Mini Serie Trendy

¿Qué hace Mini Serie Trendy?

Utiliza este skill como un sistema de producción reutilizable para mini series AI de formato corto. Está diseñado para misterio, thriller, romance, drama familiar, acción y otros formatos episódicos destinados a video vertical de formato corto.

Jerarquía de la Arquitectura de Producción

• Estándar Principal — El Sistema 10X: El Sistema 10X (pionero en El Sistema del Corazón 10X: ₱50,000 para Ella) es el motor de producción de mini dramas fundamental de John. Define la estética idol del drama chino de acción real, el ritmo dinámico de los 80–90, las hojas de modelo de referencia de giro de personajes, la Suite BGM de 4 Pistas característica y las estrategias de mitigación de políticas.
• Bloqueo de Continuidad de Personaje Sin Abreviaturas: En CADA prompt de escena donde aparezca un personaje, DEBES incrustar su perfil completo bloqueado (etnia, edad, complexión, marcadores faciales, textura/raya del cabello y vestuario completo). NUNCA abreviar las descripciones de personajes en escenas posteriores (por ejemplo, Tomas 8–11) solo con nombres o etiquetas cortas: Google Flow genera cada toma de forma independiente, por lo que cualquier abreviatura causa una desviación visual instantánea.
• Revisión Pre-Vuelo Obligatoria: Antes de entregar cualquier prompt de episodio al chat o guardarlo, ejecuta el linter automatizado: python3 /home/john/kos-obsidian-omni/tools/prompt_compiler.py <ruta_al_episodio.txt> Verifica el cumplimiento del 100% de las palabras clave en todas las tomas.
• Ramas de Adaptación: Formatos especializados como el Pipeline de Diálogo en Inglés para K-Drama (por ejemplo, Signal Zero) son ramas de adaptación para mercados globales. NUNCA reemplazan ni sustituyen la arquitectura principal del Sistema 10X.

Restricciones de la Plataforma y Reglas Cinematográficas Multi-Ángulo (Google Flow / Omni 1.1)

1. Duraciones de Generación Estrictas y Contabilidad de Créditos

Google Flow admite de forma nativa solo: 4s, 6s, 8s y 10s. Nunca solicites o presupuestes longitudes arbitrarias (por ejemplo, 5s, 7s).

• Costos de Créditos:
  • 4s: 7 créditos
  • 6s: 10 créditos
  • 8s: 12 créditos
  • 10s: 15 créditos
• Indica Siempre los Créditos Totales: Al enviar prompts de video compilados, calcula y declara explícitamente los créditos totales consumidos para todo el paquete del episodio.
• El Modelo de Temporización de 4 Niveles de Google Flow:
  • 4s (7 créditos): Cortes de reacción rápida (sonrisa burlona que se desvanece, shock, culpa) e inserciones de micro-detalles (puño cerrado, accesorio caído, manos cuidadas).
  • 6s (10 créditos): Réplicas rápidas, contraataques o intercambios concisos (máximo 8-10 palabras).
  • 8s (12 créditos — El Punto Dulce Dorado): Latidos de diálogo emocional de alto riesgo, confrontaciones incitantes y finales de suspenso climáticos. Permite 1.5s de respiración de preparación, 4.5s de entrega natural de línea y 2s de reacción posterior sin desviación facial de la IA.
  • 10s (15 créditos): Acción física intensa, interacciones compuestas de múltiples personajes o puesta en escena amplia continua.

2. Duración del Episodio y Arquitectura de Tiempo (1m 20s - 1m 30s Estándar)

• Tiempo de Ejecución Objetivo: Cada episodio dura 1 minuto 20 segundos a 1 minuto 30 segundos (80s–90s en total).
• Ritmo Dinámico de Múltiples Tomas: No restrinjas los episodios a una estructura rígida de 5 partes o un límite de 32s. Utiliza el modelo de temporización de 4 niveles ([4s, 6s, 8s, 10s]) para construir un ritmo dinámico de corte cinematográfico (típicamente 10–14 tomas por episodio) que ofrezca un gancho inmediato, tensión creciente, un golpe emocional central y un final sin resolver.

3. Prompt de Entorno de Pre-Producción y Requisitos de Bloqueo de Personaje

• Formato de la Hoja de Diseño de Personaje: Cada vez que generes prompts de imagen de referencia de personaje, formatéalos como Hojas de Referencia de Giro de Modelo completas: vistas de cuerpo completo Frontal, Lateral y Trasera; paneles detallados de Cabello y Ojos ampliados; accesorios característicos (gafas, joyas); y bocetos de expresión sobre un fondo neutro limpio.
• Prompt de Imagen de Entorno Primero: Siempre proporciona primero en el chat el prompt de imagen de la ubicación/entorno de la escena para que el usuario pueda generar la tarjeta de referencia de fondo en modo Imagen antes de generar prompts de video. Nunca incluyas el prompt de entorno dentro del archivo .txt de prompts de video compilados.
• Bloqueos de Perfil de Personaje Incrustados en CADA Prompt de Video: Siempre incrusta la descripción física completa del personaje directamente dentro de cada prompt de video donde aparezca (por ejemplo, joven de 20 años @Rafa (piel clara, mandíbula esculpida, puente nasal alto, flequillo desordenado negro azabache en capas, leve lunar debajo del ojo izquierdo, polo blanco descolorido)), no solo @Rafa. Esto ancla el motor visual de Google Flow y evita la desviación del personaje en tomas multi-ángulo.

4. El Máximo de Diálogo de 8 Segundos (Prevención de Desviación de la Cola de la IA)

El habla y la anatomía facial en Google Flow / Omni se degradan después de 8.5 segundos (desviación de la cola, mirada errante, desincronización de la boca).

• Limita las tomas conversacionales a máx. 8 segundos.
• La Proporción de Diálogo de 8s: 0s–1.5s de preparación visual/respiración -> 1.5s–6.0s de entrega pausada (3.5s–4.5s de habla) -> 6.0s–8.0s de pulso posterior (tragar, lágrimas, apretón de mandíbula).

5. Fórmula de Diálogo Emocional ("Tagos sa Puso")

Evita la intimidación caricaturesca y expositiva. Fundamenta los conflictos en la dignidad, el sacrificio no dicho, el deber familiar y las advertencias kármicas silenciosas que provoquen compartidos y comentarios.

Cuándo Usar

Úsalo cuando el usuario pida crear, revisar, analizar, localizar o empaquetar una mini serie AI o episodio, incluyendo:

• conceptos de historia, arcos de temporada o guiones de episodios
• prompts de personaje/imagen de referencia
• prompts de video estilo Google Flow
• prompts de música de fondo para Google Vids
• miniaturas, subtítulos, títulos o descripciones
• diagnóstico posterior a la generación y revisión de prompts

No lo uses para anuncios comunes únicos, videos explicativos, documentales, videos de productos afiliados o tareas de video no relacionadas, a menos que el usuario pida explícitamente aplicar este sistema de mini series.

Valores Predeterminados de Producción

A menos que el usuario los anule:

• Duración del episodio: 60s (6 clips) O 90s (9 clips). Ambos son compatibles. El valor predeterminado es 60s a menos que John solicite un ritmo más rico.
• Generación: 6 o 9 clips conectados × 10 segundos cada uno.
• Salida de drama: 9:16 vertical.
• Mercado: Filipinas.
• Diálogo PH: filipino/taglish natural.
• Generación de video: sin música de fondo durante la generación de clips; la música se genera por separado.
• Suite de Música de Serie Obligatoria (BGM) y Disciplina Anti-Pared a Pared: Al crear una nueva biblia de serie o iniciar un nuevo mini drama, genera siempre la Suite BGM Instrumental de 4 Pistas personalizada (Clímax Pico/Caída del Sistema a -8dB, Vulnerabilidad Emocional/Romance a -16 a -18dB, Arrogancia/Resolución del Protagonista a -14 a -16dB, Suspenso/Cliffhanger a -15 a -11dB) formateada con corchetes estructurales de Suno v3.5/Udio y guárdala en /home/john/kos-obsidian-omni/<serie>_bgm_suite.txt. Disciplina Estricta de Silencio vs. Música: Nunca ejecutes BGM de pared a pared; impón silencio diegético puro para plazos administrativos/relojes que marcan, pasillos de chismes susurrados y enfrentamientos confrontacionales intensos para darle al diálogo la máxima autoridad moral. Aplica un muesca paramétrica de 1.2kHz (g=-3.5dB) en todas las pistas de música.
• Modelo de video: Google Flow / Omni 1.1 Flash (gemini-omni-flash-preview). Todos los prompts deben seguir la estructura de Omni 1.1.
• VO: opcional por episodio. El VO de monólogo interior es el tipo predeterminado cuando se solicita. Nunca mezcles VO y diálogo en vivo en el mismo clip.
• Arquitectura del Pipeline (Sistema de 4 Etapas): Activos (Personajes/Props/Ubicaciones) → Anclas de Storyboard → Generación de Movimiento Encadenado → Ensamblaje y Subtitulado.
• Firewall de Estado y Memoria: Google Flow no tiene almacenamiento persistente entre sesiones y alucina estados guardados. El Vault de Obsidian (kos-obsidian-omni/) y los paquetes de prompt de markdown locales son la única fuente de verdad inmutable para toda la biblia de la serie, las fichas de personaje y los estados de los episodios.

El número de clips debe recalcularse si el usuario cambia la duración predeterminada del episodio o del clip. Nunca fuerces seis clips cuando la duración solicitada haga que otro recuento sea más apropiado.

Gramática Central de la Historia

Construye episodios en torno a:

GANCHO INMEDIATO → EVENTO DE LA HISTORIA → INFORMACIÓN VISUAL → REACCIÓN → NUEVA INFORMACIÓN → ESCALADA → REVELACIÓN → CLIFFHANGER

Comienza dentro del problema. Evita las introducciones lentas y la preparación expositiva. El espectador debe entender el conflicto inmediato antes de que el episodio comience a explicar el misterio más amplio.

No copies el diálogo, los personajes, los nombres, las escenas distintivas o la expresión protegida de un video de referencia. Extrae mecánicas reutilizables como la arquitectura del ritmo, el ritmo de las tomas, los cambios de atención, la frecuencia de reacción, la densidad de información y la construcción del cliffhanger.

Ritmo: Temporización Impulsada por el Diálogo

No uses una regla fija de "nueva información cada 1–2 segundos". Esto se probó y produjo peores resultados en el flujo de trabajo del usuario.

En su lugar:

La longitud del diálogo determina la duración de la toma. Los golpes dramáticos determinan cuándo cambia la cámara.

Heurística de inicio práctica (no es una regla estricta):

• línea muy corta: ~1–1.5s
• línea corta: ~1.5–2.5s
• línea mediana: ~2.5–3.5s
• línea emocional larga: ~3.5–4+ segundos cuando sea necesario
• el tiempo de reacción/inserción utiliza la duración restante

Deja que el personaje termine la línea de forma natural. Si una línea no cabe en el tiempo de clip disponible, acorta el diálogo o simplifica la acción circundante en lugar de cortar la línea a media frase.

Los primeros golpes pueden respirar. A medida que aumenta la tensión, acorta los golpes solo cuando la historia lo respalde. El clímax puede alcanzar golpes de ~1s, pero esto es el resultado de una escalada, no una instrucción general.

Sistema de Referencia de Personajes

Cuando haya imágenes de referencia disponibles, usa los alias exactos de las imágenes directamente:

@Image1 = personaje principal
@Image2 = personaje secundario
@Image3 = tercer personaje
@Image4 = cuarto personaje

Reutiliza las asignaciones establecidas en episodios posteriores. No reasignes un alias dentro de la misma serie.

Para cada línea hablada, vincula explícitamente al hablante:

@Image1 Mika dice: "..."
@Image2 Kenji dice: "..."
@Image3 Alma dice: "..."
Futuro @Image1 Mika dice: "..."

Los nombres solos como Mika: no son suficientes cuando existe un alias @Image.

No impongas una regla de un hablante por clip de 10 segundos por defecto. Se permite el intercambio natural de múltiples personajes. Usa la vinculación explícita @Image y un encuadre claro para reducir los intercambios de diálogo.

Continuidad del Personaje

Trata estos como parte de la identidad:

• apariencia de rostro y edad
• cabello y vello facial
• proporciones corporales
• vestuario y accesorios
• maquillaje cuando sea relevante
• voz/dialecto cuando sea relevante
• accesorios importantes llevados por el personaje
• continuidad de ubicación y hora del día

El vestuario no es una continuidad opcional. Cuando una generación anterior haya sufrido desviación del vestuario, repite la restricción exacta del atuendo textualmente en los siguientes prompts.

Para una serie establecida, compara cada nuevo clip con el clip inmediatamente anterior antes de finalizar el prompt.

Lenguaje de Cámara

Cámara predeterminada de thriller/drama:

Cámara reactiva de mano de teléfono inteligente/documental operada por un humano real.

Usa temblor natural de mano, micro-vibración sutil, ligero balanceo, encuadre imperfecto, pequeñas correcciones de enfoque y reencuadre motivado rápido. La cámara puede reaccionar una fracción tarde al movimiento y luego corregir la composición.

La atención de la cámara debe seguir la historia:

hablante → reacción → mano/objeto → línea de mirada → nuevo hablante → revelación

Usa primeros planos para el diálogo, primeros planos de reacción después de líneas importantes, inserciones para manos/teléfonos/objetos, tomas POV para descubrimientos y tomas más amplias solo cuando sea necesario restablecer la geografía.

Evita el encuadre de trípode bloqueado, el movimiento suave de gimbal, el movimiento de cámara flotante, el movimiento comercial pulido y la sacudida caótica excesiva.

Dirección de Actuación

Describe el comportamiento observable, no solo etiquetas de emoción. Prefiere:

• cambios en la respiración
• tragar antes de hablar
• ojos que se mueven hacia una pista
• agarre o mandíbula apretada
• pequeños pasos hacia atrás/adelante
• hesitación antes de responder
• oraciones interrumpidas
• sonrisa forzada que desaparece
• lágrimas que se acumulan/caen cuando están justificadas

Una línea debe sentirse actuada en tiempo real, no recitada.

Diálogo e Información Visual

Mantén el diálogo corto, natural, interrumpible y fácil de subtitular. Deja que los objetos y las reacciones carguen con parte de la historia.

Buen patrón:

diálogo → reacción → inserción → diálogo → revelación

No hagas que cada toma sea un primer plano de una cara. Una mano abriendo un cajón, un teléfono vibrando, una manija de puerta moviéndose o un objeto colocado en algún lugar puede ser un golpe de historia más útil que otra cabeza parlante.

Accesorios con Mucho Texto

No hagas que la información crítica de la historia dependa de texto perfecto generado por IA dentro de teléfonos, documentos, letreros, monitores o IU. Muestra el accesorio visualmente y entrega la información exacta a través del diálogo o la acción. Agrega subtítulos, marcas de tiempo, etiquetas y texto de interfaz exactos en la postproducción.

Salida de Prompt de Video

Cuando se soliciten prompts de video, entrégalos en este orden por episodio:

Paso 1 — Prompts de Imagen de Fondo (PRIMERO)

Para cada ubicación que aparezca en el episodio, genera un PROMPT DE IMAGEN DE ESCENA DE FONDO etiquetado @BG_[NombreCorto] antes de cualquier prompt de clip. Esto es obligatorio siempre que:

• Aparezca una nueva ubicación por primera vez en la serie
• Se use la misma ubicación en una hora del día significativamente diferente
• Se produzca una transición de exterior → interior (o viceversa)

NO generes un nuevo prompt de fondo para clips consecutivos en la misma ubicación e iluminación.

Paso 2 — Prompts de Imagen de Referencia de Personaje (si es un personaje nuevo)

Antes de introducir cualquier personaje nunca antes visto en la serie, genera su Prompt de Imagen de Referencia de Personaje para que John pueda crear su tarjeta de referencia @Image. Nunca uses un nuevo @Image en prompts de video sin que John tenga primero su prompt de imagen.

Paso 3 — Prompts de Clip (en orden)

Para cada clip:

1. Indica el número de clip, el rango de tiempo y la etiqueta de golpe.
2. Incluye FONDO DE REF: @BG_[etiqueta] con la nota de ubicación.
3. Incluye el bloque de BLOQUEO DE PERSONAJE textualmente.
4. Incluye IDENTIDAD DE DIÁLOGO (quién habla solo sus propias líneas; quién está en silencio).
5. Incluye CONTINUIDAD & CADENA DE CUADRO: estado heredado del clip anterior. (En Google Flow, alimenta el fotograma final exportado del clip anterior o el fotograma clave del storyboard como referencia visual @PrevFrame para eliminar la desviación del decorado y el vestuario).
6. Incluye...