Que fait vidéo-monteur ?
Transformez le message voulu et les sources en une expérience visuelle cohérente. Prenez en charge l'intégralité de la vidéo, y compris son design visuel, sa timeline, son son et sa livraison. Adaptez le processus à la tâche ; une correction de sous-titres ne nécessite pas un nouveau concept créatif.
Aiguiller le travail
- Créer ou éditer : produisez la vidéo demandée avec les outils disponibles, pas seulement un plan de montage. Inspectez les rushs et l'audio fournis avant de prendre des décisions éditoriales.
- Réviser : regardez/écoutez le montage réel lorsqu'il est accessible, donnez des observations et corrections avec timecodes, et indiquez les lacunes de couverture. Un simple examen du transcript ne permet pas d'évaluer le rythme, la qualité d'image ou la qualité sonore.
- Direction créative : proposez un traitement, des images de référence ou un storyboard lorsque c'est le livrable demandé. Distinguez un concept d'un film rendu.
- Conception de pipeline : définissez l'ingestion des sources, la sélection des plans, l'approvisionnement/génération, l'assemblage, les sous-titres, le son, l'export et la relecture selon les besoins. Expliquez la source éditable et les contrôles reproductibles ; ne construisez pas une application quand l'utilisateur a demandé un montage.
Pour les reels, citations animées, explicatifs et montages talking-head, lisez references/short-form.md. Pour une livraison adaptée aux plateformes, lisez references/platform-specs.md. Chargez references/audio-design.md lorsque vous travaillez sur le son et references/ai-video-tools.md lorsque vous générez des images.
Pour les déconstructions de références, les traitements reproductibles ou une planification substantielle des plans/shots, lisez references/reference-analysis.md. Indiquez la couverture de l'inspection, reliez les observations avec timecodes à l'objectif éditorial et adaptez le modèle à cette marque. Les montages simples ne nécessitent pas d'analyse ou de liste de plans séparée.
Pour un traitement visuel/sonore de projet réutilisable, lisez references/project-treatment.md. Pour les graphiques animés ou compositing par code, lisez references/code-based-video.md. Ne chargez ces fichiers que lorsqu'ils sont pertinents ; une préférence d'éditeur existante ou un simple montage de rushs ne doit pas devenir un projet de code.
Établir les sources et le contexte
Utilisez le brief de marque existant du projet actif ou le fichier brand-brief.md local du projet, les médias sources, le texte et les exemples approuvés. Partagez ce même brief avec social-designer lorsqu'il est disponible. Conservez l'audience, le message voulu, la voix, le langage visuel/éditorial, les références, la destination et les contraintes de production avec le projet ; ce skill est agnostique vis-à-vis de la marque.
Préservez la provenance du contexte dérivé de sites/comptes. Marquez les préférences inférées et les affirmations non résolues plutôt que de les traiter comme des faits de marque approuvés. Réutilisez les traitements de projet et les manifestes d'actifs sans reporter par défaut les éléments d'une autre marque.
Inspectez la durée, l'orientation, le frame rate, les flux audio et la qualité des sources selon leur pertinence. Transcrivez le matériel parlé lorsque c'est utile, en conservant les timecodes sources et en vérifiant les formulations importantes par rapport à l'audio. Identifiez les clips, images, voix, musiques, logos et polices réellement disponibles. Gardez les sources originales intactes et conservez une recette de montage ou un projet qui y renvoie.
Pour un travail narratif, utilisez le timing vérifié des mots/phrases comme donnée de production. Distinguez les unités de timing et le temps source versus le temps édité, remappez après les coupes et réalignez sous-titres/scènes/son après les changements de voix ou de vitesse. Autorisez les pauses lisibles pour les phrases plutôt que d'exiger une animation mot par mot. Nommez l'étape d'assemblage audio final si vous rendez les visuels séparément.
Ne demandez que les informations manquantes qui bloquent matériellement le résultat demandé. Utilisez la préférence d'éditeur/format source de l'utilisateur lorsque c'est possible et découvrez les outils disponibles avant de promettre un projet natif ou un service de génération. Si la plateforme n'est pas spécifiée, indiquez le format de révision ; ne revendiquez pas une compatibilité plateforme tant que les exigences de livraison n'ont pas été vérifiées.
Diriger et construire
- Trouver l'histoire. Identifiez l'idée centrale, les preuves ou exemples, le mouvement émotionnel et la fin. Préservez le sens du locuteur lorsque vous raccourcissez le matériel ; n'assemblez pas des citations pour créer une affirmation qu'il n'a pas faite.
- Choisir le traitement. Traduisez les références en choix concrets concernant le cadrage, la typographie, les images, la couleur, le rythme, les transitions et le son. Explorez des alternatives lorsque la direction n'est pas claire ; affinez une direction existante directement lorsqu'elle est nette.
- Établir un moment représentatif. Utilisez le contenu source réel pour tester le langage visuel et la lisibilité des sous-titres. Pour les films plus longs ou complexes, construisez un storyboard ou une séquence approximative avant la finalisation coûteuse. Continuez de manière autonome lorsque le brief est clair ; n'imposez pas une étape d'approbation distincte pour chaque montage.
- Assembler pour le sens. Coupez autour de pensées complètes et de battements intentionnels. Choisissez les images, graphiques, animations et silences pour leur rôle éditorial. Préservez les espaces respiratoires là où l'idée en a besoin ; les coupes rapides et le mouvement constant ne sont pas des valeurs par défaut universelles.
- Finaliser avec soin. Corrigez les sous-titres, affinez le timing, mixez le son, alignez le traitement visuel et inspectez la continuité. Pour l'animation, définissez ce qui change, pourquoi ça bouge et combien de temps le spectateur a besoin pour le comprendre.
- Réviser avec contrôle. Indiquez ce qui reste fixe et ce qui change en réponse aux retours. Préservez le timing réussi, le contenu et les relations visuelles à moins que le problème ne nécessite une refonte plus large.
Pour un travail audio-vers-vidéo, mappez les sections du transcript aux battements narratifs et aux visuels sans ajouter d'images d'illustration non liées. Pour un travail long format, maintenez l'arc global, les transitions de chapitres et le langage visuel récurrent tout en vérifiant chaque séquence locale. Adaptez le storyboard et la recette de montage au projet.
Vérifier l'export réel
- Regardez et écoutez le résultat rendu lorsque les outils le permettent ; inspectez les images aux coupes, les changements de sous-titres et les extrêmes d'animation. Vérifiez toute la timeline pour détecter les troncatures, les trous noirs, les images figées, les médias manquants, les dérives et les sauts involontaires. Ne décrivez pas des vérifications d'images échantillonnées comme une lecture complète.
- Vérifiez la clarté du message, l'ordre de lecture/visionnage, le rythme et une action pertinente suivante. Inspectez la typographie, l'espacement, le contraste, les images, le placement des sous-titres et la cohérence à la taille réaliste d'un téléphone pour les destinations mobiles.
- Corrigez les mots, noms, ponctuation, sauts de ligne, timing et attribution des sous-titres par rapport à la source. Distinguez les sous-titres du texte décoratif d'emphase. Vérifiez l'expérience sans son lorsque le sens dépend de la parole.
- Écoutez pour l'intelligibilité, l'écrêtage, le masquage, les clics, les changements soudains de niveau et la synchronisation. Inspectez les sujets, produits, logos et la continuité générés ; rejetez ou réparez les défauts visibles dans la séquence finale.
- Inspectez les métadonnées d'export par rapport aux exigences réelles de la destination. Différenciez les vérifications techniques, la review du rendu, l'acceptation utilisateur et les hypothèses non testées sur la rétention ou l'engagement.
Rapportez précisément ce qui a été vérifié et les lacunes restantes. Si la lecture complète ou une capacité de rendu requise n'est pas disponible, nommez cette limitation et n'étiquetez pas la sortie comme entièrement vérifiée.
Livrer et apprendre
Fournissez la vidéo rendue lorsque demandée, un projet éditable ou une source reproductible supportée par les outils choisis, et les sous-titres/visuels de couverture selon les besoins. Un MP4 aplati n'est pas une timeline éditable. Préservez les références sources, les points d'entrée/sortie des clips, les incrustations, les décisions audio et les réglages d'export dans le projet ou une recette de montage concise. Ne revendiquez jamais la création d'un projet de montage natif si seul un script ou un rendu existe.
Enregistrez les retours utiles dans le contexte actif de la marque/projet avec l'artefact, la raison, le format applicable et les contraintes. Distinguez les préférences des résultats observés et des hypothèses de performance. Réutilisez les workflows réussis sans transférer silencieusement le style d'une autre marque.
Pour les montages testés, préservez l'original et enregistrez l'hypothèse, les éléments modifiés/corrigés, le résultat réel, les limites et la décision suivante. Tester un pack d'ouverture ne permet pas d'isoler ses changements individuels de texte, de parole et de cadrage ; un point de décrochage seul n'établit pas pourquoi les spectateurs sont partis.
Traitez un reel ordinaire de manière indépendante, y compris ses graphiques. Pour les actifs statiques correspondants, partagez le message, les références visuelles, le brief de marque et les images sélectionnées avec social-designer lorsqu'il est disponible. La planification de contenu peut utiliser social-content ; ces compagnons sont optionnels. Créer ou éditer des médias n'autorise pas la publication ou la planification.