10 secondes par défaut. Les échanges naturels multi-personnages sont autorisés. Utilisez la liaison explicite @Image et un cadrage clair pour réduire les changements de dialogue.

Continuité des personnages

Traitez-les comme faisant partie de l'identité :

• apparence du visage et âge
• cheveux et barbe
• proportions du corps
• garde-robe et accessoires
• maquillage si pertinent
• voix/dialecte si pertinent
• accessoires importants portés par le personnage
• continuité du lieu et de l'heure de la journée

La garde-robe n'est pas une continuité optionnelle. Lorsqu'une génération précédente a souffert d'une dérive de la garde-robe, reformulez exactement la contrainte vestimentaire dans les prompts suivants.

Pour une série établie, comparez chaque nouveau clip avec le clip immédiatement précédent avant de finaliser le prompt.

Langage de la caméra

Caméra par défaut pour le thriller/drame :

Caméra réactive de type smartphone/documentaire tenue à la main par un véritable humain.

Utilisez un tremblement naturel de la main, une micro-gigue subtile, un léger balancement, un cadrage imparfait, de petites corrections de mise au point et un recadrage motivé rapide. La caméra peut réagir une fraction de seconde en retard au mouvement, puis corriger la composition.

L'attention de la caméra doit suivre l'histoire :

orateur → réaction → main/objet → ligne de regard → nouvel orateur → révélation

Utilisez des gros plans pour le dialogue, des gros plans de réaction après les lignes importantes, des inserts pour les mains/téléphones/objets, des plans POV pour les découvertes et des plans plus larges uniquement lorsque la géographie a besoin d'être réinitialisée.

Évitez le cadrage verrouillé sur trépied, les mouvements fluides de type stabilisateur, les mouvements de caméra flottants, les mouvements commerciaux soignés et les secousses chaotiques excessives.

Direction d'acteur

Décrivez un comportement observable, pas seulement des étiquettes d'émotion. Préférez :

• changements de respiration
• déglutition avant de parler
• yeux qui se tournent vers un indice
• poigne ou mâchoire serrée
• petits pas en arrière/en avant
• hésitation avant de répondre
• phrases interrompues
• sourire forcé qui disparaît
• larmes qui montent/tombent lorsque cela est justifié

Une réplique doit sembler jouée en temps réel, pas récitée.

Dialogue et information visuelle

Gardez le dialogue court, naturel, interruptible et facile à sous-titrer. Laissez les objets et les réactions porter une partie de l'histoire.

Bon schéma :

dialogue → réaction → insert → dialogue → révélation

Ne faites pas de chaque plan un gros plan d'un visage. Une main ouvrant un tiroir, un téléphone qui vibre, une poignée de porte qui bouge ou un objet placé quelque part peuvent être un beat d'histoire plus utile qu'un autre visage parlant.

Accessoires textuels

Ne faites pas dépendre les informations critiques de l'histoire d'un texte parfait généré par l'IA à l'intérieur de téléphones, documents, panneaux, écrans ou interfaces. Montrez l'accessoire visuellement et fournissez les informations exactes via le dialogue ou l'action. Ajoutez les sous-titres, horodatages, étiquettes et textes d'interface exacts en post-production.

Sortie du prompt vidéo

Lorsqu'on vous demande des prompts vidéo, fournissez-les dans cet ordre par épisode :

Étape 1 — Prompts d'image d'arrière-plan (EN PREMIER)

Pour chaque lieu qui apparaît dans l'épisode, générez un PROMPT D'IMAGE DE SCÈNE D'ARRIÈRE-PLAN balisé @BG_[NomCourt] avant tout prompt de clip. Ceci est obligatoire chaque fois que :

• Un nouveau lieu apparaît pour la première fois dans la série
• Le même lieu est utilisé à une heure de la journée significativement différente
• Une transition extérieur → intérieur (ou vice versa) se produit

Ne générez PAS un nouveau prompt d'arrière-plan pour des clips consécutifs dans le même lieu et le même éclairage.

Étape 2 — Prompts d'image de référence de personnage (si nouveau personnage)

Avant d'introduire un personnage jamais vu auparavant dans la série, générez son Prompt d'Image de Référence de Personnage afin que John puisse créer sa carte de référence @Image. N'utilisez jamais un nouveau @Image dans les prompts vidéo sans que John ait d'abord son prompt d'image.

Étape 3 — Prompts de clip (dans l'ordre)

Pour chaque clip :

1. Indiquez le numéro du clip, la plage horaire et l'étiquette du beat.
2. Incluez RÉFÉRENCE ARRIÈRE-PLAN : @BG_[balise] avec la note de lieu.
3. Incluez le bloc VERROUILLAGE DU PERSONNAGE textuellement.
4. Incluez l'IDENTITÉ DU DIALOGUE (qui ne dit que ses propres répliques ; qui se tait).
5. Incluez CONTINUITÉ & CHAÎNE D'IMAGES : état hérité du clip précédent. (Dans Google Flow, injectez l'image de fin exportée du clip précédent ou l'image clé du storyboard comme référence visuelle @PrevFrame pour éliminer la dérive du décor et de la garde-robe).
6. Incluez le prompt vidéo lui-même.

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[tronqué pour la traduction]