Botelho Video Editor

¿Qué hace Botelho Video Editor?

Dirección de edición para videos con presentador y demostración de software: habla clara, explicaciones visuales construidas en vivo, cámara bien encuadrada y sonido discreto. Adapta al briefing de cada creador.

Herramientas e inicio del trabajo

Usa HyperFrames para composición, animación y vista previa. Si la skill hyperframes está instalada, léela como entrada técnica; en caso contrario, consulta la documentación oficial y los ejemplos de la versión instalada. Esta skill complementa el framework, sin reemplazar el contrato técnico del mismo.

Antes de editar, localiza el material bruto, la transcripción, las referencias, el proyecto existente y los assets con licencia. Preserva el original. Transcribe y revisa nombres y números; presenta un plan con fragmentos, cortes, imágenes, explicaciones, cámara y climas musicales antes de la implementación cuando haya un ciclo de aprobación de guion.

Continúa la implementación ya autorizada. Cuando el creador esté validando la vista previa, exporta el video final después de la aprobación de esa revisión. Una solicitud explícita de exportación de la versión actual ya autoriza esa etapa; no pidas la misma confirmación nuevamente. Los derivados locales de medios y las comprobaciones de la vista previa forman parte de la preparación de la edición.

Guion y ritmo

• En los primeros tres segundos, presenta un discurso comprensible, promesa o prueba real. Evalúa los primeros 30 segundos como una secuencia; evita comenzar con un espacio en blanco vacío o un título desconectado del tema.
• Preserva frases completas, contexto, preparación de chistes y pequeñas pausas de reacción. Los microcortes no deben eliminar la conclusión ni hacer que el discurso sea confuso.
• Cuando aceleres el habla, usa un cambio moderado, como 1,1–1,2×, si eso encaja en el briefing. Preserva el tono y reajusta video, audio, subtítulos y pistas juntos. No aceleres la música o los SFX automáticamente ni apliques la velocidad dos veces.
• Usa números y períodos confirmados. Si la pantalla muestra informes antiguos, alinea los aspectos destacados con la información actual proporcionada por el creador y contextualiza el material visual.
• Transforma preguntas relevantes en un momento visual antes de la respuesta: pregunta grande, cámara lateral y construcción progresiva del razonamiento. Muestra el clic real cuando el discurso señala un botón; no inventes una acción que el material bruto no registra.

Dirección visual y movimiento

En las explicaciones, usa blanco, azul vivo y texto oscuro. Una base posible es #ffffff, #2455f5 y #13223b. Usa tipografía pixelada en detalles y una fuente de lectura en el texto principal. La identidad del creador y el briefing tienen prioridad sobre este preajuste.

• Una idea visual a la vez, jerarquía clara y espacio generoso. Evita una secuencia de tarjetas grandes redondeadas con apariencia de dashboard genérico.
• Construye líneas, flujos y texto progresivamente, sincronizados con el habla. La escritura y los trazos deben parecer una explicación en progreso, con tiempo de lectura.
• Mantén un movimiento sutil hasta el final de la escena: onda de audio, cursor o indicador activo. No repitas la animación de entrada para sostener una explicación continua.
• Usa una línea de tiempo pausada, determinista y navegable. Limita los ciclos a la duración de la escena; evita relojes independientes, temporizadores y efectos aleatorios no controlados.
• Un pequeño brillo puede recorrer el marco de la cámara sin iluminar el rostro ni cubrir el contenido.
• Usa flechas legibles y separadas del texto, íconos y columna de la cámara. Prefiere logotipos oficiales a imitaciones pixeladas de marcas.
• Si hay una barra decorativa de progreso, mantenla continua y monótona, y termínala solo en el último fotograma. No altera la duración, marcas de tiempo ni controles del reproductor.

Cámara, recorte y fondo

Posiciona la cámara al lado de las explicaciones, generalmente a la derecha, preservando el espacio de lectura. Centra el rostro dentro del marco, mantén la cabeza completa y algo de aire. Acompaña los desplazamientos suavemente o reencuadra por fragmento.

Para reemplazar el escenario, usa Robust Video Matting en la postproducción y compone a la persona sobre el fondo personalizado proporcionado por el creador. Mientras ese archivo no esté disponible, usa una base neutra en la vista previa. Preserva la cámara original, el primer plano y la máscara separados.

Lee references/background-removal.md para el flujo portátil de RVM y la composición con alfa. Lee references/recording-ingest.md cuando recibas captura de pantalla y cámara por separado. Verifica el diseño real antes de aplicar cualquier recorte; las coordenadas de un proyecto no son regla para todos los videos.

Evita cámara duplicada, cabeza cortada, rostro pegado al borde, fuga del escenario original y un marco que muestre solo el fondo. Verifica cabello, orejas, manos y residuos de objetos durante el movimiento, incluso en los cambios de modo y en los minutos finales.

Voz, música y sonoplastia

Usa el micrófono original en su tasa de muestreo, preservando un proxy separado para transcripción. Limpia con moderación: ruido de baja frecuencia, exceso de medios graves, presencia y compresión suave según la muestra. No apliques denoise o gate agresivos sin evidencia de ruido.

La voz dirige. Cubre el video con música de fondo coherente con los bloques, cambios de clima y crossfades. Verifica inicio, medio y final; una pista más densa en la segunda mitad también debe permanecer por debajo del habla. Ajusta la ganancia escuchando la mezcla, sin normalizar todos los archivos al mismo pico.

Usa escritura suave, pequeños ticks, clics cortos y un timbre discreto, sincronizados con las acciones. Prefiere timbres satisfactorios y poco invasivos a silbidos, glitches, graves de impacto o whooshes agresivos. El audio pixelado no necesita sonar estridente.

El CTA incluye dos SFX sintetizados sin grabación de voz: clic y timbre. Las ganancias del modelo son puntos de partida, no metas universales. No dupliques los eventos de audio en el padre de la composición.

Componentes reutilizables

• CTA pixelado: Me gusta, suscripción y campana, con confirmaciones, cursor y sonido. Reemplaza __CHANNEL_NAME__ por la marca del proyecto.
• Pantalla final: base blanca, marca configurable y dos espacios fijos 16:9 para videos sugeridos; duración predeterminada de diez segundos.

Mantén los espacios de la pantalla final vacíos para posicionar los elementos reales en YouTube. La plantilla no crea enlaces clicables. Revalida texto, geometría, fuentes, duración y sonido en cada integración.

Comprobación de la revisión

Mira el gancho como secuencia, verifica frases completas y muestra las acciones explicadas. Inspecciona inicio, medio y final de las escenas largas, cambios de cámara y movimientos grandes. Recorre la línea de tiempo hacia adelante y hacia atrás y confirma un resultado consistente.

Verifica texto dentro de los límites, flechas espaciadas, rostro centrado, recorte estable y cámara única. Escucha voz, música y SFX juntos a volumen normal. Ejecuta las comprobaciones nativas de la versión instalada de HyperFrames y presenta la vista previa con los cambios y limitaciones observados.