Botelho Video Editor

Que fait Botelho Video Editor ?

Direction d'édition pour les vidéos avec présentateur et démonstration de logiciel : parole claire, explications visuelles construites en direct, caméra bien cadrée et son discret. Adaptez au briefing de chaque créateur.

Outils et début du travail

Utilisez HyperFrames pour la composition, l'animation et l'aperçu. Si la skill hyperframes est installée, lisez-la comme entrée technique ; sinon, consultez la documentation officielle et les exemples de la version installée. Cette skill complète le framework, sans remplacer le contrat technique de celui-ci.

Avant d'éditer, localisez le brut, la transcription, les références, le projet existant et les assets sous licence. Préservez l'original. Transcrivez et révisez les noms et les chiffres ; présentez un plan avec des extraits, des coupes, des images, des explications, la caméra et les ambiances musicales avant la mise en œuvre lorsqu'il y a un cycle d'approbation de script.

Continuez la mise en œuvre déjà autorisée. Lorsque le créateur valide l'aperçu, exportez la vidéo finale après l'approbation de cette révision. Une demande explicite d'exportation de la version courante autorise déjà cette étape ; ne demandez pas la même confirmation à nouveau. Les dérivés locaux des médias et les vérifications de l'aperçu font partie de la préparation de l'édition.

Script et rythme

• Dans les trois premières secondes, présentez une parole compréhensible, une promesse ou une preuve réelle. Évaluez les 30 premières secondes comme une séquence ; évitez de commencer par un blanc vide ou un titre déconnecté du sujet.
• Préservez les phrases complètes, le contexte, la préparation des blagues et les petites pauses de réaction. Les micro-coupures ne doivent pas supprimer la conclusion ou rendre la parole confuse.
• Lorsque vous accélérez la parole, utilisez un changement modéré, comme 1,1–1,2×, si cela correspond au briefing. Préservez le ton et retimbrez la vidéo, l'audio, les sous-titres et les indices ensemble. N'accélérez pas la musique ou les effets sonores automatiquement et n'appliquez pas la vitesse deux fois.
• Utilisez des chiffres et des périodes confirmés. Si l'écran montre des rapports anciens, alignez les points forts sur l'information actuelle fournie par le créateur et contextualisez le matériel visuel.
• Transformez les questions pertinentes en un temps visuel avant la réponse : grande question, caméra latérale et construction progressive du raisonnement. Montrez le clic réel lorsque la parole pointe un bouton ; n'inventez pas une action que le brut n'enregistre pas.

Direction visuelle et mouvement

Dans les explications, utilisez du blanc, du bleu vif et du texte foncé. Une base possible est #ffffff, #2455f5 et #13223b. Utilisez la typographie pixelisée pour les détails et une police de lecture pour le texte principal. L'identité du créateur et le briefing ont priorité sur ce préréglage.

• Une idée visuelle à la fois, hiérarchie claire et espace généreux. Évitez une séquence de grandes cartes arrondies avec une apparence de tableau de bord générique.
• Construisez des lignes, des flux et du texte progressivement, synchronisés avec la parole. La saisie et les traits doivent ressembler à une explication en cours, avec un temps de lecture.
• Maintenez un mouvement subtil jusqu'à la fin de la scène : onde audio, curseur ou indicateur actif. Ne répétez pas l'animation d'entrée pour soutenir une explication continue.
• Utilisez une timeline en pause, déterministe et pouvant être parcourue. Limitez les cycles à la durée de la scène ; évitez les horloges indépendantes, les minuteries et les effets aléatoires non contrôlés.
• Une petite lueur peut parcourir le cadre de la caméra sans éclairer le visage ni couvrir le contenu.
• Utilisez des flèches lisibles et séparées du texte, des icônes et de la colonne de la caméra. Préférez les logos officiels aux imitations pixelisées de marques.
• S'il y a une barre de progression décorative, maintenez-la continue et monotone et terminez-la uniquement sur la dernière image. Elle n'altère pas la durée, les horodatages ou les contrôles du lecteur.

Caméra, recadrage et fond

Positionnez la caméra à côté des explications, généralement à droite, en préservant l'espace de lecture. Centrez le visage dans le cadre, maintenez la tête entière et un peu de respiration. Suivez les déplacements en douceur ou recadrez par segment.

Pour remplacer le décor, utilisez Robust Video Matting en post-production et composez la personne sur le fond personnalisé fourni par le créateur. Tant que ce fichier n'est pas disponible, utilisez une base neutre dans l'aperçu. Préservez la caméra originale, le premier plan et le masque séparés.

Lisez references/background-removal.md pour le flux portable de RVM et la composition avec alpha. Lisez references/recording-ingest.md lorsque vous recevez une capture d'écran et une caméra séparées. Vérifiez la mise en page réelle avant d'appliquer un recadrage ; les coordonnées d'un projet ne sont pas une règle pour toutes les vidéos.

Évitez une caméra dupliquée, une tête coupée, un visage collé au bord, une fuite du décor original et un cadre montrant uniquement le fond. Vérifiez les cheveux, les oreilles, les mains et les résidus d'objets pendant le mouvement, y compris lors des changements de mode et dans les dernières minutes.

Voix, musique et effets sonores

Utilisez le microphone original à son taux d'échantillonnage, en préservant un proxy séparé pour la transcription. Nettoyez avec modération : ronflement, excès de médiums graves, présence et compression douce selon l'échantillon. N'appliquez pas de débruitage ou de gate agressifs sans preuve de bruit.

La voix conduit. Couvrez la vidéo avec une musique de fond cohérente avec les blocs, les changements d'ambiance et les crossfades. Vérifiez le début, le milieu et la fin ; une piste plus dense dans la seconde moitié doit également rester en dessous de la parole. Définissez le gain en écoutant le mixage, sans normaliser tous les fichiers au même pic.

Utilisez une saisie douce, de petits ticks, des clics courts et une cloche discrète, synchronisés avec les actions. Préférez des timbres satisfaisants et peu invasifs aux sifflements, glitches, basses percutantes ou whooshes agressifs. L'audio pixelisé n'a pas besoin d'être strident.

Le CTA comprend deux SFX synthétisés sans enregistrement vocal : clic et cloche. Les gains du modèle sont des points de départ, pas des objectifs universels. Ne dupliquez pas les événements audio dans le parent de la composition.

Composants réutilisables

• CTA pixelisé : like, abonnement et cloche, avec confirmations, curseur et son. Remplacez __CHANNEL_NAME__ par la marque du projet.
• Écran de fin : base blanche, marque configurable et deux espaces fixes 16:9 pour les vidéos suggérées ; durée par défaut de dix secondes.

Maintenez les espaces de l'écran de fin vides pour positionner les éléments réels sur YouTube. Le modèle ne crée pas de liens cliquables. Revalidez le texte, la géométrie, les polices, la durée et le son dans chaque intégration.

Vérification de la révision

Regardez l'accroche comme une séquence, vérifiez les phrases complètes et montrez les actions expliquées. Inspectez le début, le milieu et la fin des scènes longues, les changements de caméra et les mouvements importants. Parcourez la timeline en avant et en arrière et confirmez un résultat cohérent.

Vérifiez le texte dans les limites, les flèches espacées, le visage centré, le recadrage stable et la caméra unique. Écoutez la voix, la musique et les SFX ensemble à un volume normal. Effectuez les vérifications natives de la version installée de HyperFrames et présentez l'aperçu avec les changements et les limitations observés.