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calesthio/producción-de-video-de-lanzamiento-de-marca

Flujo de trabajo de producción independiente del proveedor para agentes de IA que crean videos de lanzamiento de marca, videos de presentación de productos, películas manifiesto, videos hero de campaña, videos hero de sitio web, activos de lanzamiento para inversores/clientes y versiones reducidas para redes sociales. Úsalo al planificar, escribir guiones, generar, editar, revisar o entregar videos de lanzamiento que deben alinear estrategia, afirmaciones, voz de marca, dirección visual, prueba del producto, accesibilidad, cumplimiento normativo y entrega multiplataforma.

¿Qué es producción-de-video-de-lanzamiento-de-marca?

Este skill capacita a agentes de IA para manejar la producción de videos de lanzamiento de marca como activos de campaña críticos para el negocio, yendo más allá de la simple generación de contenido visual atractivo. Está diseñado para agentes en plataformas como Claude Code, Cursor o Codex, permitiéndoles gestionar inteligentemente todo el flujo de trabajo: desde la recopilación del brief y la definición de la estrategia, hasta la redacción del guion, la selección de rutas narrativas, la generación de activos visuales y de audio, y la entrega final con todos los cortes necesarios. El skill impone una rigurosa disciplina en torno a las afirmaciones (claims) y el cumplimiento normativo, basándose en directrices de la FTC, para asegurar que cada afirmación esté fundamentada y que las divulgaciones sean claras y visibles. Finalmente, proporciona un marco estructurado (como tablas de producción y checklists de activos) para garantizar que cada elemento del video –visuales, audio, texto y pruebas – esté alineado con la estrategia de la marca, sea legalmente sólido y esté optimizado para múltiples plataformas, incluyendo reproducción sin sonido.

Compatible con~Claude Code~Codex CLI~Cursor
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Documentación

Producción de video de lanzamiento de marca

Usa este skill para hacer que un video de lanzamiento se comporte como un activo de campaña crítico para el negocio, no solo como un video generado visualmente atractivo. Un video de lanzamiento de marca sólido convierte el posicionamiento en una prueba audiovisual memorable: la audiencia entiende para quién es, qué cambió, por qué creerlo y qué hacer a continuación.

Esto no es asesoramiento legal. Trata las decisiones legales, regulatorias, médicas, financieras, de valores, privacidad, respaldo, talento, música, imagen, marca registrada y políticas de plataforma como puertas de aprobación para el cliente, el asesor legal o el responsable de cumplimiento normativo correspondiente.

Contrato de producción principal

Produce un video de lanzamiento solo después de poder responder:

  1. ¿Quién debe cambiar su opinión o comportamiento?
  2. ¿Cuál es la promesa única de lanzamiento?
  3. ¿Qué prueba respalda esa promesa?
  4. ¿Qué no debe afirmarse, implicarse, mostrarse, copiarse o simularse?
  5. ¿Dónde se reproducirá el video y qué versiones reducidas deben entregarse con él?
  6. ¿Quién aprueba la estrategia, las afirmaciones, la marca, el aspecto legal/de cumplimiento y la entrega final?

Separa tres categorías a lo largo del trabajo:

  • Hechos documentados: características del producto, fecha de lanzamiento, precios, nombres de clientes, resultados, certificaciones, patentes, números de casos de estudio, premios, logotipos de socios, especificaciones de plataforma, registros de derechos.
  • Afirmaciones aprobadas: afirmaciones que el cliente ha fundamentado y aprobado para el mercado objetivo y el canal.
  • Heurísticas de producción: opciones creativas como ritmo, ruta narrativa, estilo de cámara, ritmo de edición, ambiente musical y estructura de versiones reducidas.

Nunca permitas que una heurística se convierta en una afirmación no respaldada.

Admisión: solicitar el brief de lanzamiento antes de conceptualizar

Recopila o infiere un brief conciso. Si falta información crítica, pregunta solo por lo que impide un primer paso conceptual seguro.

Admisión mínima:

  • Producto, servicio, empresa o campaña que se lanza.
  • Tipo de lanzamiento: nueva empresa, cambio de marca, presentación de producto, lanzamiento de funcionalidad, entrada en categoría, captación de fondos/prueba de cliente, hero de sitio web, anuncio en redes sociales pagadas, película de evento/apertura.
  • Público objetivo y contexto de decisión: comprador, usuario, inversor, candidato, socio, prensa, equipo interno, clientes existentes, usuarios escépticos de la competencia.
  • Estado actual de la audiencia: desinformado, confundido, comparando alternativas, desconfiado, sensible al precio, emocionado pero no convencido.
  • Acción deseada: registrarse, reservar demo, comprar, invertir, postularse, compartir, asistir, explorar el sitio web, recordar la marca.
  • Posicionamiento: categoría, alternativa, promesa diferenciada, territorio emocional, comparaciones prohibidas.
  • Jerarquía de mensajes: debe decirse, debería decirse, es bueno decirse, nunca decirse.
  • Inventario de pruebas: metraje del producto, capturas de pantalla, prototipos, benchmarks, citas de clientes, historia del fundador, datos, demos, premios, prensa, certificaciones, testimonios.
  • Sistema de marca: estrategia, voz, reglas de logotipo, colores, tipografía, lenguaje de movimiento, estilo fotográfico, identidad sonora, requisitos de accesibilidad.
  • Entregables: duración del master, relaciones de aspecto, versiones reducidas, subtítulos, leyendas, miniaturas, fotogramas fijos, versiones sin texto, pistas de audio limpias, ubicaciones en plataformas.
  • Restricciones: fecha límite, presupuesto, proveedores de generación, activos fuente, revisión legal, categorías reguladas, mercados geográficos, idiomas, derechos de música/talento.

Si el usuario solicita generación inmediata sin pruebas suficientes, crea solo un concepto/tratamiento de bajo riesgo. No fabriques capacidades del producto, resultados de clientes, respaldos o certificaciones.

Columna vertebral estratégica

Escribe la columna vertebral estratégica antes de redactar el guion:

Audiencia:
Actualmente creen:
Necesitamos que crean:
Promesa única de lanzamiento:
Escalera de pruebas:
  1. Prueba del producto:
  2. Prueba humana:
  3. Prueba de mercado/categoría:
Sentimiento deseado:
CTA (Llamada a la acción):
Afirmaciones que requieren aprobación:
Cosas a evitar:

Los mejores videos de lanzamiento suelen tener una promesa dominante y dos o tres ritmos de prueba. Si el brief tiene más de una audiencia, crea versiones reducidas específicas para cada audiencia en lugar de forzar a todas las audiencias en un solo master.

Elegir la ruta narrativa

Presenta 2-4 rutas conceptuales cuando la dirección creativa esté abierta. Nombra cada ruta, da una premisa de una oración, explica por qué encaja con la audiencia, enumera las pruebas requeridas y señala los riesgos de cumplimiento o producción.

Rutas útiles:

  • Manifiesto: película basada en creencias para un cambio de marca, creación de categoría o movimiento. Mejor cuando la marca tiene un punto de vista definido. Riesgo: grandiosidad vaga sin prueba del producto.
  • Presentación del producto: estructura de misterio a revelación en torno al producto o servicio. Mejor cuando el objeto/interfaz/experiencia es visualmente distintivo. Riesgo: prometer demasiado antes de que exista la prueba.
  • Problema/solución: comienza con un dolor sentido del cliente y se resuelve mediante el lanzamiento. Mejor para la conversión. Riesgo: encuadre manipulador o basado en el miedo.
  • Convicción del fundador: utiliza la historia del fundador o del equipo para generar confianza. Mejor para marcas en etapa inicial, inversores, contratación o artesanía premium. Riesgo: exceso de autocomplacencia; necesita relevancia para la audiencia.
  • Transformación del cliente: se centra en un antes y después del cliente/usuario. Mejor con testimonios autorizados o casos de estudio. Riesgo: divulgaciones de respaldo y fundamentación.
  • Demo como drama: convierte la interacción con el producto en una secuencia cinematográfica. Mejor para software, dispositivos, herramientas y flujos de trabajo. Riesgo: interfaz falsa, latencia imposible, resultados engañosos.
  • Contraste de categoría: compara la forma antigua con la nueva sin nombrar competidores a menos que esté aprobado. Mejor para marcas challenger. Riesgo: las afirmaciones comparativas requieren respaldo.
  • Apertura de evento de lanzamiento: diseñada para energizar una sala y luego funcionar en línea. Mejor para keynotes y reuniones de inicio de ventas. Riesgo: demasiada atmósfera, poca claridad.

Jerarquía de mensajes y disciplina del guion

Construye el guion como una jerarquía, no como un párrafo.

  1. Gancho: crea tensión, curiosidad o reconocimiento en los primeros segundos.
  2. Promesa: expone la idea de lanzamiento claramente.
  3. Prueba: muestra lo que la hace cierta.
  4. Significado: conecta la prueba con la vida o decisión de la audiencia.
  5. CTA o bloqueo de memoria: cierra con una acción, URL, fecha del evento, nombre del producto o eslogan de campaña.

Para un corte de 15 segundos, mantén una idea y un ritmo de prueba. Para 30 segundos, permite una configuración, un giro y un grupo de pruebas. Para 60-90 segundos, usa tres movimientos: mundo/problema, lanzamiento/prueba, invitación. Los manifiestos más largos o videos para inversores necesitan una capítulo claro y deben ganarse cada abstracción con una imagen concreta o un dato.

Escribe la voz en off y las tarjetas de título para que cualquiera de ellas pueda transmitir el video si la otra está silenciada. Las ubicaciones en redes sociales y héroes de sitio web a menudo se reproducen automáticamente en silencio; asume que la primera reproducción puede verse sin sonido.

Disciplina de afirmaciones y cumplimiento normativo

Hechos documentados de fuentes oficiales:

Reglas de producción:

  • Marca cada afirmación expresa e implícita en el guion, imágenes, interfaz de usuario, superposiciones, testimonios, leyendas y CTA.
  • Solicita fundamentación para afirmaciones de superioridad, rendimiento, salud, finanzas, medio ambiente, seguridad, protección, capacidad de IA, resultados de clientes y ahorros.
  • No transformes una cita de un cliente en una afirmación de resultado más amplia. Si un cliente ahorró 20 horas, no impliques que todos los clientes lo harán.
  • Evita números falsos en paneles, pantallas de aplicaciones falsas, testimonios falsos, logotipos falsos, premios inventados, citas de prensa inventadas y respaldos sintéticos de "clientes" a menos que el cliente apruebe explícitamente la ficcionalización y la divulgación.
  • Mantén las cualificaciones cerca de la afirmación que califican, legibles, audibles donde sea necesario y presentes en cada versión reducida donde aparezca la afirmación.
  • No entierres divulgaciones materiales en diapositivas finales, superposiciones diminutas o leyendas solo cuando la afirmación sea prominente en la voz en off o la imagen.
  • Si un influencer, cliente, empleado, inversor, asesor, experto o socio aparece para respaldar el lanzamiento, requiere aprobación para el lenguaje de divulgación y su ubicación.
  • Si se utilizan afirmaciones como "primero", "único", "mejor", "más rápido", "más preciso", "clínicamente probado", "garantizado", "carbono neutral", "seguro", "privado" o similares, activa la revisión de fundamentación y del asesor legal/cliente.

Escala antes de la producción cuando:

  • El producto está en un área regulada: salud, finanzas, seguros, empleo, vivienda, educación, niños, alcohol, política, medio ambiente, legal, seguridad, protección o inversión.
  • El video tiene como objetivo o representa a menores.
  • El video utiliza clientes reales, empleados, figuras públicas, semejanzas sintéticas, clones de voz, datos privados, resultados médicos/financieros o marcas de terceros.
  • El lanzamiento está vinculado a recaudación de fondos, valores, adquisiciones, comunicaciones de empresas públicas o declaraciones prospectivas.
  • El concepto se basa en la comparación con competidores, datos de referencia, resultados de encuestas, certificaciones, premios, reseñas o afirmaciones científicas.

Voz de marca y traducción del concepto

Traduce la estrategia de marca en una dirección utilizable:

Voz:
  Vocabulario a utilizar:
  Vocabulario a evitar:
  Longitud de las oraciones:
  Nivel de humor/ironía:
  Nivel de confianza:
  Profundidad técnica:
  Temperatura emocional:

Sistema visual:
  Comportamiento del color:
  Comportamiento de la tipografía/títulos:
  Composición:
  Cámara/movimiento:
  Tratamiento del producto/interfaz de usuario:
  Personas:
  Textura/materiales:
  Cosas que esta marca nunca haría:

Sistema sonoro:
  Rol de la música:
  Rol de la voz en off:
  Rol de los efectos de sonido:
  Silencio:

Protege la diferenciación. Después de cada ruta, pregúntate: ¿podría ser esta cualquier otra empresa de la categoría? Si es así, añade un comportamiento específico del producto, una línea específica de la marca, una prueba propia o una visión del mundo más nítida.

Sistema visual y demostración del producto

Elige los elementos visuales según las necesidades de prueba:

  • Usa metraje real del producto o captura de la interfaz de usuario cuando la precisión importe más que el espectáculo.
  • Usa metáforas generadas, escenas cinematográficas o gráficos en movimiento cuando la idea de lanzamiento sea abstracta o no se pueda filmar.
  • Usa metraje del fundador/cliente cuando la confianza y la especificidad importen.
  • Usa animación o interfaz de usuario híbrida cuando el producto aún no esté listo para la cámara, pero etiqueta claramente el estado de prototipo si es necesario.

Para demostraciones de productos/servicios:

  • Redacta el recorrido del usuario antes de generar las tomas.
  • Confirma que cada estado de la interfaz de usuario, resultado, métrica, latencia, notificación e integración sea real o claramente ilustrativo.
  • Mantén el texto en pantalla legible en cada relación de aspecto objetivo.
  • No muestres flujos de trabajo imposibles, funcionalidades no disponibles, logotipos de socios no aprobados o comparaciones engañosas de antes/después.
  • Captura "momentos de prueba": clic, resolver, comparar, exportar, recibir resultado, entregar, resultado.

Para indicaciones de medios generados:

  • Convierte la estrategia en hechos de la toma: sujeto, entorno, acción, cámara, luz, movimiento, paleta de la marca, restricciones del producto, elementos prohibidos.
  • Usa imágenes de referencia del producto, archivos de logotipos, capturas de interfaz de usuario, fotos de empaque o paneles de estilo cuando estén disponibles.
  • Mantén las afirmaciones fuera de las indicaciones de imagen/video a menos que la toma generada deba incluir texto aprobado. El lenguaje de las afirmaciones pertenece a capas controladas de guion/título.
  • Solicita placas limpias separadas cuando las tarjetas de título, superposiciones o copia localizada puedan cambiar.
  • Evita pedirle a un modelo que renderice logotipos exactos, pantallas de aplicaciones, texto pequeño de interfaz de usuario, avisos legales o tipografía densa a menos que se sepa que el proveedor maneja el texto de manera confiable. Prefiere componer el texto en la edición.
  • Preserva la procedencia: registra el proveedor, el modelo, la indicación, el ID de semilla/trabajo cuando esté disponible, los activos fuente, los términos de licencia, las ediciones, las aprobaciones y si se usó IA.

Lista de tomas y plan de activos

Crea una tabla de producción antes de la generación de activos:

RitmoPropósitoVisualPlan de fuente/generaciónAudio/textoAfirmacionesRiesgo de aprobación
GanchoDetener el desplazamientoCliente luchando con el flujo de trabajo antiguoGenerar metáfora o fuente de metrajeTítulo: "Línea de lanzamiento"Afirmación de dolor implícitoBajo/medio/alto
PruebaMostrar productoRecorrido real de la interfaz de usuarioCaptura de pantallaVoz en off + llamadaAfirmación de funcionalidad y tiempoRequiere fundamentación
CierreConvertirHero del producto + URLComposiciónCTADisponibilidad/precioRequiere aprobación de fecha de lanzamiento

Lista de verificación del plan de activos:

  • Activos de marca: logotipos, valores de color, fuentes, reglas de iconos, reglas de movimiento.
  • Activos del producto: capturas de interfaz de usuario, representaciones del dispositivo, empaque, prototipos, capturas de pantalla, diagramas de API.
  • Activos de personas: autorizaciones, nombres/títulos aprobados, guía de vestuario, permisos de imagen/voz.
  • Activos de clientes: aprobación de testimonios, lenguaje de divulgación, fundamentación del caso de estudio.
  • Música/EFX/Voz en off: licencias, territorios de uso, derechos para anuncios pagados, duración del plazo, exclusividad, restricciones de sindicato/talento si corresponde.
  • Activos generados: indicaciones, referencias fuente, metadatos del modelo/proveedor, notas de credenciales de contenido/procedencia, historial de ediciones.

Audio, música, voz en off, efectos de sonido y tarjetas de título

Usa el sonido para aclarar el lanzamiento, no para compensar un mensaje débil.

  • Música: define la curva de energía, el estado de ánimo de referencia, la instrumentación, el ajuste a la marca, los puntos de edición y los derechos. Evita los imitaciones de canciones famosas a menos que estén explícitamente autorizadas y revisadas.
  • Voz en off: especifica la personalidad, el ritmo, el acento/idioma, la pronunciación, las necesidades de divulgación y si la voz debe sentirse como liderada por el fundador, por el narrador, por el cliente o puramente tipográfica.

Individual skills in this repo

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Provider-independent character design and continuity direction for generated media. Use when an agent must create, preserve, revise, or QA a recurring character across AI-generated images, video clips, avatars, animation, comics, ads, product mascots, serialized social posts, or multi-shot campaigns; especially when building character bibles, reference packs, prompts, expression/pose ranges, costume/hair/makeup/prop continuity, identity and likeness safeguards, iteration plans, handoff notes, or continuity reviews.

calesthio/generative-media-skills

Provider-independent dialogue editing and ADR direction for AI agents producing generated videos, films, ads, avatar clips, explainers, localization/dubbing, podcasts, recuts, and social content. Use for dialogue prep, repair, room tone, take comping, sync, ADR cueing, dubbing direction, pronunciation, de-essing, plosives, mouth clicks, voice continuity, synthetic voice consent boundaries, captions/transcripts handoff, mix handoff, loudness, intelligibility, accessibility, and QA.

calesthio/generative-media-skills

Provider-independent localization and dubbing production direction for AI agents producing translated videos, dubbed ads, social clips, explainers, avatar videos, documentaries, training media, and multi-market campaigns. Use when planning or reviewing subtitle-versus-dub strategy, translation adaptation, glossary/style-guide setup, casting or voice matching, lip-sync or phrase-sync direction, synthetic dubbing boundaries, captions/subtitles handoff, accessibility, platform delivery, client review, or localization QA.

calesthio/generative-media-skills

Provider-independent cinematic trailer production for AI agents creating movie-style trailers, teaser trailers, launch trailers, game trailers, documentary trailers, series promos, and high-impact generated-media previews. Use for trailer strategy, structure, shot planning, voiceover/title-card copy, music and sound-design direction, generated-video prompt translation, edit pacing, platform/runtime choices, delivery handoff, rights/claims caveats, and trailer QA.

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Provider-independent explainer video production for AI agents creating educational, product, concept, nonprofit/public-service, onboarding, training, animated, mixed-media, and short social explainers. Use when an agent must turn a topic, brief, research corpus, product, process, policy, dataset, or complex idea into a factual, accessible, narrated, captioned, storyboarded, generated-media-ready explainer video with claim review, localization, pacing, variants, and QA.

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Use this skill to plan, direct, finish, and QA provider-independent mono or stereo 180-degree, 360-degree, spherical, spatial, wide-FOV, and immersive video. It covers format choice, capture rigs, stitching, nadir and seam management, stereoscopic comfort, attention direction, stabilization, ambisonic and spatial audio, titles, captions, accessibility, edit, color, VFX, projection metadata, Vision Pro, YouTube, headset delivery, device QA, and privacy, location, and likeness rights. Do not use it for interactive XR apps, volumetric/world-model generation, game-engine experiences, or provider-specific video generation prompts.

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