olucianobotelho/botelho-video-editor

Botelho Video Editor

Anleitung für die Bearbeitung von Videos mit Presenter und Software-Demonstration: klare Sprache, visuelle Erklärungen, die Schritt für Schritt aufgebaut werden, guter Kameraausschnitt und dezente Audioeffekte. An das Briefing des jeweiligen Erstellers anpassen.

Werkzeuge und Arbeitsbeginn

Verwenden Sie HyperFrames für Komposition, Animation und Vorschau. Wenn der Skill hyperframes installiert ist, lesen Sie ihn als technische Grundlage; andernfalls konsultieren Sie die offizielle Dokumentation und die Beispiele der installierten Version. Dieser Skill ergänzt das Framework, ersetzt aber nicht dessen technischen Vertrag.

Vor der Bearbeitung die Rohdateien, das Transkript, Referenzen, das bestehende Projekt und lizenzierte Assets lokalisieren. Das Original bewahren. Namen und Zahlen transkribieren und überprüfen; bei Vorhandensein eines Genehmigungszyklus für das Drehbuch einen Plan mit Ausschnitten, Schnitten, Bildern, Erklärungen, Kameraeinstellungen und musikalischen Stimmungen vor der Implementierung vorlegen.

Mit der bereits genehmigten Implementierung fortfahren. Wenn der Ersteller die Vorschau validiert, das endgültige Video nach der Freigabe dieser Überprüfung exportieren. Eine explizite Exportanforderung der aktuellen Version autorisiert diesen Schritt; nicht noch einmal um dieselbe Bestätigung bitten. Lokale Medienableitungen und Vorschauprüfungen sind Teil der Vorbereitung der Bearbeitung.

Drehbuch und Rhythmus

• In den ersten drei Sekunden eine verständliche Ansprache, ein Versprechen oder einen echten Beweis liefern. Die ersten 30 Sekunden als Sequenz bewerten; vermeiden Sie einen leeren weißen Bildschirm oder einen Titel, der nichts mit dem Thema zu tun hat.
• Vollständige Sätze, Kontext, Vorbereitung von Witzen und kurze Reaktionspausen beibehalten. Mikroschnitte sollten nicht die Schlussfolgerung entfernen oder die Sprache verwirrend machen.
• Beim Beschleunigen der Sprache eine moderate Änderung verwenden, z. B. 1,1-1,2×, sofern dies im Briefing vorgesehen ist. Den Ton beibehalten und Video, Audio, Untertitel und Cues gemeinsam zeitlich anpassen. Musik oder SFX nicht automatisch beschleunigen oder die Geschwindigkeit doppelt anwenden.
• Bestätigte Zahlen und Zeiträume verwenden. Wenn der Bildschirm alte Berichte zeigt, die Hervorhebungen an die aktuellen Informationen des Erstellers anpassen und das visuelle Material kontextualisieren.
• Relevante Fragen in einen visuellen Beat vor der Antwort umwandeln: große Frage, Seitenkamera und progressiver Aufbau der Argumentation. Den tatsächlichen Klick zeigen, wenn die Sprache auf eine Schaltfläche verweist; keine Aktion erfinden, die das Rohmaterial nicht aufzeichnet.

Visuelle Leitung und Bewegung

Bei Erklärungen Weiß, kräftiges Blau und dunklen Text verwenden. Eine mögliche Basis ist #ffffff, #2455f5 und #13223b. Für Details pixelige Typografie und für den Haupttext eine lesbare Schriftart verwenden. Die Identität des Erstellers und das Briefing haben Vorrang vor dieser Voreinstellung.

• Eine visuelle Idee nach der anderen, klare Hierarchie und großzügiger Raum. Vermeiden Sie eine Sequenz großer abgerundeter Karten mit dem Aussehen eines generischen Dashboards.
• Linien, Flüsse und Text progressiv aufbauen, synchron zur Sprache. Das Tippen und die Striche müssen wie eine sich entwickelnde Erklärung wirken, mit ausreichend Lesezeit.
• Bewegung bis zum Ende der Szene subtil halten: Audiowelle, Cursor oder aktiver Indikator. Die Eingangsanimation nicht wiederholen, um eine kontinuierliche Erklärung aufrechtzuerhalten.
• Eine pausierte, deterministische und durchsuchbare Zeitleiste verwenden. Zyklen auf die Dauer der Szene beschränken; unabhängige Uhren, Timer und unkontrollierte Zufallseffekte vermeiden.
• Ein kleiner Glanz kann über den Kamerasensor laufen, ohne das Gesicht zu beleuchten oder den Inhalt zu überdecken.
• Lesbare Pfeile verwenden, getrennt von Text, Symbolen und der Kameraspalte. Offizielle Logos bevorzugen, keine nachgeahmten pixeligen Marken.
• Wenn eine dekorative Fortschrittsleiste vorhanden ist, diese kontinuierlich und monoton halten und erst im letzten Bild beenden. Sie ändert nicht die Dauer, Zeitstempel oder Player-Steuerelemente.

Kamera, Zuschnitt und Hintergrund

Die Kamera neben den Erklärungen positionieren, in der Regel rechts, den Leseraum erhalten. Das Gesicht innerhalb des Rahmens zentrieren, den gesamten Kopf und etwas Freiraum lassen. Bewegungen sanft verfolgen oder abschnittsweise neu einrahmen.

Zum Ersetzen des Hintergrunds Robust Video Matting in der Postproduktion verwenden und die Person über den vom Ersteller bereitgestellten, benutzerdefinierten Hintergrund legen. Solange diese Datei nicht verfügbar ist, in der Vorschau einen neutralen Hintergrund verwenden. Originalkamera, Vordergrund und Maske getrennt halten.

references/background-removal.md für den portablen RVM-Workflow und die Alpha-Komposition lesen. references/recording-ingest.md lesen, wenn Bildschirmaufnahme und Kamera getrennt erhalten werden. Das tatsächliche Layout überprüfen, bevor ein Zuschnitt angewendet wird; Koordinaten eines Projekts sind keine Regel für alle Videos.

Vermeiden Sie doppelte Kamera, abgeschnittenen Kopf, an die Kante geklebtes Gesicht, Ausbluten des ursprünglichen Hintergrunds und einen Rahmen, der nur den Hintergrund zeigt. Auf Haare, Ohren, Hände und Objektrückstände während der Bewegung achten, auch beim Szenenwechsel und in den letzten Minuten.

Stimme, Musik und Sounddesign

Das ursprüngliche Mikrofon mit seiner Abtastrate verwenden, einen separaten Proxy für das Transkript aufbewahren. Sparen Sie mit der Bereinigung: Rumpeln, überschüssige mittlere Bässe, Präsenz und sanfte Kompression entsprechend der Probe. Kein aggressives Denoising oder Gate anzuwenden, ohne dass Rauschen offensichtlich ist.

Die Stimme führt. Das Video mit Hintergrundmusik unterlegen, die zu den Blöcken, Stimmungswechseln und Crossfades passt. Anfang, Mitte und Ende prüfen; eine dichtere Spur in der zweiten Hälfte muss ebenfalls unterhalb der Sprache bleiben. Die Lautstärke durch Hören des Mixes einstellen, ohne alle Dateien auf denselben Spitzenwert zu normieren.

Weiches Tippen, kleine Ticks, kurze Klicks und einen dezenten Glockenton verwenden, synchron zu den Aktionen. Befriedigende und wenig aufdringliche Klänge bevorzugen statt Zischen, Glitches, starken Bass-Impact oder aggressiven Whooshes. Pixeliges Audio muss nicht schrill klingen.

Der CTA umfasst zwei synthetisierte SFX ohne Sprachaufnahme: Klick und Glocke. Die Modellverstärkungen sind Ausgangspunkte, keine universellen Ziele. Die Audio-Ereignisse nicht im übergeordneten Knoten der Komposition duplizieren.

Wiederverwendbare Komponenten

• Pixel-CSA: Like, Abo und Glocke, mit Bestätigungen, Cursor und Ton. Ersetzen Sie __CHANNEL_NAME__ durch die Marke des Projekts.
• Endbildschirm: weißer Hintergrund, konfigurierbare Marke und zwei feste 16:9-Felder für vorgeschlagene Videos; Standarddauer zehn Sekunden.

Die Felder des Endbildschirms leer lassen, um die tatsächlichen Elemente auf YouTube zu platzieren. Die Vorlage erstellt keine klickbaren Links. Text, Geometrie, Schriftarten, Dauer und Ton bei jeder Integration erneut validieren.

Überprüfung der Revision

Den Hook als Sequenz ansehen, vollständige Sätze prüfen und die erklärten Aktionen zeigen. Anfang, Mitte und Ende langer Szenen, Kamerawechsel und größere Bewegungen inspizieren. Die Zeitleiste vorwärts und rückwärts durchsuchen und konsistente Ergebnisse bestätigen.

Text innerhalb der Grenzen, beabstandete Pfeile, zentriertes Gesicht, stabiler Zuschnitt und einzelne Kamera überprüfen. Stimme, Musik und SFX zusammen bei normaler Lautstärke hören. Die nativen Prüfungen der installierten Version von HyperFrames durchführen und die Vorschau mit den beobachteten Änderungen und Einschränkungen präsentieren.