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Production de film de lancement de marque

Utilisez ce skill pour faire d'un film de lancement un atout commercial critique, et non pas simplement une vidéo générée jolie. Un bon film de lancement de marque transforme le positionnement en une preuve audiovisuelle mémorable : le public comprend pour qui il est fait, ce qui a changé, pourquoi y croire et que faire ensuite.

Ceci n'est pas un avis juridique. Traitez les décisions juridiques, réglementaires, médicales, financières, de valeurs mobilières, de confidentialité, de recommandation, de talents, de musique, de droit à l'image, de marques déposées et de politiques de plateforme comme des points de validation pour le client, le conseil ou le responsable de la conformité.

Contrat de production central

Produisez un film de lancement uniquement après avoir répondu à :

1. Qui doit changer d'avis ou de comportement ?
2. Quelle est la promesse unique du lancement ?
3. Quelle preuve soutient cette promesse ?
4. Qu'est-ce qui ne doit pas être revendiqué, suggéré, montré, copié ou simulé ?
5. Où le film sera-t-il diffusé, et quels cutdowns doivent l'accompagner ?
6. Qui approuve la stratégie, les revendications, la marque, le juridique/conformité et la livraison finale ?

Séparez trois catégories tout au long du travail :

• Faits documentés : fonctionnalités produit, date de sortie, prix, noms de clients, résultats, certifications, brevets, chiffres d'études de cas, récompenses, logos partenaires, spécifications plateforme, enregistrements de droits.
• Revendications approuvées : affirmations que le client a étayées et approuvées pour le marché cible et le canal.
• Heuristiques de production : choix créatifs tels que le rythme, la direction narrative, le style de caméra, le rythme de montage, l'ambiance musicale et la structure des cutdowns.

Ne laissez jamais une heuristique devenir une revendication non étayée.

Réception : demandez le brief de lancement avant le concept

Recueillez ou déduisez un brief concis. Si des informations critiques manquent, ne demandez que ce qui bloque un premier passage conceptuel sûr.

Réception minimale :

• Produit, service, entreprise ou campagne lancé(e).
• Type de lancement : nouvelle entreprise, rebranding, révélation produit, lancement de fonctionnalité, entrée dans une catégorie, levée de fonds/preuve client, héros de site web, publicité payante sur les réseaux sociaux, film d'événement/d'ouverture.
• Public cible et contexte de décision : acheteur, utilisateur, investisseur, candidat, partenaire, presse, équipe interne, clients existants, switcheurs sceptiques.
• État actuel du public : ignorant, confus, comparant des alternatives, méfiant, sensible au prix, excité mais pas convaincu.
• Action souhaitée : s'inscrire, réserver une démo, acheter, investir, postuler, partager, assister, explorer le site web, se souvenir de la marque.
• Positionnement : catégorie, alternative, promesse différenciée, territoire émotionnel, comparaisons interdites.
• Hiérarchie des messages : doit dire, devrait dire, peut dire, ne jamais dire.
• Inventaire des preuves : séquences produit, captures d'écran, prototypes, benchmarks, citations clients, histoire du fondateur, données, démos, récompenses, presse, certifications, témoignages.
• Système de marque : stratégie, voix, règles de logo, couleurs, typographie, langage de mouvement, style photographique, identité sonore, exigences d'accessibilité.
• Livrables : durée maîtresse, ratios d'aspect, cutdowns, sous-titres, légendes, miniatures, images fixes, versions sans texte, pistes audio propres, placements sur les plateformes.
• Contraintes : date limite, budget, fournisseurs de génération, assets sources, révision juridique, catégories réglementées, marchés géographiques, langues, droits musicaux/de talents.

Si l'utilisateur demande une génération immédiate sans suffisamment de preuves, ne produisez qu'un concept/traitement à faible risque. N'inventez pas de capacités produit, de résultats clients, de recommandations ou de certifications.

Colonne vertébrale stratégique

Rédigez la colonne vertébrale stratégique avant le script :

Public :
Ils croient actuellement :
Nous devons leur faire croire :
Promesse unique du lancement :
Échelle de preuve :
  1. Preuve produit :
  2. Preuve humaine :
  3. Preuve marché/catégorie :
Sentiment désiré :
CTA :
Revendications nécessitant approbation :
Éléments à éviter :

Les meilleurs films de lancement ont généralement une promesse dominante et deux ou trois temps de preuve. Si le brief comporte plus d'un public, créez des cutdowns spécifiques à chaque public plutôt que de forcer tous les publics dans un seul maître.

Choisissez la voie narrative

Présentez 2 à 4 voies conceptuelles lorsque la direction créative est ouverte. Nommez chaque voie, donnez une prémisse d'une phrase, expliquez pourquoi elle convient au public, listez les preuves requises et signalez les risques de conformité ou de production.

Voies utiles :

• Manifeste : film axé sur la croyance pour un rebranding, une création de catégorie ou un mouvement. Meilleur quand la marque a un point de vue tranché. Risque : grandiloquence vague sans preuve produit.
• Révélation produit : structure mystère-révélation autour du produit ou service. Meilleur quand l'objet/UI/expérience est visuellement distinctif. Risque : promesses excessives avant l'existence de la preuve.
• Problème/soulagement : commence par une douleur client ressentie et se résout via le lancement. Meilleur pour la conversion. Risque : cadrage manipulateur ou basé sur la peur.
• Conviction du fondateur : utilise l'histoire du fondateur ou de l'équipe pour créer la confiance. Meilleur pour les marques en phase de démarrage, investisseurs, recrutement ou artisanat haut de gamme. Risque : autosuffisance ; nécessite de la pertinence pour le public.
• Transformation client : centre un client/utilisateur avant-après. Meilleur avec des témoignages autorisés ou des études de cas. Risque : divulgations de recommandation et étayage.
• Démo comme drame : transforme l'interaction produit en une séquence cinématographique. Meilleur pour les logiciels, appareils, outils et workflows. Risque : UI faux, latence impossible, résultats trompeurs.
• Contraste de catégorie : compare l'ancienne méthode à la nouvelle sans nommer les concurrents sauf approbation. Meilleur pour les marques challenger. Risque : les revendications comparatives nécessitent un étayage.
• Ouverture d'événement de lancement : conçu pour dynamiser une salle, puis fonctionner en ligne. Meilleur pour les discours d'ouverture et les kickoffs commerciaux. Risque : trop d'ambiance, pas assez de clarté.

Hiérarchie des messages et discipline du script

Construisez le script comme une hiérarchie, pas un paragraphe.

1. Accroche : créez de la tension, de la curiosité ou de la reconnaissance dans les premières secondes.
2. Promesse : énoncez l'idée de lancement simplement.
3. Preuve : montrez ce qui la rend vraie.
4. Signification : reliez la preuve à la vie ou à la décision du public.
5. CTA ou verrou mémoire : terminez par une action, une URL, une date d'événement, un nom de produit ou une ligne de campagne.

Pour un cutdown de 15 secondes, gardez une idée et un temps de preuve. Pour 30 secondes, permettez une mise en place, un retournement et un groupe de preuve. Pour 60 à 90 secondes, utilisez trois mouvements : monde/problème, lancement/preuve, invitation. Les films manifestes ou investisseurs plus longs nécessitent un chapitrage clair et doivent mériter chaque abstraction par une image concrète ou un point de données.

Écrivez la voix off et les cartons-titres de sorte que l'un ou l'autre puisse porter le film si l'autre est coupé. Les placements sur les réseaux sociaux et les héros de site web sont souvent lus automatiquement sans son ; partez du principe que le premier passage peut être regardé sans son.

Discipline des revendications et de la conformité

Faits documentés issus de sources officielles :

• La politique de la FTC sur la justification des publicités stipule que les annonceurs et les agences ont besoin d'un fondement raisonnable pour les affirmations publicitaires avant leur diffusion. Vérifié le 2026-07-10 : https://www.ftc.gov/legal-library/browse/ftc-policy-statement-regarding-advertising-substantiation
• Les directives de la FTC sur les divulgations numériques soulignent l'importance de divulgations claires et apparentes ; si une divulgation requise ne peut pas être faite efficacement sur un appareil ou une plateforme, cette plateforme peut ne pas être appropriée pour l'annonce. Vérifié le 2026-07-10 : https://www.ftc.gov/business-guidance/resources/com-disclosures-how-make-effective-disclosures-digital-advertising
• Les directives de la FTC sur les recommandations exigent la divulgation des liens matériels inattendus et avertissent que les annonceurs/intermédiaires peuvent être tenus responsables des recommandations trompeuses ou des divulgations manquantes. Vérifié le 2026-07-10 : https://www.ftc.gov/business-guidance/resources/ftcs-endorsement-guides-what-people-are-asking et https://www.ecfr.gov/current/title-16/chapter-I/subchapter-B/part-255
• Les directives et l'application de la FTC concernant les affirmations sur l'IA traitent le marketing trompeur sur l'IA comme du marketing trompeur ordinaire ; il n'existe aucun refuge sûr simplement parce que l'IA est impliquée. Vérifié le 2026-07-10 : https://www.ftc.gov/news-events/news/press-releases/2024/09/ftc-announces-crackdown-deceptive-ai-claims-schemes

Règles de production :

• Marquez chaque affirmation expresse et implicite dans le script, les visuels, l'UI, les surimpressions, les témoignages, les légendes et le CTA.
• Demandez un étayage pour les affirmations de supériorité, de performance, de santé, financières, environnementales, de sécurité, de sûreté, de capacité IA, de résultat client et d'économies.
• Ne transformez pas une citation client en une affirmation de résultat plus large. Si un client a économisé 20 heures, n'impliquez pas que tous les clients le feront.
• Évitez les faux numéros de tableau de bord, les faux écrans d'application, les faux témoignages, les faux logos, les récompenses inventées, les citations de presse inventées et les recommandations synthétiques de "client", sauf si le client approuve explicitement la fictionalisation et la divulgation.
• Gardez les qualifications près de l'affirmation qu'elles qualifient, lisibles, audibles si nécessaire, et présentes dans chaque cutdown où l'affirmation apparaît.
• N'enterrez pas les divulgations matérielles dans les écrans de fin, les minuscules surimpressions ou les légendes uniquement lorsque l'affirmation est importante en voix off ou en image.
• Si un influenceur, client, employé, investisseur, conseiller, expert ou partenaire apparaît pour recommander le lancement, exigez l'approbation du langage de divulgation et de son emplacement.
• Si vous utilisez des affirmations telles que "premier", "seul", "meilleur", "le plus rapide", "le plus précis", "cliniquement prouvé", "garanti", "neutre en carbone", "sécurisé", "privé" ou similaires, déclenchez un étayage et un examen par le conseil/client.

Escaladez avant la production lorsque :

• Le produit se trouve dans un domaine réglementé : santé, finance, assurance, emploi, logement, éducation, enfants, alcool, politique, environnement, juridique, sécurité, sûreté ou investissement.
• Le film cible ou représente des mineurs.
• Le film utilise de vrais clients, employés, personnalités publiques, ressemblances synthétiques, clones vocaux, données privées, résultats médicaux/financiers ou marques de tiers.
• Le lancement est lié à une levée de fonds, des valeurs mobilières, une acquisition, des communications d'entreprise publique ou des déclarations prospectives.
• Le concept repose sur une comparaison avec un concurrent, des données de référence, des résultats d'enquête, des certifications, des récompenses, des avis ou des affirmations scientifiques.

Voix de marque et traduction du concept

Traduisez la stratégie de marque en direction exploitable :

Voix :
  Vocabulaire à utiliser :
  Vocabulaire à éviter :
  Longueur des phrases :
  Niveau d'humour/ironie :
  Niveau de confiance :
  Profondeur technique :
  Température émotionnelle :

Système visuel :
  Comportement des couleurs :
  Comportement de la typographie/titres :
  Composition :
  Caméra/mouvement :
  Traitement produit/UI :
  Personnes :
  Texture/matériaux :
  Choses que cette marque ne ferait jamais :

Système sonore :
  Rôle de la musique :
  Rôle de la VO :
  Rôle des bruitages :
  Silence :

Protégez la distinction. Après chaque voie, demandez : cela pourrait-il être une autre entreprise de la catégorie ? Si oui, ajoutez un comportement spécifique au produit, une ligne spécifique à la marque, une preuve propriétaire ou une vision du monde plus nette.

Système visuel et démonstration produit

Choisissez les visuels en fonction des besoins de preuve :

• Utilisez des séquences produit réelles ou des captures UI lorsque la précision compte plus que le spectacle.
• Utilisez une métaphore générée, des scènes cinématographiques ou des graphiques animés lorsque l'idée de lancement est abstraite ou non filmable.
• Utilisez des séquences de fondateur/client lorsque la confiance et la spécificité comptent.
• Utilisez des animations ou une UI hybride lorsque le produit n'est pas encore prêt pour la caméra, mais étiquetez clairement les états de prototype si nécessaire.

Pour les démos de produit/service :

• Scénarisez le parcours utilisateur avant de générer les plans.
• Confirmez que chaque état UI, résultat, métrique, latence, notification et intégration est réel ou clairement illustratif.
• Gardez le texte d'écran lisible dans chaque ratio d'aspect cible.
• Ne montrez pas de workflows impossibles, de fonctionnalités indisponibles, de logos partenaires non approuvés ou de comparaisons avant/après trompeuses.
• Capturez des "moments de preuve" : cliquer, résoudre, comparer, exporter, recevoir un résultat, passer le relais, résultat.

Pour les invites de médias générés :

• Convertissez la stratégie en faits de plan : sujet, environnement, action, caméra, lumière, mouvement, palette de marque, contraintes produit, éléments interdits.
• Utilisez des images de référence produit, des fichiers de logo, des captures UI, des photos d'emballage ou des planches de style si disponibles.
• Gardez les revendications hors des invites d'image/vidéo, sauf si le plan généré doit inclure du texte approuvé. Le langage des revendications appartient aux couches de script/titre contrôlées.
• Demandez des calques séparés propres lorsque les cartons-titres, les surimpressions ou la copie localisée peuvent changer.
• Évitez de demander à un modèle de restituer des logos exacts, des écrans d'application, de petits textes UI, des mentions légales ou une typographie dense, sauf si le fournisseur est connu pour gérer le texte de manière fiable. Préférez la composition du texte au montage.
• Préservez la provenance : enregistrez le fournisseur, le modèle, l'invite, l'ID de seed/tâche si disponible, les assets sources, les conditions de licence, les modifications, les approbations et si l'IA a été utilisée.

Liste des plans et plan d'actifs

Créez un tableau de production avant la génération d'actifs :

Temps	Objectif	Visuel	Plan source/génération	Audio/texte	Revendications	Risque d'approbation
Accroche	Arrêter le défilement	Client en difficulté avec l'ancien workflow	Générer métaphore ou source film	Titre : "Ligne de lancement"	Revendication de douleur implicite	Faible/Moyen/Élevé
Preuve	Montrer le produit	Parcours UI réel	Capture d'écran	VO + légende	Revendication de fonctionnalité et de temps	Nécessite étayage
Clôture	Convertir	Produit héros + URL	Composite	CTA	Disponibilité/prix	Nécessite approbation date de lancement

Liste de contrôle du plan d'actifs :

• Actifs de marque : logos, valeurs de couleur, polices, règles d'icônes, règles de mouvement.
• Actifs produit : captures UI, rendus d'appareils, emballages, prototypes, captures d'écran, diagrammes API.
• Actifs personnes : autorisations, noms/titres approuvés, directives vestimentaires, autorisations de ressemblance/voix.
• Actifs clients : approbation de témoignage, langage de divulgation, étayage d'étude de cas.
• Musique/Bruitages/VO : licences, territoires d'utilisation, droits de publicité payante, durée de la licence, exclusivité, contraintes syndicales/de talents si applicable.
• Actifs générés : invites, références sources, métadonnées du modèle/fournisseur, informations d'identification/provenance du contenu, historique des modifications.

Audio, musique, VO, bruitages et cartons-titres

Utilisez le son pour clarifier le lancement, pas pour compenser un message faible.

• Musique : définissez la courbe d'énergie, l'ambiance de référence, l'instrumentation, l'adéquation à la marque, les points de montage et les droits. Évitez les sons similaires à des chansons célèbres, sauf licence explicite et révision.
• VO : spécifiez le personnage, le rythme, l'accent/la langue, la prononciation, les besoins de divulgation et si la voix doit sembler menée par le fondateur, le narrateur, le client ou purement typographique.

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