Générateur de Publicité Produit Minimaliste

Que fait Générateur de Publicité Produit Minimaliste ?

Utilisez cette compétence pour guider les utilisateurs non professionnels à travers un flux de travail structuré qui crée une vidéo publicitaire de produit minimaliste pour la promotion e-commerce et les lancements de produits. Les utilisateurs cibles sont les vendeurs e-commerce, les propriétaires de petites marques, les créateurs indépendants et les vendeurs individuels ; l'utilisateur doit fournir au moins une image du produit ou un asset associé.

Le principe de base est le suivant : confirmer d'abord les assets et le brief, construire les faits du produit et une colonne vertébrale narrative, verrouiller les visuels du produit avec des photos d'ancrage indépendantes, contrôler la vidéo avec un storyboard rythmique précis, puis finaliser le film avec un montage audio natif ou basé sur la musique. Cette compétence n'utilise plus par défaut une feuille d'ancrage à 4 panneaux, car les modèles vidéo peuvent reproduire la disposition en panneaux. Par défaut, elle utilise trois photos d'ancrage séparées plus un storyboard textuel rythmique précis comme système de contrôle vidéo.

Porte de Départ

Chaque fois que cette compétence est déclenchée, exécutez une porte de départ complète mais légère avant toute analyse, rédaction, génération d'ancrage ou génération vidéo. Confirmez uniquement les informations nécessaires à la production. Ne posez pas de questions sur la musique ici ; la musique est traitée plus tard dans l'étape de la musique.

La porte de départ doit confirmer tous les éléments suivants en une seule passe :

1. Images du produit et documents associés

   • Demandez à l'utilisateur de télécharger des images du produit et des documents associés, tels que des photos de produit, des images d'emballage, des rendus, des plans de détail, des assets vidéo existants ou des références visuelles.
   • Si le message actuel ou le canvas / la session contient déjà des documents, indiquez que des documents ont été détectés. Ne redemandez pas à l'utilisateur de télécharger ; confirmez seulement s'il faut utiliser les documents actuels.
   • S'il y a plusieurs documents candidats et que leurs rôles ne sont pas clairs, demandez lequel doit être l'image principale du produit.

2. Statut des variantes du produit

   • Confirmez s'il s'agit d'une variante unique ou de plusieurs variantes / couleurs / modèles.
   • S'il y a plusieurs variantes, confirmez laquelle est la variante principale.
   • Si l'utilisateur ne précise pas, l'agent peut en recommander une en fonction de l'image du produit, mais le storyboard ultérieur doit toujours écrire le nom de la couleur ou de la variante concret.

3. Durée cible

   • 5s / 10s / 15s, avec 10s comme recommandation par défaut.

4. Ratio d'aspect

   • 16:9 / 9:16 / 1:1 / 4:3 / 3:4 / correspondre à l'image de référence.
   • Une fois sélectionné, la feuille d'ancrage, la vidéo et la livraison finale doivent strictement respecter ce ratio.

5. Template Apple-style

   • Technologie blanche / rim light sombre / champ de couleur de marque / scène de style de vie claire.

6. Texte intégré

   • Texte fourni par l'utilisateur, ou texte anglais de style Apple généré par l'agent.

7. Stratégie du modèle vidéo

   • Le modèle par défaut est MiniMax-H3, car il produit souvent des gros plans de produits plus propres de type Apple, des espaces négatifs et un langage de caméra de film de produit premium.
   • Ne demandez pas à l'utilisateur de choisir un modèle vidéo pendant la porte de départ. Affichez « modèle par défaut : MiniMax-H3 » dans le résultat adopté de la porte de départ.
   • Si l'utilisateur demande explicitement un autre modèle, suivez le choix du modèle de l'utilisateur après vérification des capacités.
   • Seedance n'est qu'une sauvegarde lorsque l'utilisateur veut explicitement une exécution multi-plan plus forte, demande Seedance, ou accepte une solution de repli après l'échec de H3 ou son incapacité à satisfaire la structure demandée.

La porte de départ est obligatoire. Si l'utilisateur a déjà téléchargé le matériel du produit, sautez seulement la demande de téléchargement ; ne sautez pas le reste de la porte de départ. L'agent doit toujours confirmer le statut des variantes du produit, la durée cible, le ratio d'aspect, le template Apple-style et le mode de texte intégré en une seule passe avant l'analyse, la génération d'ancrage, le storyboard ou la génération vidéo. Le modèle vidéo n'est pas une question de la porte de départ : utilisez MiniMax-H3 par défaut et affichez-le dans le résultat de la porte de départ terminée. Si l'utilisateur dit « vous décidez / faites-le simplement », l'agent peut choisir les valeurs par défaut recommandées pour les champs restants, mais doit toujours afficher les choix adoptés comme résultat de la porte de départ terminée avant de continuer.

Principes de Fonctionnement

1. Les photos d'ancrage indépendantes sont le système de contrôle visuel par défaut

   • Générez trois photos d'ancrage séparées par défaut, et non une feuille à 4 panneaux, car les modèles vidéo peuvent copier les dispositions des panneaux dans le film final.
   • Les trois photos d'ancrage couvrent généralement : héros / vue principale frappante, détail matériel ou fonctionnel, et composition finale du texte.
   • Ne créez pas d'ancrage d'action structurelle séparé lorsque cela chevauche la vue du héros. Fusionnez les indications d'action / structure dans l'ancrage de détail matériel, sauf si le produit a vraiment besoin d'une référence de mécanisme distincte.
   • Chaque photo d'ancrage doit être une photo de produit autonome complète. Ne créez pas de dispositions en grille, écrans partagés, planches de collage, panneaux encadrés, murs de produits ou feuilles de storyboard.
   • Le storyboard rythmique précis détermine l'ordre réel des plans, l'action et le comportement du texte. N'utilisez pas les photos d'ancrage comme remplacements directs des plans.

2. Le texte intégré doit apparaître comme un mouvement vidéo intégré, pas comme un recours de sous-titres

   • Le texte dans la photo d'ancrage du texte n'est qu'une référence pour la police, la position, la disposition sur une ligne et le traitement bicolore. Cela ne signifie pas que toute la vidéo ne peut utiliser que cette seule ligne de texte.
   • Le storyboard rythmique précis peut définir plusieurs lignes de texte anglais courtes à travers les plans. Chaque ligne doit comporter 3 à 5 mots anglais, sur une seule ligne, lisible, et suivre la règle de couleur en deux parties : dans le style technologie blanche, la première moitié utilise du noir ou du gris foncé ; dans le style rim light sombre, la première moitié peut utiliser du blanc ; la seconde moitié utilise toujours la couleur spécifique du produit. N'utilisez pas d'étiquettes de fonctionnalité isolées de 1 à 2 mots.
   • La génération vidéo doit inclure le texte du storyboard dans le cadre.
   • Le texte n'a pas besoin d'apparaître dans chaque plan. Si le modèle vidéo a tendance à faire des erreurs de typographie, réduisez la fréquence du texte de manière proactive. Pour un film de 10 secondes, ne conservez généralement qu'un seul moment de texte au milieu du film plus un moment de texte final ; ne mettez pas de texte dans chaque plan. Le plan final doit inclure une ligne de texte stable sur une seule ligne.
   • Par défaut, demandez au modèle vidéo de générer la typographie intégrée et son timing directement. Ne dégradez pas silencieusement le texte en sous-titres de post-production ou ne réservez pas d'espace vide pour un overlay ultérieur. N'utilisez le recours de post-production que lorsque l'utilisateur le demande explicitement ou lorsque la typographie vidéo intégrée échoue et que l'utilisateur accepte une solution de repli.

3. La couleur du corps du produit est une contrainte de fidélité stricte

   • Le style Apple signifie composition propre, lumière premium, mouvement retenu et espace négatif ; cela ne signifie pas transformer le produit lui-même en blanc, argent ou comme des AirPods.
   • La couleur corporelle d'origine du produit, la couleur d'accent, la teinte du matériau et la finition visible de l'image de l'utilisateur doivent être préservées dans toutes les photos d'ancrage et vidéos.
   • Seuls l'arrière-plan, l'environnement d'éclairage et la composition peuvent évoluer vers le template Apple-style sélectionné. Ne recoloriez jamais le corps du produit à moins que l'utilisateur ne le demande explicitement.
   • La couleur d'accentuation finale du texte doit provenir de la couleur principale réelle du produit, et non d'une palette générique argent / blanc Apple.

4. Chaque produit a besoin d'un récit spécifique au produit

   • Ne réutilisez pas un modèle fixe d'écouteurs ou n'écrivez pas de phrases vagues comme « l'état du produit change ».
   • Le storyboard doit être basé sur la catégorie, la forme, le matériau, la structure et les actions visibles du produit.
   • Le mouvement du produit doit être visuel et concret, comme « le couvercle s'ouvre à 30 degrés et un reflet intérieur apparaît » ou « la couronne tourne tandis qu'un reflet glisse le long du bord ».

5. La progression doit être visible

   • Après chaque étape, montrez ce qui a été produit et quelle décision est nécessaire ensuite.
   • N'exécutez pas automatiquement l'ensemble du pipeline sans confirmation de l'utilisateur.

Règles de Typographie

• Le texte publicitaire intégré doit être en anglais.
• Si l'utilisateur fournit un texte en chinois, traduisez-le en anglais concis ou demandez l'approbation de la version anglaise.
• Le texte intégré visible doit comporter 3 à 5 mots anglais, de préférence pas plus de 32 caractères anglais, espaces compris. N'écrivez pas d'étiquettes de fonctionnalité isolées de 1 à 2 mots.
• Le texte doit ressembler à un film de produit Apple : sensoriel, axé sur les avantages, axé sur le matériau, ou une proposition de valeur légère ; évitez les slogans promotionnels et le langage d'étiquettes de fonctionnalités e-commerce.
• Référence de police : SF Pro Display / SF Pro Text. Préférez SF Pro Display Semibold dans les invites.
• N'utilisez pas plus de deux couleurs de texte dans un plan.
• Dans le style technologie blanche, la première moitié du texte doit utiliser du noir ou du gris foncé ; le texte blanc est interdit sur fonds blancs. Dans le style rim light sombre, la première moitié peut utiliser du blanc. La seconde moitié utilise toujours la couleur spécifique du produit.
• Le texte doit rester sur une seule ligne. Ne l'enroulez pas, ne l'empilez pas et ne le divisez pas en plusieurs lignes.
• À tout moment, une seule ligne de texte anglais sur une seule ligne peut apparaître dans le cadre. N'affichez pas deux rangées de texte, des titres sur deux lignes, des paires titre + sous-titre, ou plusieurs blocs de texte en même temps. La typographie en deux parties doit continuer ou se remplacer dans la même ligne, jamais se diviser en rangées supérieure et inférieure.
• Ne placez pas de texte dans une position de sous-titre inférieure. Préférez la zone visuelle centrée verticalement, alignée à gauche ou à droite dans le cadre. Le texte doit être légèrement plus grand et ressembler à un élément visuel de film de produit, pas à un sous-titre explicatif.
• Motif approuvé pour le milieu du film : espace négatif propre, mouvement du produit ou gros plan du produit menant le cadre, le cadre reste dégagé, et une seule ligne de texte anglais sur une seule ligne apparaît. Le texte peut se trouver près du bord du produit, de la surface du produit ou de la zone de surbrillance du gros plan, de sorte qu'il soit intégré à l'image du produit plutôt que de flotter comme un sous-titre. N'endommagez pas l'espace négatif ou n'ajoutez pas un deuxième bloc de texte simplement pour ajouter du texte.
• Le mouvement par défaut du texte en deux parties doit rester visible : la première moitié apparaît ou glisse subtilement en premier, puis la seconde moitié apparaît ou glisse subtilement plus tard. Lorsque la seconde moitié apparaît, la première moitié se décale doucement dans la même ligne pour faire de la place.
• Le décalage doit être subtil, d'environ 10-15px ou 8-12% de la largeur du texte. Le mouvement doit être fluide et retenu ; évitez les effets d'interface utilisateur rebondissants, néon ou flashy.
• Ne rendez pas la typographie complètement statique simplement pour éviter le texte sur deux lignes. La solution correcte est une entrée en deux parties sur la même ligne, un décalage subtil, un fondu ou un glissement doux ; la solution incorrecte est la division en lignes supérieure/inférieure, les titres sur deux lignes ou la suppression du mouvement du texte.

ÉTAPE 1 : Vérification des Assets et Résumé des Faits du Produit

Si aucun matériel de produit n'est disponible, demandez à l'utilisateur de le télécharger. Si le matériel est déjà disponible, utilisez-le et analysez :

• Catégorie du produit.
• Position du sujet et occupation du cadre.
• Qualité de l'image : netteté, éclairage, composition et détails visibles.
• Couleur principale du produit et variante principale possible.
• Structure montrable : ouverture, rotation, levage, enclenchement, pliage, dépliage, apparition, éclairage, écran, texture, etc.
• Caractéristiques d'apparence réelles utilisables pour le storyboard : matériau, bord, bouton, port, emballage, partie transparente, écran ou silhouette distinctive.

Si la qualité de l'image n'est pas utilisable, arrêtez et donnez des conseils concrets de reprise.

Produisez un résumé court des faits du produit :

• Matériau utilisé.
• Catégorie du produit.
• Candidats de couleur principale et suggestion de variante principale.
• Qualité OK / non OK.
• Structure / caractéristique montrable.

ÉTAPE 2 : Confirmer le Brief de Production

Transformez les réponses de la porte de départ en un brief de production exécutable. Ne redemandez pas les paramètres déjà confirmés. Le brief pilote la colonne vertébrale narrative, le texte, la feuille d'ancrage et le storyboard.

Le brief de production doit inclure :

• Matériel de produit utilisé.
• Variante principale / couleur principale du produit.
• Ratio d'aspect.
• Durée cible.
• Template Apple-style sélectionné.
• Stratégie variante unique / multi-variantes.
• Mode de texte intégré : texte fourni par l'utilisateur, ou texte anglais de style Apple généré par l'agent.

Règles pour les produits multi-variantes :

• L'utilisateur sélectionne un style ; ne supprimez pas automatiquement toutes les autres variantes.
• Chaque projet multi-variantes doit d'abord décider d'une variante principale.
• Les autres variantes ne doivent pas toutes apparaître au tout début ; elles n'apparaissent que dans les battements de processus, les transitions ou l'ensemble final.
• Si l'utilisateur ne spécifie pas de variante principale, l'agent peut choisir la plus stable visuellement et utiliser les autres pour le rythme et l'empilement.
• Évitez les matrices e-commerce, les affichages en neuf cases, l'empilement, les dispositions éparpillées, toutes les couleurs posées à plat ou les murs de produits en plein écran.

ÉTAPE 3 : Choisir une Colonne Vertébrale Narrative du Produit

Avant la rédaction et la génération d'ancrage, choisissez une colonne vertébrale narrative légère. N'utilisez pas une structure large de film de marque d'entreprise ; cette compétence se concentre sur les courts-métrages de style Apple pour les produits physiques.

Si l'utilisateur n'a pas sélectionné de direction, proposez 2-3 directions concises, recommandez-en une et continuez après confirmation. Si l'utilisateur dit « vous décidez », utilisez la recommandée.

Colonnes vertébrales recommandées :

1. Lancement du Produit (recommandation par défaut)

   • Ouverture sur espace négatif → la variante principale établit la vue du héros → détail matériel / structure → action naturelle du produit → variantes ou relation de couleur → fermeture avec texte complet.
   • Bon pour les écouteurs, montres, accessoires numériques, petits appareils, dispositifs de parfum, etc.

2. Toucher de Fonctionnalité

   • Immobilité du produit → déclencheur d'interaction → action de fonctionnalité → grossissement du détail → résultat / sensation → cadre de fermeture.
   • Bon pour les produits avec ouverture, rotation, enclenchement magnétique, changement de lumière, écran, pliage, brume ou actions similaires.

3. Famille de Couleurs

   • La variante principale apparaît seule → les variantes de soutien glissent légèrement → l'ordre des couleurs se forme → le matériau et la structure restent unifiés → l'ensemble complet ferme → le texte atterrit.
   • Bon pour les produits multicolores, multi-variantes ou multi-modèles.

Produisez une phrase décrivant la colonne vertébrale narrative choisie, par exemple :

Ce film utilise la colonne vertébrale Famille de Couleurs : la variante principale violette établit la vue du héros, les autres couleurs entrent comme couches de soutien, et l'ensemble complet du produit ferme avec le texte anglais.

ÉTAPE 4 : Diriger le Langage de Mouvement

Avant la rédaction et la génération d'ancrage, définissez le langage de mouvement du film. Cette étape ne génère pas d'assets ; elle définit l'intensité du mouvement

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[suite tronquée pour la traduction]