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calesthio/produção-de-filme-de-lançamento-de-marca

Fluxo de produção independente de provedor para agentes de IA criarem filmes de lançamento de marca, vídeos de revelação de produto, filmes manifesto, filmes herói de campanha, vídeos herói de site, assets de lançamento para investidores/clientes e cortes para redes sociais. Use ao planejar, roteirizar, gerar, editar, revisar ou entregar filmes de lançamento que devem alinhar estratégia, alegações, voz da marca, direção visual, prova do produto, acessibilidade, conformidade e entrega multiplataforma.

O que é produção-de-filme-de-lançamento-de-marca?

Este skill capacita agentes de IA a produzir filmes de lançamento de marca com rigor estratégico e compliance, indo além da mera geração de vídeo. Ele fornece um fluxo de produção completo e independente de provedor, que guia o agente desde a coleta de um brief até a entrega final, garantindo que o filme funcione como um ativo de campanha crítico para os negócios. O skill enfatiza a separação entre fatos documentados, alegações aprovadas e heurísticas criativas, evitando que escolhas estéticas se transformem em alegações infundadas. Ele também impõe disciplina rigorosa de alegações e compliance, referenciando políticas do FTC, e inclui modelos para espinha estratégica, escolha de rota narrativa, hierarquia de mensagens, sistema visual e plano de assets, assegurando que o filme entregue uma promessa única de lançamento com provas sólidas. Suporta qualquer plataforma (Claude Code, Cursor, Codex, etc.) e se integra a fluxos de trabalho de geração de mídia, sendo ideal para planejamento, roteirização, geração, edição, revisão e entrega de filmes que exigem alinhamento entre estratégia, marca, produto e conformidade legal.

Funciona com~Claude Code~Codex CLI~Cursor
npx skills add https://github.com/calesthio/generative-media-skills/tree/HEAD/skills/production/content-formats/brand-launch-film-production

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Documentação

Produção de filme de lançamento de marca

Use este skill para fazer um filme de lançamento se comportar como um ativo de campanha crítico para os negócios, não apenas um vídeo gerado bonitinho. Um forte filme de lançamento de marca transforma posicionamento em uma prova audiovisual memorável: o público entende para quem é, o que mudou, por que acreditar e o que fazer em seguida.

Isto não é aconselhamento jurídico. Trate decisões legais, regulatórias, médicas, financeiras, de valores mobiliários, privacidade, endosso, talento, música, imagem, marca registrada e política de plataforma como portões de aprovação para o cliente, o consultor jurídico ou o responsável pela conformidade.

Contrato central de produção

Produza um filme de lançamento somente após responder:

  1. Quem deve mudar de ideia ou comportamento?
  2. Qual é a promessa única do lançamento?
  3. Que prova sustenta essa promessa?
  4. O que não deve ser alegado, implícito, mostrado, copiado ou simulado?
  5. Onde o filme será veiculado e quais cortes devem acompanhá-lo?
  6. Quem aprova estratégia, alegações, marca, jurídico/conformidade e entrega final?

Separe três categorias ao longo do trabalho:

  • Fatos documentados: recursos do produto, data de lançamento, preços, nomes de clientes, resultados, certificações, patentes, números de estudos de caso, prêmios, logotipos de parceiros, especificações de plataforma, registros de direitos.
  • Alegações aprovadas: alegações que o cliente fundamentou e aprovou para o mercado-alvo e canal.
  • Heurísticas de produção: escolhas criativas como ritmo, rota narrativa, estilo de câmera, ritmo de edição, clima musical e estrutura de cortes.

Nunca deixe uma heurística se tornar uma alegação sem suporte.

Intake: peça o brief de lançamento antes de conceituar

Colete ou infira um brief conciso. Se informações críticas faltarem, pergunte apenas o que impede um primeiro passe seguro de conceito.

Intake mínimo:

  • Produto, serviço, empresa ou campanha sendo lançada.
  • Tipo de lançamento: nova empresa, rebranding, revelação de produto, lançamento de recurso, entrada em categoria, captação/prova para cliente, herói de site, mídia social paga, filme de evento/abertura.
  • Público-alvo e contexto de decisão: comprador, usuário, investidor, candidato, parceiro, imprensa, equipe interna, clientes existentes, switchters céticos.
  • Estado atual do público: inconsciente, confuso, comparando alternativas, desconfiado, sensível a preço, animado mas não convencido.
  • Ação desejada: inscrever-se, agendar demo, comprar, investir, candidatar-se, compartilhar, comparecer, explorar site, lembrar da marca.
  • Posicionamento: categoria, alternativa, promessa diferenciada, território emocional, comparações proibidas.
  • Hierarquia de mensagens: deve-dizer, deveria-dizer, bom-dizer, nunca-dizer.
  • Inventário de provas: filmagens do produto, capturas de tela, protótipos, benchmarks, citações de clientes, história do fundador, dados, demos, prêmios, imprensa, certificações, depoimentos.
  • Sistema de marca: estratégia, voz, regras de logotipo, cores, tipografia, linguagem de movimento, estilo fotográfico, identidade sonora, requisitos de acessibilidade.
  • Entregáveis: duração do mestre, proporções de tela, cortes, legendas, descrições, miniaturas, stills, versões sem texto, faixas de áudio limpas, posicionamentos em plataformas.
  • Restrições: prazo, orçamento, provedores de geração, ativos de origem, revisão jurídica, categorias reguladas, mercados geográficos, idiomas, direitos de música/talento.

Se o usuário solicitar geração imediata sem provas suficientes, faça apenas um conceito/tratamento de baixo risco. Não fabrique capacidades de produto, resultados de clientes, endossos ou certificações.

Espinha estratégica

Escreva a espinha estratégica antes de roteirizar:

Público:
Eles atualmente acreditam:
Precisamos que eles acreditem:
Promessa única do lançamento:
Escada de provas:
  1. Prova do produto:
  2. Prova humana:
  3. Prova de mercado/categoria:
Sentimento desejado:
CTA:
Alegações que exigem aprovação:
Coisas a evitar:

Os melhores filmes de lançamento geralmente têm uma promessa dominante e duas ou três batidas de prova. Se o brief tiver mais de um público, crie cortes específicos para cada público em vez de forçar todos os públicos em um único mestre.

Escolha a rota narrativa

Apresente 2-4 rotas de conceito quando a direção criativa estiver aberta. Nomeie cada rota, dê uma premissa de uma frase, explique por que se encaixa no público, liste a prova necessária e sinalize riscos de conformidade ou produção.

Rotas úteis:

  • Manifesto: filme baseado em crença para rebranding, criação de categoria ou movimento. Melhor quando a marca tem um ponto de vista afiado. Risco: grandiosidade vaga sem prova do produto.
  • Revelação de produto: estrutura de mistério para revelação em torno do produto ou serviço. Melhor quando o objeto/UI/experiência é visualmente distinto. Risco: prometer demais antes da prova existir.
  • Problema/alívio: abre com uma dor sentida pelo cliente e resolve através do lançamento. Melhor para conversão. Risco: enquadramento manipulador ou baseado em medo.
  • Convicção do fundador: usa a história do fundador ou equipe para criar confiança. Melhor para estágio inicial, investidor, recrutamento ou marcas premium de artesanato. Risco: autoimportância; precisa de relevância para o público.
  • Transformação do cliente: centra um antes e depois do cliente/usuário. Melhor com depoimentos autorizados ou estudos de caso. Risco: divulgações de endosso e fundamentação.
  • Demo como drama: transforma a interação com o produto em uma sequência cinematográfica. Melhor para software, dispositivos, ferramentas e fluxos de trabalho. Risco: UI falsa, latência impossível, resultados enganosos.
  • Contraste de categoria: compara o jeito antigo com o novo sem nomear concorrentes a menos que aprovado. Melhor para marcas desafiadoras. Risco: alegações comparativas exigem suporte.
  • Abertura de evento de lançamento: projetado para energizar uma sala e depois funcionar online. Melhor para keynotes e kickoffs de vendas. Risco: muita atmosfera, pouca clareza.

Hierarquia de mensagens e disciplina de roteiro

Construa o roteiro como uma hierarquia, não um parágrafo.

  1. Gancho: crie tensão, curiosidade ou reconhecimento nos primeiros segundos.
  2. Promessa: declare a ideia do lançamento de forma clara.
  3. Prova: mostre o que a torna verdadeira.
  4. Significado: conecte a prova à vida ou decisão do público.
  5. CTA ou trava de memória: feche com ação, URL, data do evento, nome do produto ou linha de campanha.

Para um corte de 15 segundos, mantenha uma ideia e uma batida de prova. Para 30 segundos, permita uma configuração, uma virada e um cluster de prova. Para 60-90 segundos, use três movimentos: mundo/problema, lançamento/prova, convite. Filmes manifesto ou para investidores mais longos precisam de capitulação clara e devem ganhar cada abstração com uma imagem concreta ou dado.

Escreva narração e cartelas de título para que qualquer um possa carregar o filme se o outro estiver mudo. Posicionamentos sociais e herói de site frequentemente tocam automaticamente sem som; assuma que o primeiro passe pode ser assistido sem áudio.

Disciplina de alegações e conformidade

Fatos documentados de fontes oficiais:

Regras de produção:

  • Marque cada alegação expressa e implícita no roteiro, visuais, UI, superposições, depoimentos, legendas e CTA.
  • Solicite fundamentação para alegações de superioridade, desempenho, saúde, financeiras, ambientais, segurança, proteção, capacidade de IA, resultado de cliente e economia.
  • Não transforme uma citação de cliente em uma alegação de resultado mais ampla. Se um cliente economizou 20 horas, não implique que todo cliente economizará.
  • Evite números falsos de dashboard, telas de app falsas, depoimentos falsos, logotipos falsos, prêmios inventados, citações de imprensa inventadas e endossos sintéticos de "cliente", a menos que o cliente aprove explicitamente a ficcionalização e divulgação.
  • Mantenha as qualificações próximas à alegação que qualificam, legíveis, audíveis quando necessário e presentes em cada corte onde a alegação aparece.
  • Não enterre divulgações materiais em slates finais, superposições minúsculas ou legendas apenas quando a alegação é proeminente na narração ou imagem.
  • Se um influenciador, cliente, funcionário, investidor, consultor, especialista ou parceiro aparecer para endossar o lançamento, exija aprovação para a linguagem e posicionamento da divulgação.
  • Se usar alegações como "primeiro", "único", "melhor", "mais rápido", "mais preciso", "clinicamente comprovado", "garantido", "neutro em carbono", "seguro", "privado" ou similares, acione a fundamentação e revisão pelo consultor jurídico/cliente.

Escalone antes da produção quando:

  • O produto está em uma área regulada: saúde, finanças, seguros, emprego, moradia, educação, crianças, álcool, política, ambiental, jurídico, segurança, proteção ou investimento.
  • O filme tem como alvo ou retrata menores.
  • O filme usa clientes reais, funcionários, figuras públicas, semelhanças sintéticas, clones de voz, dados privados, resultados médicos/financeiros ou marcas de terceiros.
  • O lançamento está vinculado a captação de recursos, valores mobiliários, aquisição, comunicações de empresa pública ou declarações prospectivas.
  • O conceito depende de comparação com concorrentes, dados de benchmark, resultados de pesquisa, certificações, prêmios, avaliações ou alegações científicas.

Voz da marca e tradução de conceito

Traduza a estratégia da marca em direção utilizável:

Voz:
  Vocabulário a usar:
  Vocabulário a evitar:
  Comprimento das frases:
  Nível de humor/ironia:
  Nível de confiança:
  Profundidade técnica:
  Temperatura emocional:

Sistema visual:
  Comportamento das cores:
  Comportamento da tipografia/título:
  Composição:
  Câmera/movimento:
  Tratamento do produto/UI:
  Pessoas:
  Textura/materiais:
  Coisas que esta marca nunca faria:

Sistema sonoro:
  Papel da música:
  Papel da narração:
  Papel dos efeitos sonoros:
  Silêncio:

Proteja a distintividade. Após cada rota, pergunte: isso poderia ser qualquer outra empresa na categoria? Se sim, adicione um comportamento específico do produto, uma linha específica da marca, uma prova proprietária ou uma visão de mundo mais afiada.

Sistema visual e demonstração do produto

Escolha os visuais de acordo com as necessidades de prova:

  • Use filmagens reais do produto ou captura de UI quando a precisão importa mais que o espetáculo.
  • Use metáfora gerada, cenas cinematográficas ou motion graphics quando a ideia do lançamento é abstrata ou não disponível para filmagem.
  • Use filmagens do fundador/cliente quando confiança e especificidade importam.
  • Use animação ou UI híbrida quando o produto ainda não está pronto para câmera, mas rotule estados de protótipo claramente se necessário.

Para demos de produto/serviço:

  • Roteirize a jornada do usuário antes de gerar as tomadas.
  • Confirme se cada estado de UI, resultado, métrica, latência, notificação e integração é real ou claramente ilustrativo.
  • Mantenha o texto na tela legível em cada proporção de tela alvo.
  • Não mostre fluxos de trabalho impossíveis, recursos indisponíveis, logotipos de parceiros não aprovados ou comparações antes/depois enganosas.
  • Capture "momentos de prova": clique, resolver, comparar, exportar, receber resultado, passar adiante, resultado.

Para prompts de mídia gerada:

  • Converta estratégia em fatos da tomada: assunto, ambiente, ação, câmera, luz, movimento, paleta da marca, restrições do produto, elementos proibidos.
  • Use imagens de referência do produto, arquivos de logotipo, capturas de UI, fotos de embalagem ou painéis de estilo quando disponíveis.
  • Mantenha alegações fora dos prompts de imagem/vídeo, a menos que a tomada gerada deva incluir texto aprovado. A linguagem de alegações pertence a camadas controladas de roteiro/título.
  • Solicite placas limpas separadas quando cartelas de título, superposições ou cópia localizada podem mudar.
  • Evite pedir a um modelo para renderizar logotipos exatos, telas de app, texto pequeno de UI, avisos legais ou tipografia densa, a menos que o provedor seja conhecido por lidar com texto de forma confiável. Prefira compor texto na edição.
  • Preserve a proveniência: registre provedor, modelo, prompt, seed/ID do trabalho quando disponível, ativos de origem, termos de licença, edições, aprovações e se IA foi usada.

Lista de tomadas e plano de ativos

Crie uma tabela de produção antes da geração de ativos:

BatidaPropósitoVisualPlano de fonte/geraçãoÁudio/textoAlegaçõesRisco de aprovação
GanchoParar o scrollCliente lutando com fluxo de trabalho antigoGerar metáfora ou fonte de filmagemTítulo: "Linha de lançamento"Alegação de dor implícitaBaixo/médio/alto
ProvaMostrar produtoPasso a passo real da UICaptura de telaVO + chamadaAlegação de recurso e tempoRequer fundamentação
FechamentoConverterHerói do produto + URLComposiçãoCTADisponibilidade/preçoRequer aprovação da data de lançamento

Lista de verificação do plano de ativos:

  • Ativos da marca: logotipos, valores de cor, fontes, regras de ícones, regras de movimento.
  • Ativos do produto: capturas de UI, renderizações de dispositivo, embalagens, protótipos, capturas de tela, diagramas de API.
  • Ativos de pessoas: autorizações, nomes/títulos aprovados, orientação de guarda-roupa, permissões de imagem/voz.
  • Ativos do cliente: aprovação de depoimento, linguagem de divulgação, fundamentação de estudo de caso.
  • Música/efeitos sonoros/narração: licenças, territórios de uso, direitos de anúncio pago, duração do prazo, exclusividade, restrições de sindicato/talento se aplicável.
  • Ativos gerados: prompts, referências de origem, metadados do modelo/provedor, notas de credenciais de conteúdo/proveniência, histórico de edição.

Áudio, música, narração, efeitos sonoros e cartelas de título

Use o som para esclarecer o lançamento, não para compensar uma mensagem fraca.

  • Música: defina curva de energia, clima de referência, instrumentação, adequação à marca, pontos de edição e direitos. Evite imitações de músicas famosas, a menos que explicitamente licenciadas e revisadas.
  • Narração: especifique persona, ritmo, sotaque/idioma, pronúncia, necessidades de divulgação e se a voz deve parecer liderada pelo fundador, narrador, cliente ou puramente tipográfica.
  • Efeitos sonoros: use para reforçar batidas de transição, momentos de prova e interações de UI; evite efeitos genéricos de banco de som que não se alinham à marca.
  • Cartelas de título: mantenha-as curtas e próximas da linguagem da marca. Para cortes sociais sem som, a cartela de título pode carregar a promessa sozinha. Teste a legibilidade em miniaturas de visualização.
  • Mistura: garanta que a narração e as cartelas de título sejam audíveis/legíveis em dispositivos móveis, alto-falantes de laptop e ambientes públicos; o diálogo deve vencer sobre a música em cada canal.

Produção e sistema de edição

Verifique o work-in-progress contra a espinha estratégica em cada ponto de revisão:

Verificação de edição:
  O gancho funciona sem contexto? (Sim/Não)
  A promessa está clara até o segundo X? (segundo)
  Cada prova é específica e verdadeira? (Sim/Não/Não tenho certeza)
  Todas as alegações divulgadas/qualificadas? (Sim/Não)
  Funciona sem som? (Sim/Não)
  CTA é acionável e rastreável? (Sim/Não)
  Duração corresponde ao alvo? (segundos)
  Todas as proporções de tela e cortes são suportados? (Sim/Não)

Regras gerais de edição:

  • Não use reviravoltas, revelações ou estruturas não lineares que possam ser lidas como enganosas ou manipulação de tempo em uma demo de produto.
  • Mantenha as transições funcionais: corte, dissolução, movimento. Evite estilos chamativos de transição que distraiam da mensagem.
  • Se um corte social tem menos de 6 segundos, remova toda a configuração e comece com a prova ou promessa.
  • Sincronize as batidas visuais com o ritmo da música, não vice-versa. Se a música não puder ser editada para corresponder às batidas, escolha uma faixa diferente.

Garantia de qualidade e checklist de entrega

Antes da entrega final, execute esta verificação:

  • Acessibilidade: legendas para todos os diálogos e narração; descrições de áudio onde as descrições visuais são críticas para a compreensão; contraste de cores suficiente para cartelas de título em cada proporção de tela; sem texto piscando ou animações que possam desencadear epilepsia fotossensível (consulte a WCAG 2.1 Diretriz 2.3).
  • Legal: todas as alegações fundamentadas; divulgações visíveis, audíveis e colocadas perto da alegação; material de endosso divulgado; logotipos, música, talento e imagens licenciados; nenhuma afirmação não verificada; aprovação do cliente arquivada e com carimbo de data/hora.
  • Técnico: proporções de tela entregues para cada plataforma; codecs/configurações corretos (H.264, H.265, ProRes, etc. conforme especificado); tamanhos de arquivo dentro do limite da plataforma; URLs e CTAs funcionais verificados.
  • Conteúdo: nomes de produtos, números de versão, endereços de site e datas corretos; logotipos legíveis e em resolução adequada; texto na tela sem erros e localizado para o mercado; sem erros de continuidade nas tomadas do produto.
  • Marca: cartelas de título, logotipos e cores seguem as diretrizes da marca; tom consistente em todos os cortes; sem desvio da estratégia aprovada.

Considerações específicas de plataforma

  • Mídia social paga (Meta, TikTok, YouTube Shorts, LinkedIn, X, Snapchat, Pinterest): otimize para visualização sem som; coloque a promessa e o CTA nos primeiros 3 segundos; use legendas abertas; verifique os requisitos de duração mínima/máxima; inclua texto de isenção de responsabilidade no anúncio se exigido pela política; respeite as restrições de conteúdo para categorias regulamentadas (saúde, finanças, álcool, política).
  • Site (herói, página de produto, página de campanha): garanta que o vídeo não seja reproduzido automaticamente com som a menos que explicitamente solicitado pelo usuário; forneça um botão de pausa proeminente; carregamento lento para dispositivos móveis; texto alternativo do cartão de título para SEO.
  • YouTube/CTV: use capítulos para filmes mais longos; forneça descrições e tags; considere placas finais e cards; para CTV, certifique-se de que a legibilidade do texto seja adequada para telas grandes e distância de visualização.
  • Evento/apresentação ao vivo: teste em hardware de apresentação; tenha uma versão sem som de backup; considere atraso de projeção e requisitos de sincronização labial.

Aspectos éticos e de responsabilidade

Uma nota final sobre o que este skill não faz:

  • Não pesar valores: se o brief do cliente ou a alegação de produto entra em conflito com diretrizes éticas, crenças pessoais ou lei aplicável, o skill registra o conflito, mas não resolve. Essa decisão pertence ao usuário, ao cliente e/ou ao consultor jurídico.
  • Não substituir aprovação legal: todos os filmes em categorias regulamentadas ou que fazem alegações substantivas devem passar por revisão jurídica independente antes da veiculação.
  • Não garantir precisão: o skill verifica a existência de fontes de prova, mas não pode verificar a veracidade factual dos dados fornecidos pelo cliente. O usuário é responsável pela precisão de todos os fatos e alegações.
  • Não gerar mídia: o skill não gera vídeos, áudio ou imagens. Ele estrutura o trabalho de planejamento e revisão em torno de ferramentas de geração que o agente ou operador humano usa.

Individual skills in this repo

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